云南民族特色的高校陶艺课程的教学改革分析

（云南民族大学 云南·昆明 650032）

0 前言

随着物质生活水平的不断提升，人们开始对艺术有了更高层次的追求，陶艺作为我们古代流传至今的艺术创造，有着悠久的历史与完整的传承，近些年来，许多高校都开始将一些独具特色的民族文化与传统的陶艺相结合，开展民族特色的陶艺课程，这种新型的艺术创作能够将我国的特色民族文化以陶艺的形式表现出来，既传达了我国少数民族的传统文化精神，又满足了当代人对于艺术更高层次的需求。云南地处我国滇西，聚集着数十个少数民族的居民，当地对于开展民族特色的陶艺课程，有着天然的地域优势，然而目前民族特色陶艺课程教学中仍然存在不少问题，本文就如何对课程进行改革做出以下分析。

1 培养学生的历史文化素养

要有效开展具有云南民族特色的高校陶艺课程，学校和教师就要充分意识到培养学生有关云南历史文化素养的重要性，要在陶艺作品中充分展现云南民族特色，首先需要学生对云南特色文化有着非常深厚的了解，只有在了解的基础上，才能通过自己对文化的思考和理解，将这种文化很好的通过陶艺作品表现出来。因此，培养学生的历史文化素养是有效开展陶艺课程的重要前提和保证。许多高校在开展民族特色陶艺课程教学时，重点都放在对陶艺技巧的传授上，导致许多学生自身对于学习历史文化的重要性缺乏正确认知，在平时也只注重对陶艺知识与陶艺技艺的钻研了，忽视了对云南当地特色文化和历史知识的了解与积累，学生对特色文化缺乏一定的了解，制作出来的产品就不可能非常深刻的表现出了民族文化的特色，在进行文化传递时，也就相应了缺少了张力和表现力。要有效培养高校陶艺人才的民族特色历史文化素养，学校就要针对如何有效将民族特色文化与专业课程有效融合，展开不断地思考与探索，实践出一条行之有效的教学方案，开设与云南地区民族特色文化相关的专业课程，同时开展民族特色文化与陶艺专业知识结合的实践活动，确保学生通过实践更好的将所学知识运用到实际创作中去。教师要鼓励学生挖掘具有云南民族特色额文化表现形式，从细微处着手，利用釉料和泥巴这些常见材料进行创作，将创作与云南特色民族文化结合起来，创作出具有鲜明民族特色和个人特点的艺术作品。

2 凸显学生的课堂教学地位

许多高校在进行陶艺课程教学时，也仍然是沿用传统的主流科目教学方式，在教学过程中，以教师讲述为主，教师占据着整个课堂教学的主要地位，学生在学习活动中缺乏独立思考和开口表达的机会，教师忽视了学生的学习主体地位，在课堂上不善于开展师生互动，师生之间缺少交流，导致教师对学生缺乏了解，学生的许多想法和意见也不能更好的被教师所听到。要对陶艺课程进行彻底改革，教师在教学时，就要及时转变自身的教学理念，意识到学生的学习主体地位，在教学时增强与学生之间的交流互动，引导和鼓励学生对问题进行自主思考，凸显学生学习主体性，充分调动学生的主动性和积极性，让学生在对知识的探索中，充分发展自身的创造思维。艺术创作尤其需要学生具有较强的创造思维能力，能够设计出充满个人特色的独特作品，在开展云南民族特色的陶艺课程时，教师还要善于联系各种云南民族文化进行发散讲解，并设置开放性的问题让学生对民族文化与陶艺知识的结合，进行更加深入的思考，在思考的过程中形成自己独特的理解，并最终设计出受大众喜爱的艺术作品，增强民族工艺品在国际上的影响力，促进我国民族特色工艺品的顺利转型。要达到以上目的，教师自身需要掌握扎实的基本功，能够有效引导学生对民族文化与陶艺知识的结合进行思考，帮助学生点明思考方向，及时为学生解答各种疑惑，让学生成功将自己的种种设想付诸实践，成功制作出具有鲜明民族特色的陶艺作品。

3 注重培养学生的民族特色审美

要对高校民族特色陶艺课程教学进行彻底的改革，学校和教师还需要在教学时开展民族特色美学教育，一个民族的传统文化能够从许多不同的地方表现出来，学生只有具备一定的民族美学知识，才能通过当地特色的图案、色彩以及工艺中，感受到当地历史的变迁，用动态的思维来认识到民族文化也会随着时代的变化而发展，并非一成不变。这种动态思维意识能够确保学生时刻保持对民族特色文化的敏感性，在进行艺术创作时，能够与时俱进的将民族特色文化加以呈现，确保设计出的陶艺作品既能保留传统民族特色文化的精髓，又能符合大众审美。要确保学生形成较强的民族特色审美，学校就要在理论教学上进行改革，由原来单一的国际陶艺风格转变为国内外陶艺风格，在陶艺创作的语言与艺术方法中融合云南民族特色陶艺制作，在民族陶艺审美中添加云南民族特色艺术特征，包括少数民族的特色图案、色彩以及服饰和工艺等，最后还要在教学中增添民族特色陶艺的发展趋势以及现代设计方法学。通过对课程进行改革，能够确保学生在学习专业陶艺理论知识的同时，形成动态化的民族文化思维，能够对民族文化发展趋势有一定的看法和了解，同时还能确保学生掌握更加现代化的陶艺制作技巧，确保学生能够具备将云南民族特色文化与现代工艺制作有效结合的能力，并通过自己对民族文化的动态了解，让二者的结合更加具有艺术性和独特性，为学生未来进行陶艺创新实践奠定更加深厚的基础。

