“知白守黑”在陶瓷绘画中的作用

徐晓东

（景德镇陶瓷艺术研究院,景德镇市,333000）

在中国各类传统的艺术类型当中,细分到各类工艺美术中陶瓷绘画中瓷器作为一种是重要的绘画载体传承至今,并不断随着时代的变迁发展与丰富,建立了具有非常浓烈的陶瓷特色的工艺审美体系,在中国画中水墨为主要的创作元素“一黑一白”,把墨色当成了主要色调,通过水来调节墨色的浓淡变化，根据需要适当点缀色彩并留出大量的空白来寻找绘画中作者想要表达的一种意境。在中国各门类艺术传统领域的延续发展中以及世界各类艺术发展中都是独树一帜的绘画表变手法,陶瓷绘画中以瓷器为新的一种载体中也注重以“计白当黑”运用留白来表现一幅画作的背景,是与中国的传统水墨绘画艺术形式相互贯通的,瓷器本身的质感，包括瓷器本身的各类不同的瓶型使得留白的那部分更象征着一个不一样的空间感受,给人一种不一样的放空想象感。同样，留白的艺术手法也可以体现传统的陶瓷绘画沉稳内敛的艺术特色。我们在陶瓷绘画中运用不同的材料手法也可以体现出传统笔墨的灵动,形成了特色鲜明的东方文化的笔意画风。本文将对陶瓷绘画中留白对陶瓷创作中产生的美感进行简单的阐述,通过对适当的留白从不同的角度分析其中的作用及其特色。

陶瓷画面中适当的运用留白手法可以创造陶瓷绘画中的意境,以简单明了的知白守黑的艺术形态将留白合理的运用在陶瓷绘画的各类题材创作当中,不断提升陶瓷绘画作品的艺术境界和艺术品位。画面适当的留白需要和画面整体的空间韵味相辅相成,使绘画作品实现“知白守黑”进而达到“虚实有度”。

陶瓷绘画创作时的留白与整体瓶型的造型美感相对应,从器型本身就是一种美的角度了解留白艺术在陶瓷绘画中产生的美感,并且不断深入的研究陶瓷绘画作品中留白的概念,从而理解画面留白手法与中国传统审美观念的相互统一,深入了解留白艺术在陶瓷绘画创作中的审美情趣,陶瓷艺术作品通过留白的应用结合绘制的题材能够给观者一种想象的韵味,达到一种诗情画意的感觉。在传承经典的同时也要不断的创新和发展,对陶瓷画面留白艺术的深入研究,使留白手法带着传统的雅俗共赏的特性,又在空间感上呈现出新的韵味。

陶瓷绘画的留白手法很多时候也是表现为一种取与舍的过程，即如何使画面看上去更加简洁有力，更能突出创作主题思想，体现美感情趣并富有意境。在陶瓷绘画中，首先绘制的过程就是根据瓶型确认构图和创作构想，适当的一点一点的做加法，一笔一笔地累积出一幅作品来。然后留白的过程又是根据瓶型构图适当的做减法，将画面中许多的干扰因素和不需要的配景精简的剔除出去，使主体更醒目突出。在这一层面上，留白的取舍过程也是一种做减法的过程，使画面更加地突出主体，简洁画面，更富意境和冲击力。大概总结下来，留白给画面带来的作用简单分析有四种理念。

1 画面的简洁

简洁并不意味着简单，虽然字面意义感觉相同，但在陶瓷绘制中简洁是有意识有思想的把画面做到简单，而不是单纯意义的简单随意的应付。简洁是为了画面适当的留白带给欣赏者最为直接的一种视觉效果，因为留白的最初的想法就是要画面变得爽朗明了，富有节奏感，并更具表现力，同时体现一种空间感。一幅陶瓷绘画绘制主体的四周留出空缺或者仅有相对带有指向性的细节形象，只有主体作为主画面富有表现的形象时，它作为整幅陶瓷艺术作品的视觉中心地位是绝不会受任何细节形象影响的，而且画面留的空缺亦或带有指向性的细节形象也在帮助整体画面的简洁性。

