声乐艺术表演中情感表达的重要性及方法

刘玉芳

摘 要：声乐艺术表演不但需要有专业的技术手段去完美呈现需要表达的内容，也需要以此为载体去融入情感的表达，只有实现“内外兼修”，才能够让声乐艺术表现的效果得到认可。文章针对性分析了声乐艺术表演中情感表达的重要性及方法。

关键词：声乐艺术;表演;情感表达;重要性

情感表达是声乐艺术表演中非常重要的展现内容，只有丰盈的情感输出，声乐表演才会有血有肉，得到观众的认可。正是出于这种思考，文章分析了声乐艺术表演中情感表达的重要性，并相应地探索表达的方法。

一、声乐艺术表演中情感表达的重要性

情感是人们表现自己思想和意识的重要内容，也是维系彼此关系的重要保障。在声乐艺术表演过程中，情感表达也进一步契合了这种诉求。客观而言，声乐艺术表演也是一种特殊的人与人的交流过程中，通过声乐艺术表演，表演者将自己想要表达的情感加以展示，展示出自己的想法，而观众则通过艺术作品的本身以及表演者的展示区接收到情感体验，形成完整的审美情感。

从另外一个角度来讲，声乐艺术表演传递的感情是多样化的，人们在感受声乐艺术表演时，一方面会对艺术表现的基础性情感进行吸收，也会基于自身的各种因素而进一步衍生出不同的情感体验。在这种情况下，艺术表现能够体现出“一千个读者有一千个哈姆雷特”的认知，这种情感体验可以覆盖更多的人，使得声乐艺术表演能够得到更多人的认可。同时，在表演过程中，表演者可能具备表演的能力，但是自身人生经历可能并不丰富，因此其在表演过程中需要从艺术作品中获得灵感，通过将自己代入到作品之中，让自己感同身受，从而更好地理解作品，将其完美呈现。在整个过程中，无论是作曲者、表演者还是观众，都会基于自身的情感去感悟作品本身的情感，而不管体会的情感最终如何，其都会让彼此形成一种共鸣，对于作品产生认同感。可以说，在这个过程中，声乐艺术表演中通过情感的有效表达，让作品的魅力得以散发。

二、声乐艺术中表演和情感表达的关系

从声乐艺术表演的体现来看，表演和情感表达二者是互为统一的关系。表演是对于作品的直接体现，将作品想要呈现的内容进行直接抒发和展示。而在这一过程中，表演的内容需要契合作品本身，通过节奏的变化，以及音色、旋律等的灵活应用，对于作品蕴含的情感内涵进行展现，将这些信息传递给观众，让观众产生情感共鸣。在这种情况下，表演者的表演技巧会直接影响表演的审美效果。表演者在表演过程中，要做到发音准确、吐字清晰，表达的内容符合受众需求，然后在此基础上做情感上的表达，这样才能够让作品更为生动。也就是说，在声乐艺术表演过程中，演唱技巧和情感的表达，二者是相互联系的，只有合理处理情感和技巧间的关系，让能够让作品得到更好的表达，通过让二者形成统一的整体，让表演者全身心投入到声音艺术表演过程中去，才能够真正实现声情并茂，让作品有血有肉，兼具内外。

三、声乐艺术表演中情感表达的方法

声乐艺术表演中情感的表达需要从以下几点加以思考。

（一）注意对情感的整体把握

客观而言，声乐作品是一个基本的框架，需要表演者在此基础上再进行进一步的发挥，但是不管表演者怎么发挥，都不应该超出这一框架而违背作品的本意。而是应该在规则范围内有效挖掘情感，全方位把握作品。在这一过程中，表演者需要對歌词、旋律以及声乐内涵做系统了解，然后基于自己的认知去对作品的情感进行了解和把握，对于作品的意境有良好的认知，这样在表现过程中就可以更为生动地表现出作品的形象。表演者在声乐艺术表演过程中，要遵循曲调和曲拍的意境美，作为音乐的灵魂，旋律是表演者需要给与足够尊重的内容，而词的表达则是为曲提供进一步延伸的感知，对于情境的展现和抒发。作品中展示的喜怒哀乐是随着旋律展开的，并在词的引导下得到升华。因此，表演者在表演过程中，要做到词曲统一，在表演过程中去全面展示作品的内涵和思想感情，不管是唱歌的技巧还是表达的方式等，都要充分感受作品本身的情感，领会作品的真实含义，技巧的表现一定要同其进行统一，从而让表演更有艺术表现力，让观众更好地体验作品的情感价值。

（二）加强声情与形神的把控

声情并茂，才能够让艺术表达内容更为丰富和层次感鲜明。在声乐艺术表现过程中，表演者通过表演来展现作品本身，而作品本身的内容则是以情感为依托的。因此，情感会直接影响表演者的表演方向，需要其基于作品本身去思考或明或暗、或快或慢、或低沉活高亢的表现方式。因此，表演者需要做好声情管理，通过挖掘作品的内涵和外延，用声乐技巧加以展示，充分展现出作品的内涵和内在价值。同时，表演者也需要做到形神兼备，将作品的内在意蕴建立起来，赋予作品活力，这样能够将作品的内涵拔高升华。表演者在表演过程中做到形神兼备，才可以实现作品的锦上添花，在此过程中，表演者可以通过自己的音色表达以及肢体动作等进行展示，通过眼神、手势、神韵、表情的变化让作品的外在美感有效展示，对于内涵价值做良性引导，让观众更为愿意接受整个表演过程。

（三）做好情感想象和体验

表演者在表演过程中要做好情感想象和体验，将自己带入到作品之中，真切地感受作品的内核所在，通过完全的感悟后，通过感情和情绪的控制，让表演做到准确、真实、鲜明，情绪有层次感，转折也要合理，然后借助自己的想象和体验，去做进一步探索，通过音乐、力度、速度、节奏等细节，去展示某一点乃至整个作品的情感，让表演者在情感记忆的支撑下，更好地体会作品的厚度，然后运用自己的气息、声音、肢体语言、演唱技巧等去引导观众思考表演的情感导向，这样就可以让观众在欣赏作品时产生共鸣，进而让观众更加容易接受作品。整个过程，表演者要做好设计引导，对于表演的方式和思考有一个具体的认知，然后结合自身的具体表演，真正加以展现，从而提升表达的效果，让作品的情感更为充沛。

结语：声乐艺术表演需要表演者做好表演，同时也要注意对作品情感有客观深入的了解并加以展示。只有实现了情感和表演的统一，才能够真正让表演得到认可，让受众体会到作品本身的价值。

参考文献：

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