关于主题性美术创作的思考

◎邓明珠

（苏州科技大学艺术学院 江苏 苏州 215000）

主题性美术创作作为中国社会主义文化的重要组成部分，其创作不仅具备艺术价值，更蕴含了政治价值、时代精神以及丰富的内涵。在实现中华民族伟大复兴的今天，我国主题性美术创作取得了阶段性的成果，但是问题和困惑也与之并存，主题性美术创作依然任重而道远。

一、主题性创作的意义

主题性创作，一般指的是根据特定的主题进行叙事性的创作，要求主题鲜明，题材典型，情节构思巧妙，形象生动，创作技巧成熟，能体现时代精神。主题性美术创作不同于纯审美的美术创作，它对社会现实的影响是直接的，不仅具备审美作用，还有明确的社会内涵。尤其是在新时代新形势下，主题性美术创作既贴近政治又贴近现实，具有叙事性、政治性、历史性、歌颂性、纪念性、社会性、伦理性等特征。

主题性美术创作记录、反映、表现特定时代的风貌和精神，是一个时代不可或缺的重要内容，对推动社会主义文化繁荣兴盛、提升民族文化自信和国际文化软实力具有重要意义。主题性美术创作具有时代主旋律和美术主旋律的双重特征。美术创作与时代密切相关，代表着一个时代美术的成就，审美典范也预示着美术发展的态势[1]。

艺术能够鼓舞人心，使人铭记历史。主题性美术创作用图画再现历史，对历史元素进行全新的描绘，使历史元素得以视觉化、具象化、形象地还原当时的思想、语境，重塑时代精神，使恒久的主题获得了艺术的创新和时代的新意。优秀的艺术作品能够反映我们所生活的时代风貌和精神，留下鲜明的时代记录，有利于展现独具特色的中国精神、中国价值、中国风格与中国气派，还有利于引发群众感悟和社会共鸣，更便于在生活中传播推广。通过优秀的艺术作品影响世界，与世界交流，携手共同构建人类命运共同体。

国内有实力的艺术家创作出大量优秀的作品，对中青年画家的创作也进行着引领和规范，吸引广大人民群众关注文化艺术事业的发展。此外，艺术家进行主题性创作，用艺术语言记录和描绘现实生活，也彰显自身的社会担当与艺术使命。

二、主题性创作的历史经验

古往今来耳熟能详的经典美术作品，大都是主题性美术创作。主题性美术创作不仅具有宏大的叙事、鲜明的思想表达，在技法技巧方面也十分独特、精湛，至今仍旧焕发着永不磨灭的光彩。

主题性美术创作是中国美术的传统。中国古代绘画理论中，唐代画家、理论家张彦远在《历代名画记》中说：“夫画者，成教化，助人伦；穷神变，测幽微，与六籍同功，四时并运。”主题性美术创作与时俱进，在不同的时代背景下呈现出适时的特性。古代社会为了达到纪表宣教功能而组织艺术创作，壁画、雕塑或是历史画、宗教画等艺术形式，全都带有主题性色彩并留下了大批艺术杰作，如张萱的《虢国夫人游春图》、顾闳中的《韩熙载夜宴图》等[2]。

社会变革赋予了主题性美术创作现代意义的内涵。20世纪30年代的艺术家徐悲鸿关注家国命运，创作了《奚我后》《愚公移山》等作品体现鲜明的主题性。在他的影响下，国内涌现出许多优秀的主题性美术创作品，如蒋兆和《流民图》、周思聪《矿工图》等，创作了大批的优秀美术作品。尽管历史不断推移，这些典范之作依旧在人们的心中留下了深刻的印象，这些艺术家都关注国家命运，体恤人民疾苦，与人民心心相印，作品具有鲜明的主题性，体现了画家强烈的社会责任感和艺术使命感，也为人民群众提供了丰富的精神食粮。“文革”时期的主题性美术创作，一直为政治功利目的所左右，趋于简单化、概念化、公式化，有悖于关注现实的根本要求[3]。80年代初期，反映反思“文革”的主题性美术创作作品大量出现，产生了许好作品。

改革开放四十年来，是中国主题性美术创作的重要发展时期。主题性美术创作逐渐深入，面貌也逐渐趋于多样化，面对新时代、新生活，艺术家们创作热情高涨，讴歌时代，缅怀历史，积极投身创作，实践中产生了大批优秀作品，为中国美术史画上了辉煌的一笔。

当下，在实现中华民族伟大复兴的征程上，历史的经验教训给予我们智慧与勇气面对新时代背景下的历史重任。我们要在历史的经验中反思和借鉴，开拓和发展主题性美术创作，在传统的基础上创新，深化主题性美术创作，不断推进主题性美术创作精品化，充分发挥我国民族文化的优越性。

三、主题性创作所面临的新问题

中国特色社会主义进入新时代，充满发展动力和活力，主题性美术创作取得重大进展。我们站在一个更高的起点上，但前进的道路上还有不少困难和问题。对于恒久的主题性美术创作，经典作品深入人心，触碰了几代人的情感共鸣，创造了我们今天无法达到的艺术高度。

如何在历史经验的基础上超越前辈们取得新的成果？对于历史主题如何注入新时代的风貌和精神？当下的美术创作，出现一种模板化、教条式地表现样式和思维模式的固化，作品“假、大、空、冷”和符号化、表面化等问题，创作无法抒发真情实感，胡乱拼凑、复制，缺乏思想的深度，作品毫无生气，缺乏艺术的魅力与感染力。有些艺术家认为主题性创作不利于自己的艺术观念和情感的表达，片面追求个人的情感宣泄，逐渐脱离生活实际，不利于美术创作的健康发展。

艺术是为人民的，是现实生活的反映，是时代的文化标志。任何一个时代的艺术都被打上时代的烙印，艺术家应该深入体验生活，将艺术扎根于生活的沃土之中。艺术来源于生活且高于生活，通过艺术家主观创造出具有真善美的感人艺术形象是对创作者基本的要求。艺术家必要积极发挥自身的能动作用，用气韵生动、经典的艺术形象给人民以美好和谐的精神引导，促进社会良好健康的发展，继而完成创作者的自我实现[4]。

时代飞速发展，现代科学技术对美术创作产生了巨大而深刻的影响，为美术创作提供了前所未有的文化环境和新的形式、风貌，但也随之产生了一些新问题。随着现代科学技术迅速更新迭代，美术作品原有的模仿、记录等诸多功能逐渐衰退，如何紧系时代，利用现代科学技术为主题性美术创作服务，从而创作出具有时代特征和精神的美术作品？进入信息时代，人们接触到了更多种多样的美术作品，对主题性美术创作也赋予更高的期望，既要主题深刻，又要形式丰富，艺术语言、技法高超娴熟。主题性美术创作在当下有新的语境、使命和要求，如何在传统的基础上创新美术作品，展现出新的面貌和气息？一系列问题有待我们去探索、解决。

在中华民族伟大复兴之路上，我们将迎来一个个重大的历史节点和重大主题，光大中华民族优秀文化的主题性美术创作任重而道远[5]。