在一幅陶瓷绘画得画面中，当留白的面积大于绘制的主体题材时，画面在表现的倾向上就会发生微妙的变化，由写实向写意转变，这在许多富有诗情画意的花鸟山水人物题材绘画中屡见不鲜。富有生动气韵的留白会使画面看起来更富有一种不可言表的意境，一种空灵、生动的韵味油然而生。比如山水画中的云雾效果，其实就是一种带有气韵生动的留白。通透的感觉，山高云远的感觉是画满整个画面不能带来的，反而通过简洁的留白更衬托出了山水画的气势磅礴。

2 增加想象空间

留白可以给欣赏者带来无尽的想象空间，每个人的审美情趣不同也能带来不同的想象空间的美感。而在画面构图布局之中，这也是之所以是有意识的留出空白，而不是单纯意义留出空缺的蕴意所在。南齐的理论家谢赫在《古画品录》中提出了六法论，其中的谋划位置就表达出当时画家对空间构图的思虑，在这个期间的绘画便正视了对画面空间的操纵。在山水画中更能体现留出空白对视觉产生空间感的作用，在构图上空间的表现上也重视对留白的利用，比如五代宋时期出现的马远这样的大画家，在画家马远的山水画构图中，近景多偏在一角进行细致入微的深入刻画，而远景的山水多通过提炼后来概括整体，通过留白来拉出空间层次，传递出一种空间感，给人一种山高水远的想象空间。中国人物画和花鸟画在留白所产生的空间感和变化中同样适用表现在陶瓷绘画上。虚实的表现好前后关系加上适当的留白在空间感上的运用可以很好的增加欣赏者的无尽想象空间。

3 突出画面焦点

一幅好的陶瓷作品呈现给欣赏者时都是有一个最吸引人的主画面呈现出来的，这个主画面就可称之为画面焦点。如果一幅优秀的陶瓷作品没有一个画面焦点是很难将观者的目光吸引进画面，会让作品看上去平淡无奇，不能突出主题。特别是对于陶瓷中的瓷瓶创作，瓷瓶更区别与瓷板或者国画的主要因素是瓷板和国画是一个平面构图，整体画面可以一眼呈现给观者。而相对于瓷板和国画的平面瓷瓶是一个立体的形态他需要一个旋转来体现整幅作品的抑扬顿挫，其中更需要体现一个画面焦点来给欣赏者带来美的感觉，其中的留白就更尤为重要。留白可以更能体现主画面的精彩，导引观者转向画面的焦点。

对于一幅陶瓷作品无论他表现什么主题，绝大部分的绘画作品在创作的时候都会有主观意识的去创造一个画面焦点，也可以说是一个视觉中心趣味点。并且这个焦点通常是整幅陶瓷作品画面的主要内容所在的位置，比如一幅以牡丹为主题创作的陶瓷作品，在一件合适的瓷瓶上创作，根据牡丹大小比例可能需要四到五朵来表现，有大有小，有盛开的有含苞待放的，这个时候就需要认真考虑如何体现视觉的中心，一般以两朵相对盛开的牡丹放在视觉中心点上，一前一后，错落有致，周边有叶子遮挡的半个牡丹，另出一枝含苞待放的牡丹，这时留白就能很好的烘托出盛开牡丹的娇艳，而含苞待放的牡丹周边的留白能给人一种盛开后的遐想。相反如果周边配满了叶子等环境因素，这时给人一种相对的繁杂感觉，对视觉上的一种清新感就有所打扰。

在很多纷繁复杂的画面表现中，大多时候看似简洁明晰的留白却能让画面脱颖而出，其中所蕴含的丰富韵味是有其内在的涵义，从而备受各个门类的艺术家们追捧。从内在心理感受上讲画面中的留白可以更好的促使人们的遐想，激发人们内心的感情，从陶瓷画面构图角度来看，留白使得画面留有喘气和想象的余地，促使画面有和谐的氛围，从而削减因构图太满而发生的压抑感。从陶瓷画面的虚实要求来看，留白充当的就是虚的部分，提高欣赏中心点，同时使主体表现的画面有更强的视觉冲击力。从绘画的画面呈现上讲留白是让画面有爽朗的“呼吸”空间，是洁净、纯美和包容。一幅陶瓷作品的留白不仅作品风格的独特，更能容纳人们对符合现代生活体现的简约与美感。使用留白手法进行陶瓷绘画创作，既能够凸显艺术家的艺术品位和审美诉求，又非常巧妙的涵盖了文化精神与审美情趣。这也是各门类艺术家对画面留白布局情有独钟的原因所在。

