论古典舞《秦俑魂》的情感表达

◎王一翔

（西北师范大学舞蹈学院 甘肃 兰州 730070）

古典剧《秦俑魂》这部作品，以其精彩的技术技巧，表现了中国英雄的坚强意志和献身保卫国家的精神。导演陈维亚以他独特的想法和丰富的想象力，创造了一个新奇的事物秦俑的不同形象，通过演员黄豆豆的二次创作，进一步塑造了有血有肉的人物形象，生动地表达了含蓄的古典和勇敢的中国风格，使观众被中国古典舞的魅力所吸引和感动。

一、作品的主题思想

该作品改编自陈维亚的《秦王点兵》，是一段男子独舞。创作的灵感来自于他参观了陕西省博物馆的兵马俑，这些栩栩如生的人物给他留下了深刻的印象。他们从感觉上创造了“秦王点兵”，然后由“秦王点兵”改编了秦俑的灵魂，成功地融入了京剧、武术和木偶等元素，包括一些高难度舞蹈技巧360度跳跃、多次横劈和多种高度腾空而起，复杂的落地动作给观众带来了巨大的震撼。

该作品的成功人物形象塑造，不仅要靠舞者扎实的基本功和精湛的技艺，更要靠舞者真挚的情感灌输和细致的雕琢绘画人物具有灵魂和精神，有血有肉，是“人”“俑”和“魂”的有效结合。“秦俑之魂”是指中国的武士《秦魂》体现了中国武士的崇高精神和民族情感这一激荡，终于指出了裹在千年历史文化铸就的“塑像”坚硬岩石中的民族英雄的灵魂。

二、舞蹈语汇分析

《秦俑魂》这部作品的开场造型独具风格，融入祭祀舞蹈等元素以一个风格化的穿着泥土盔甲的兵马俑形象开场。随着音乐起伏和情节的展开，它逐渐撕开盔甲，变成一个战士形象，在战场上强大而飞奔。演员黄豆豆运用了中国古典舞和太极拳，刚毅与冷静的结合，体现了中国古代的武士精神，体现了中国男人自尊自强、自信自豪的精神。因此，舞蹈中能否指出“优秀而坚强的将军”取决于“士兵”和“将军”是否有真正的“功夫”。黄豆通过非凡的技术，一丝不苟地寻找和锻造这种“功夫”的特质，炉火纯青的表演出来，包括眼神、身体语言、身韵、创新点机械舞的融入，都使得该作品得到更好的情感表达，提升了人物形象，丰富了作品内涵。

（一）眼神与情感表达的关系

在这部作品中，舞者的眼睛在情感表达上起到了升华的作用。随着作品中“俑”的情感变化，当“俑”被厚重的盔甲捆绑时，舞者的眉心满是莫莫，眼中充满了愤怒，表现出“俑”在努力挣脱枷锁，让观众感受和接受坚韧不拔的伟大精神和勇气的“雕像”；当这些“俑”摆脱了束缚，获得了自由，他们的表情是宽宏大量的，他们的眼睛闪闪发光，表现出来“俑”对外面世界的向往和获得重生后的喜悦；当“俑”在战场上驰骋，英勇地杀死敌人时，舞者的眼睛自信而锐利，显示出中国武士的强大力量气宇轩昂的民族精神。如果说情感是中国古典舞中独一无二的一部分，那么眼神就是情感表达中审美衔接的一部分。只有全身心投入到你的情感中，用你的眼睛说话在兵马俑的灵魂中，舞者们用肢体语言合理地表达他们的情感，才能展现出作品的魅力。

（二）身体语言和情感表达的配合

当“兵马俑”从黑暗和束缚中挣脱出来时，舞者们举起手臂双手高举，仿佛举起的不仅仅是双手，更是为祖国服务的重任；当“兵马俑”面对敌人的强大攻击时，他们不会畏缩，也不会屈服，舞者左腿旋转180度，眼神犀利，充满杀气，表现出“兵马俑”勇于抗敌，不畏牺牲的伟大精神。“兵马俑”在战场上驰骋时，舞者运用一系列旋转技巧，展现“兵马俑”忠诚的武士风范；舞蹈高潮时，舞者的步伐感觉沉重有力，每一个动作都迸发力量，每一个造型都阳刚有力，肢体语言用来准确表达情感。给观众的感官带来强烈的震惊，促进了作品情节的发展。

（三）中国古典舞身韵创新之处

编导在创作该作品中的舞蹈动作时选择了逐渐施加力量的方法，打破了之前舞者对中国古典舞“圈”的理解，但并没有打破中国古典舞的传统表现形式；以打破“圆”与“韵”的运动形式，将每一个角度的动作联系起来，都有一种内在的魅力，这不仅促进了舞蹈作品的产生这种舞蹈的独特创新之处在于它具有一定的观赏性，同时又能表达出作品的内在意义。舞蹈演员打破了一种连续的动与静的动作模式通过腰部的扭动，使舞蹈更符合中国古典舞的审美特征，使动作的点和线更加清晰，刚柔相断，表现出古代武士的傲气和霸气。

（四）现代机械舞的融入

为了更好地表达士兵们从泥塑中出来的感觉，编舞运用现代元素，通过身体的局部关节，创造出类似街舞中的机械舞的动作荡来荡去，从刚硬的身躯慢慢动力学地变成了活的秦兵。例如，舞者的脚踝、臀部、胸部、腰部和头部被逐个部位从下到上力。这个关节的局部力和动作方式包含着现代舞的动作方式。这种类似机械舞的动作是生动的，巧妙地编排在中国古典风格舞蹈展现了现代元素，也意味着古代兵马俑通过编导设计这种表达，似乎穿越了时间和空间的旅行，来到了现代。

三、音乐的巧妙

该作品音乐选自山西绛州大鼓，这是在山西绛州广受欢迎的民族打击乐。琴弦在秦兵马俑的灵魂中流淌，随着时断时续的古琴声，时而紧迫，时而有力，时而柔和而缓慢，时而圆润而细腻，为整部作品增添了表现力和感染力。随着舞蹈故事情节的发展，鼓点的节奏也在发生变化。当整个作品达到高潮时，鼓点节拍的旋律得到增强，更加热情有力，为整个作品增添了活力。强有力且结构良好的鼓点不仅深化了舞蹈的主题，而且使舞蹈得以进行中国战士的形象更加深刻和鲜活。

四、结语

在该作品的结尾，当男女演员完成一系列技术动作时，编导设计用静态动作让鼓声扩展舞蹈动作的空间，促进了观众的想象空间。与此形成鲜明对比的是，演员仰面倒下，整个舞台的华盖升起，映出了雄壮的兵马俑群体方阵，气势磅礴形成了巨大的视觉冲击，整个舞台的气氛达到高潮。这样的舞台的气氛和视觉冲击力，体现了一种勇敢不屈的民族精神，从而提高了舞蹈的审美价值，深化了舞蹈的内在精神。