4 在实践活动中增加当地调研

要对高校民族特色陶艺课程进行有效改革，学校还需要重视实践教学环节的改革，陶艺课程中实践是教学的重要部分，学生只有通过大量的实践才能具备纯熟的陶艺制作技巧，要确保云南民族特色文化与陶艺知识顺利结合，教师就需要在开展陶艺实践的过程中，鼓励学生自主搜集各种当地特色的文化资料，并将所搜集到的资料顺利应用到陶艺实践中，确保学生在实践的过程中，有效掌握二者结合的技巧。要确保学生搜集到更加纯正的特色民族资料，教师就要鼓励学生开展课外调研，通过走访当地少数民族聚居地和考察少数民族市集等方式，让学生搜集到大量真正富有当地特色的原汁原味的民族文化资料，在学生通过调研搜集到大量资料后，教师再指导学生对所收集到的资料进行挑选、分类和整理，挑选出陶艺创作需要用到的素材，进行加工制作，最终提炼出独具特色的民族元素，再让学生将自己精心制作出来的文化元素通过现代化的陶艺制作方法融入陶艺作品中，完成一次完整的云南特色民族文化陶艺创作实践活动。针对教学实践环节的改革，我们在原来单纯的陶艺品制作实践中加入了走访和调研的环节，确保学生能够深入民族文化的发源地，亲身感受当地文化与特色，为学生的陶艺创作提出更多思考和启发。通过这种方式的改革，让学生在掌握民族特色陶艺作品的理论知识的基础上，更好的锻炼了自己的动手能力与实践能力，确保学生能够更好的实现陶艺作品在民族特色文化表现上的创新。

5 增强学生的市场认知能力

许多高校在开设陶艺课程时，仅仅考虑的陶艺品的艺术属性，忽视了陶艺品的商品属性，这就导致高校的陶艺专业课程对市场营销知识的忽视，许多高校的艺术类专业大都没有开设与市场营销以及经济学相关的课程，只是将教学重点放在了艺术理论知识和艺术实践上，然而陶艺品除了是艺术品外，更多的是作为一中商品存在于市场交易中的，学生在未来要从事的事业中也必然要与市场打交道，如果学生在学校没有学习相关的市场经济知识，在进行社会以后，就无法设计出符合市场发展规律的产品，产品缺乏销量，也就无法真正的将民族特色文化传递出去。因此，高校在进行陶艺课程改格时，就要意识到开设市场经济学相关课程的重要性，通过开展市场经济教学，能够更好的促进学生市场认知能力的发展，让学生对陶艺品的市场走向及如何对自己的产品进行定位有更多的思考。为了更好的培养学生对陶艺产品的社会认知和市场认知，学校和教师要积极为学生拓宽实践渠道，与当地的工艺品企业进行合作，由学生进入改企业实习，为企业设计具有云南民族特色的陶艺工艺品，企业为学提供生产和销售渠道，将学生创作出来的产品进行小批量的生产，并投放到市场进行售卖，通过产品销量来检测大众对学生所创作产品的接受度，同时学生也能通过实践更加清晰的认识到自己对陶艺品的市场定位是否准确，在后续也有更加明确的钻研方向。通过开设市场经济类课程，能够有效培养学生对产品的市场认知，让学生对民族特色文化与陶艺品的融合拥有更加明确的思考。

6 提升学生的产品研发能力

许多高校在开展陶艺专业课程时，只专注于陶艺本身的创作，忽视了对学生其他方面能力的培养，陶艺品作为商品，最终会投放到市场进行销售，要确保设计出的产品能够时刻符合大众审美，学生就需要具有源源不断的创造力和研发能力，能够有效将少数民族的特色与文化与陶艺技术巧妙的融合起来，并充分参考当下的社会变化趋势以及市场环境，研发出受欢迎的陶艺品。要确保学生具备这一能力，学校在对高校民族特色陶艺制作课程进行改革时，就要注重增加与产品研发相关的课程，确保学生通过对相关知识的学习，顺利掌握这一能力，促进学生未来事业更好的发展。教师在进行产品研发内容教学时，要从民族特色文化的精神传承、少数民族风俗习惯、少数民族艺术特点与陶艺制作的融合，以及如何结合当下的市场环境，设计制作出符合大众审美的陶艺品两个方面入手，确保学生顺利掌握独具特色的民族文化陶艺品研制能力，为我国未来的云南民族特色陶艺品创新事业做出更大的贡献，也能够确保学生在对知识的学习过程中，对产品未来的发展趋势进行更多的思考，促进我国文创事业的不断发展进步。

7 结束语

云南当地高校的陶艺专业教学有着天然的地域优势，学习在进行教学时，要充分发挥当地的地域优势，充分挖掘少数民族的特色民族文化资源，创造性的将民族特色文化与陶艺制作结合起来，利用现代化的陶艺技艺将民族特色文化生动的表现出来，促进我国民族特色文化事业的发展与传播。高校在进行陶艺课程改革时，既要结合当地特色，又要考虑市场需求，通过彻底的教学改革，为我国文创事业的发展培养一批优秀的艺术人才。