关于食材、饮食的平面设计艺术

◎郭 峥

（郑州热力集团有限公司 河南 郑州 450000）

众所周知，艺术来源于生活而高于生活。事实上，艺术本质是人类关于生活的经验与领悟，并将其投射于光影（电影与摄影）、感官（绘画与音乐）等方面来使之加以呈现。作为其中重要组成部分的平面设计也不例外。“设计师们不断从生活点滴中汲取灵感，用具象或抽象的不同手法进行视觉元素的拼接、融合与重组，致力于在艺术的领域中唤发起多数人情感与生活的共鸣。”[1]食物作为人类生存的本源，正在其中扮演了至为重要的关键角色。

一、自然之礼：食材中蕴含的天成之美

食物乃自然之馈赠。其中所蕴含的天成之美首先体现于食材本身的色彩与人类感官的交相呼应。从远古时代开始，人类从食材中获取酸甜苦辣咸等各种味道来满足自身的感官体验，这一过程持续了上万年之久，其长期演化的结果是人类从中形成了一套独有的、从生理感知到心理暗示的生物体系。比如，人们可以从“辣”中感知到火热和刺激，从“酸”中感知到辛涩和苦楚，从“甜”中感知到喜悦和满足……这些感知反映到人类大脑中的第一印象便是相对应的感官色彩，红色代表火辣，绿色代表清新，粉色代表甜蜜。

仔细研究思考之后，可以发现：这些颜色和味觉的对应并不一定是基于人类味觉和视觉之感官的人为创造。似乎我们在认知思维中已形成了“红色——辣椒”“绿色——青果”“粉色——蜜桃”的思维定式，这或许是人类从食物中习得的原始认知，进而在人类的代代繁衍中形成了惯性思维。值得注意的是，在平面设计工作中，这些食材的颜色所代表的深层含义和所统摄的感官体验被人们一直沿袭至今，乃至较早地在全世界范围内发展为通用的设计语言。

食材之美显现于自然造物的无限天成之美，具体表现为食材中物理与设计范畴的“黄金分割”[2]比例。大自然的造物万分神奇，它既赋予了人类聪明的大脑，也赋予了食物无可比拟的美丽。这一美丽不仅仅指颜色，它在造型与结构的美感上也是独一无二的。毫无疑问的是，在现代设计的基本原则当中最重要的是黄金分割律。古今中外的所有经典设计莫不出于其中，它们虽然属于不同的艺术设计品类，但是却不约而同地符合黄金分割比例。譬如，胡夫金字塔、秦岭兵马俑、五角大楼抑或是文艺复兴时期的诸多画作。“黄金分割”为现代平面设计定下了黄金分割设计定律的基调。虽然人类对黄金分割律之发现的出处已不可考，但通过自然界的种种食材便可见一斑，这无疑是人类最早认知黄金分割率的途径之一。

实验证明，自然界中许多动植物的生长过程都严格遵循着黄金分割率的比例。因为只有在此种情况下，它们才能保证其生长环境所需的最佳光照，从而完成自然发育的过程。以常见的菠萝、葵花籽和苹果为例，如果仔细观察它的表皮，将会发现其表层各异的块状表皮无论数量多少，其形成的螺旋状纹路都遵循左旋18圈、右旋8圈的比例；尽管葵瓜子的花盘大小各异，但其上的葵瓜子数量经过统计分析都遵循着34、55、89的数量分布，而8、13、21、34、55、89这些正是斐波那契数列（Fibonacci Sequence即黄金分割数列）中的数字排列；还有我们日常生活中经常食用的苹果，如果用刀将苹果从水平方向横切，可以清晰地在横切面上看到苹果核形成的五角星状陈列，将五角星的平面绘制出来，可以准确测量出任意两个近角和远角之间的直线连接比例均为0.618，即黄金分割比例。此类现象和原理向我们揭示了这样一个问题：为什么这些食材会带给人们舒适美丽的感官体验？因为作为食材的它们的自然状态本身便契合着设计工作中基本的审美准则。

二、匠心之道：日式料理中的和风美感

日式料理起源于遣唐使时期的盛唐学习和本土创造，为追求食材新鲜程度而保留的大量生食菜品是为“脍”，因为古代食材热加工水平的不足而高度发展的烧烤类菜品是为“炙”。这是中国成语“脍炙人口”的由来，亦是日式料理中最为突出的烹饪特点。经过了日本国千年的传承和演变，和风文化的深刻浸润，才形成了当今日本料理中一种极为追求食材原本形态和风味的特殊美感。

日式料理在食材的烹饪、创意、摆盘等方面极具日本特色。如同茶、插花、围棋等方面一样，它们虽然尽数来源于中国，但都在日本生根发芽、开花结果，于文化的发酵中实现了“道”化。一种富含哲理，饱含日本简约自然，出尘脱俗文化的独特美感随之生成，烹饪亦是如此。以东京著名的米其林三星餐厅天空龙吟（Ryu Gin）料理为例，该餐厅以分子料理（Molecular Gastronomy）的形式对日式料理进行的全新的演绎，不仅仅是呈现在你面前的禅意摆盘，整个烹饪过程都是一部极具美感的艺术大片。其招牌甜品“分子草莓”(龍吟苺アメ)最有代表性，从选料开始展示草莓的自然之美，在烹饪过程中不断变换草莓的状态，融合标准切片的对称之美；凝聚精密蒸煮的创造之美；重塑低温冷凝的形态之美；增添烘烤塑性的匠造之美，直到最后重新还原成草莓最初的形态，堪称食物与艺术完美结合的视觉杰作。

三、天人合一：中式宫廷菜的自然美

中式菜肴以华美的造型和繁复的烹饪技巧闻名于世。在最高级的烹饪品类——宫廷菜之中，淮扬菜绝对是其中重要的组成部分，它得益于江南水乡的艺术气息，在明清时代成为了王公大臣深爱的高级菜品。究其原因有两点，其一，淮扬菜极为注重原料的处理，同日式料理相仿，它们在食材的选择和处理上都遵循着自然本身的法则，重视食材的处理方式，并致力于呈现其食材本身的味道，而不破坏一丝一毫的自然纹理；其二，淮扬菜极为重视食物与视觉艺术的结合，无论刀工（文思豆腐）、火候（蟹粉狮子头）、色泽（松鼠鳜鱼）、还是调味（三套鸭），无一不是视觉与食物的完美结合，所以淮扬菜顺理成章地成为了当今国宴的重要菜品之一，登上了最高规格的饮食舞台。

中央电视台于2012年推出了大型美食主题纪录片《舌尖上的中国》[3]，该纪录片以艺术的拍摄手法和独特的叙事风格而一鸣惊人，尤其是该片的美术组展现出极高的艺术修养和设计水平。以其中一组系列海报为例，就可以看出该片对于淮扬菜中独特菜品风格的借鉴和吸收。例如第二季中推出的一组系列海报中，以阳春面和时蔬为主题与长江水流进行结合；以鲤鱼和软糯稻米为主题与江南水乡进行了结合，既展现出食物的自然之美，又完美地呈现了江南水乡的美丽自然风光，紧紧贴合“舌尖上的中国”这一主题，从而开创了食物主题平面设计的新风向。

民以食为天，我们从大自然中汲取食物的同时，要心存感激和敬畏，谋求生存之余，我们也需要重新审视食材本身的美，这既是大自然给予我们的馈赠，也代表了一段从头到尾始终陪伴人类生命的美好时光。在平面设计的工作中，不妨换一种角度去思考，以天然自然的风格进行创作，或许会收获一种全新的心境，于自然、人文和“道”的融通中开辟出全新的艺术境界。