简析紫砂壶《富足》的制作逸趣

何 敏

江苏宜兴 宜兴 214221

1、前言

紫砂艺术，在艺人努力耕耘之下，品种越来越丰富，形式也越来越多样。在如今的社会之下，紫砂已经是陶瓷界的王者，享有很高的名望地位。紫砂的器型包括方圆不一的几何形，也有花卉类型的筋纹形，自然界中的动植物形体，当代的一些仿青铜、玉器、木材等形态，相当具备个性，特色明显。

2、紫砂壶《富足》的制作逸趣

一直以来，从北宋时期开始就有诗句去赞美茶壶烹茶的种种优点。人们在后来的生活中发现，用紫砂土制成的茶壶，它的香味尤其醇厚，胎土吸纳了茶香，就算时间久了，你依然能闻到其中的茶香味。

在喝茶中体会到人生乐趣，体会到生命的味道。在生活中，会有一些美好的情感，有一些心愿藏在每个人心中。每当苦恼之时，不妨泡上一壶茶，在茶中享受生活，修整疲惫的心灵，忘记一些痛苦。

经常，我们都听见这么一句话，禅茶一味。中华民族中有很多美德是从我们脚下的土地里就能发现的，这是一种清净里的尊严。自由自在享受生活，在茶味生活中，能从器型中感受到一种血脉渊源，感受到作品里的性质与生活中的缘分。

《佛经》中来形容人的四大富足，包括：无疾、知足、善友、无为。用很通俗的意思来理解，就是身体健康，知道满足，一些好友，自由自如。富足一直都是每位老百姓的心愿，富足这个题材也常常会用到生活中的艺术品之上，寓意吉祥，受人喜爱。

在中国传统文化中，竹子一直都代表了生命的长寿，也代表了一种正直、淡泊的品行，竹子一直都是老百姓心中对于常青不败的憧憬，是一种关于幸福的真理。

《富足》壶身颇具特色，可以说方圆相济，直线与曲线做到了很好的交融，壶嘴根部粗壮结实，壶嘴延伸出来的口部线条爽利，出水顺畅。壶把上端粗、下端细，线条过渡流畅，壶身树洞刻画细腻逼真。壶盖上一截竹段做到了惟妙惟肖，颇有铮铮傲骨，又有铁骨柔情，弯而不折，折而不断。壶身流露出的是一股青春活力和勃勃生机。

这么多年来，对于紫砂艺术一直都是兢兢业业，对待作品创新一直都不敢松懈。这整个过程可以说是十分不易的，每一步的成功，每一天的进步，都让人感受到其中的欣慰，用心创作，才会有好的收获，这是对艺术的执着。

作品的创作是需要扎实的基本功的，对作品的原料、壶身大小，都需要一定的了解。当掌握了紫砂作品的各种元素后，制作就变得得心应手起来。作品的创作是需要在了解紫砂泥性后，再加上自然界中的树木花草、鸟兽鱼虫之后，加上一定的技术特点加以创作。当代器型在借鉴青铜、汉瓦等物体方面，加以变化，使得作品更加具有艺术气息。紫砂的创作都是从生活中发展而来，只有热爱生活，才能有丰富的灵感。紫砂作品不但要讲究造型、创意，也要注重其稳重性与使用性。

作品的造型要体现出的是一种关于文化的趣味。在创作时，要考虑到作品的观赏性，形神合一。作品要根据其中的一些特点反映生活中的情感。紫砂作品的艺术造型、材质特点都是塑造艺术作品能否成功的关键步骤，用艺术手法把自然界中的物体加以表现，用各种技法去呈现，使得作品形象生动。创作是具备一些灵感的，通过自然界中事物去表现艺术品的趣味，使得艺术形式不断延伸并且丰富。

对于作品中的美感享受，要对作品的各个方面去了解紫砂，在作品的设计方面、成型方面，都要注重其中的一些表达方式，在作品的形态、气韵、装饰方面体现出一些性格特点。

茶具，在两千年来，因为饮茶方式的改变，使得作品的制作技术越来越精进，作品的面貌也是焕然一新。有很多学者说：茶器的历史也代表了饮茶生活的方式。没有茶器的生活也是没有活力的生活。从古代以来，茶器的制作使用就是茶文化的一种体现，唐代开始到明代，各地不同的窑生产出的不同茶器，都是中国茶文化的一种组成部分。从煮茶到点茶，茶器的重心都在不停转变。

3、总结

紫砂作品是一种工艺和文艺相互结合的艺术臻品，它内藏丰富，富有情感。每一位壶艺人都是将自己的情感注入到壶体之中，将生活中的诗情画意结合物体的形态之美，描摹成一件作品的装饰。在观赏一件作品时，一定要读懂作品中的精神气韵，还有作品不同于以往的地方。要想紫砂艺术得到长足发展，一定要埋头苦干，耐住寂寞，从生活中去学习，从大自然中去汲取灵感，把紫砂艺术境界推向一种新的高峰境界。