我们有时绘画中会想尽可能的在画面上放更多的信息，来丰富画面。希望能让观赏记住，但这种方法往往是效果不是很好，很容易使观赏者产生审美疲劳。很好的利用留白的技法来绘制一个画面，就要明白少就是多的道理，画面的元素越少，观赏者的视觉观察点就不会被其他无用的画面所抢走，无声中对画面的视觉中心有了进一步的增强，同时也增强了观赏者的审美意境。

留白作为绘画中的一个非常重要的技能，他与展现主画面是相对对峙的有种此消彼长意愿，主画面以外的范畴是留白，主画面以留白作为布景，主画面占有的瓷瓶位置都影响到留白的属性。留白在陶瓷绘画中，能引领整幅画面中的视觉中心点，能将欣赏者目光汇聚到这个中心上来，使整个画面中的每一笔每一景都能形成强烈的对比。给欣赏者一种开阔爽朗、简练的直接感触和感染，画面中大篇幅的留白则能给欣赏者无穷的空间视觉感，从而让主题画面核心加倍呈现，触发自由呼吸般的感受。

4 意境表达

中国画中留白能给欣赏者带来此时无声胜有声的感觉，比如齐白石先生绘制的蛙声十里出山泉这幅作品，几块山石，几只蝌蚪和一些线条的运用，剩下的就是大量的留白，但给人的感觉就是流淌在耳边的山泉声，蝌蚪长成青蛙的蛙鸣声，不自觉的促使人们有身临其境的感觉。留白运用于在陶瓷绘画中，韵味也可以很好的呈现。陶瓷的瓷瓶绘画有时候就像夏天人们衣装搭配，不会有人大热天身上穿的衣服密不透风。不要说自己闷热不堪，连走在你旁边的人都会有一种密不透风的闷热感。人们很多时候，穿衣打扮都是以一种简约的搭配为美，陶瓷绘画同样是在追求用最简单画面刻画有深度的内容内涵的文化理念，画面的留白就是最常见也最有效的表现方式。用最简单的构图和色彩搭配表达最明快的节拍。其实留白自己本身便是一种极有品位的色彩，是一种文雅、不会过期的艺术特性，特别是带有明显洁白如玉的陶瓷。

留白所带有特殊的呼吸属性就像我们周围的空气，当周边空气特别浑浊时，我们自然的会尽量减少呼吸量，同时呼吸也会感受到不通畅，会有一种呼吸不过来的感受。反而走进一种空镜幽谷的地方时不由得会有一种爽朗自然的呼吸感。得当的留白在陶瓷绘画创作中充当着一种自由呼吸感，具有了一定的留白空间才让观赏者更顺畅的获得自由美感，到达一种身临其境的自然意境。

总的来说陶瓷绘画艺术创作的首要目的就是将传达一种美感，但是要在有限的立体空间，创作出有韵味和有深远意境的陶瓷作品，留白的运用就显得尤为重要，合适的画面留白给观者的视觉感受是宁静以及祥和的，总能让生活在石头深林中，生活在快节奏时代的人们在欣赏中国传统陶瓷艺术作品中感受到些许的平静与淡雅，这是留白运用对作品提升的一种十分重要的文化趣味体现。

留白在各个门类的艺术表现形式中，如陶瓷绘画、中国画、油画、摄影、平面设计中被视为重要的艺术语言，有他独到的升华艺术的魅力。能将作品的主题进行凸显，能提升艺术作品的审美情趣，并将艺术作品的节奏感得到有力的提升，同时也能创造出一种只可意会不能言传的别样意境美，不仅仅是对作品美感和品味的提升，同时也提升了观赏者的审美情操。

综上了解，景德镇的陶瓷作为一种特有的艺术表现载体，其全身的洁白无瑕，宛如天然生成的美玉一样，瓷瓶本身的的形态已经呈现一种美的存在，加持各类美好意境祝愿题材的绘制与陶瓷的完美结合，给我们营造出一种美妙而特殊形式的视觉效果，在瓷瓶上的绘制是为了释放意境的一种点缀，释放美好寓意的一种点缀，因此在陶瓷绘制中的留白其实就是一种留住美的方式。陶瓷的特别材质质感天然成一种绘画留白美。