◎江甜甜
(安徽师范大学 安徽 芜湖 241003)
作野兽派绘画自传入中国以来,对中国艺术界产生了深远的影响。对于中国现代油画艺术家而言,野兽派油画具有极强的表现力,装饰性和叛逆性。能够融入个人风格,有利于创造个人的油画艺术风格。野兽派绘画与中国油画艺术的相互影响和渗透,为中国油画走向世界拓展了视野,开辟了新的道路。
20世纪初,野兽派绘画以夸张的形式和丰富多彩的组织形式出现。从而使画面给人以纯粹的视觉审美感受。但野兽画派的语言不仅像野兽般粗犷猛烈,而且还表现出一种优雅温柔的气质。野兽派画家总是把他们的画以奔放粗犷的形式表现出来。舍弃传统的刻画自然事物,突出主观感受,采取夸张变形,线条强烈,色彩鲜艳,表现独特的艺术手法。为了表现出追求平面装饰意蕴,创造出纯净宁静的美学意境。后印象派的著名艺术家,如梵高、塞尚、高更,在一定程度上影响了野兽派画家,但野兽派画家更多的是追求主观的艺术概念和强烈而鲜明的艺术表现力。野兽派画家喜欢运用鲜明艳丽、浓重的色彩,往往用直接从颜料管中挤出的颜料,以直率、粗放的笔法,创造强烈的画面效果,充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。野兽派拒绝模仿自然,他们想要把自然解放出来,艺术家通过自己绘画的艺术形式表达自己的内心情感,更自由地表达形状、色彩、光线和线条。野兽派绘画色彩鲜明浓郁,笔触粗犷,情感开朗,艺术风格独特。例如许多纯粹的颜色,如红、黄、蓝、绿,经常被用来表达一个简单物体最原始、最自然的特质。野兽派代表艺术家如马蒂斯,弗拉芒克,德兰等。他们通常主张重新寻找纯洁,纯洁和勇气。作品里的野性又透露出孩童般的纯真。
油画在清末传入中国,野兽派和西方现代艺术潮流的影响下传入中国,并展开了相关的传播和研究。野兽派的绘画语言在很大程度上与东方艺术形式相似,因此更容易被接受。例如,在20世纪20年代,通过欧洲和日本的艺术信息和出版物,会议开展等交流方式,在中国出现了关于野兽派艺术的介绍和评论。随着美术理论家和作家的不断介绍和推荐,研究访问和交流在20世纪20年代和30年代初留洋的研究和学术交流逐渐达到顶峰。野兽派绘画逐渐发展起来。改革开放后,政策环境都很宽松,美术有了发展的机会。与此同时,美术爱好者可以接触到西方美术学校,不断学习西方现代艺术作品,包括野兽派绘画。由于新思想的融合,美术家创作了许多优秀的艺术作品。伴随着中国改革开放的开展,中国社会的开放程度不断提高,社会的发展走向多元化,艺术进程与国际社会同步。越来越多的画家,尤其是油画家,在学习油画的过程中,开始从野兽绘画的风格和思想中汲取灵感。
野兽派绘画的出现有着深远的意义,它不仅影响着世界绘画的发展,而且也影响着中国现代绘画的发展。其中一个影响是通过画家自己的主观处理来表现客观事物。我国有些现代画家也深受野兽派影响,用主观色彩去表达画面,比如两位女画家夏俊娜和闫平。夏俊娜在她的一篇《今日说法》的文章中谈道:“颜色是直接应用到画布上的。颜色的温暖度和亮度,开局的区域,以及纹理的挖掘都是由直觉引导的。这是一种非常放松的体验。”闫平学习野兽派艺术风格,热衷于使用明重的色彩,有时也像野兽派画家一样,把颜料管理中挤出来的颜料直接放在画面上。粗犷的笔触创造了强烈的画面效果。将马蒂斯作品中对比与色调的运用融入到她自己的创作中,将她清晰简洁的绘画风格和对艺术创作的态度带入自身的学习和研究范围。目前,中国油画家在各自的绘画道路上探索了主观性的色彩绘画语言,形成了自己的风格。他们在表现客观形象的基础上,根据画面艺术处理的需要,根据自身的主观情感处理,强调或改变一些色彩,也体现了作品的主题和意境。并且运用色彩所产生的不同心理感受,结合时代特点,来传达当下大众的情感和文化形式。
作为野兽派的创始人和主要代表,马蒂斯擅长用简单而强烈的色彩进行绘画。他喜欢用不真实的色彩来创造一种意境,最能表达他的内心。他主观地使用自己内心的变化,并使用互补色,如红、绿、蓝、橙。色彩在每个画家的绘画中都有独一无二的特殊意义。其笔法线条、内容、意境等绘画语言是不可替代的。色彩是绘画创作中表达情感的重要手段。色彩变化的运用能够体现艺术家的深刻感悟,也是观众理解、接受和共鸣的重要手段。在王克举的山水油画中,野兽派的色彩和装饰意义都得到了体现。多年来,油画的创作语言逐渐由西方的现实主义转向中国的山水形象,表现出生动的时间和空间,具有强烈的抒情意味。从场景中一些基本元素的刻画可以看出,油画中的功夫是实心的。然而,整个画面也呈现出中国精神的相似性。我们面前的景色经过了他的改造。点、线、面的形式,既能描述景物的外在特征,又能体现意境和神韵,达到形神兼备的效果。他的风景在浓墨重彩的笔触下隐藏着他的情结。王克举的山水画延续了我们民族的传统文化,将野兽派风格与中国传统相结合。他的艺术实践表明,在中国文化传统的基础上继承和创新油画风景画是可行的。
野兽派反叛而又富于表现力的绘画语言在中国油画家申玲的作品中得到了淋漓尽致的体现。她的作品也深受野兽主义的影响。申玲是我国第一个以主观的身份以及非常阳光的态度呈现“性”主题的女性艺术家。应该说,这是一个了不起的突破。人类艺术史几乎就是一部男性视觉体验的历史。从这个意义上说,申玲以视觉的方式表达的个人体验具有开创性和艺术史意义。虽然申玲从未声称自己是女权主义者,她只是陈述了自己作为个体的情感体验。然而,她的作品所传达的意图无疑是对男权文化的颠覆性和冷酷性的挑战,申玲的作品可以说是最好的例子。在她的画中,鲜红、翠绿、湖蓝、玫瑰紫等高纯度的颜色是常见的。画面的效果是非常热情和强烈的,黑色的大胆使用让那些明亮的颜色更加艳丽。此外,涂鸦笔触恣意,整个作品富有极高的个人形式语言。焦点构图直接将观众带入画面,给人一种强烈而难忘的场景感觉。正是她这种无所顾忌的绘画方式使得她的画面更加真实又具有趣味性。