影视动画专业进行创业教育研究

孟倩

（江苏联合职业技术学院徐州财经分院，江苏徐州 221008）

近几年来，随着年轻群体话语权的提升以及亚文化的兴起，动画行业受到了越来越多的关注，除了基本的娱乐功能之外，其文化输出功能也备受重视。而就目前来看，虽然动画行业展现出了巨大的发展潜力，但大部分民营资本都未真正地进入这一领域，工作室仍旧是主流的动画制作模式，难以形成规模效应。而且由于市场发展尚不成熟，精品动画项目也十分稀少。在这样的情况下，高校影视动画专业的人才在毕业之后很可能会因市场饱和而无法找到理想的工作，除了寻找非该专业工作之外，自主创业是唯一的道路。因此在高校教育中，必须针对性的加强对影视动画专业学生的创业教育。

1 将创业教育引入影视动画专业教育的必要性分析

1.1 我国影视动画专业学生存在的不足分析

影视动画是文化创意产业的一个重要门类，为了提高我国的文化软实力，近些年国家一直在积极推进文化创意产业的发展，该产业以文化为基础，生产具有文化附加值的产品，创新是其核心要素，在现代科技手段的支持下，文创产品呈现出多元化发展的趋势。

在文化创意产业蓬勃发展的背景下，我国高校与文创相关的专业对学生创新创业能力培养的重视程度持续提高，这是因为科技水平的发展以及精神层次的提高使得人们对影视动画产品的质量与内涵提出了更高的要求。而就目前来看，我国高校影视动画专业学生的创业能力普遍缺乏，很难达到自主创业的要求，具体体现在两个方面：首先，学生创新能力不足，其深层原因是现行的人才培养模式和实际影视动画产业的发展需求存在巨大的偏差，教学中渗透的理念、思维都已经落后于现下的动画产业，很难促进学生创新创业能力的提升。其次，学生缺乏基本的自主学习能力，在动画创作的过程中表现出对教师过强的依赖性。

1.2 将创业教育融入影视动画专业教育的必要性

在当前知识经济时代，创业意识和精神是大学生适应时代发展的必要素质，因此高校教育和职业教育必须将创业教育融入教育体系之中。而对于影视动画这类创造性元素较为重要的行业，针对学生的培养必须要以创业意识以及能力为核心，融入更多创新性和创造性的内容。就目前来看，我国大学生普遍存在缺乏创新意识和创造能力的现象，这主要是受传统教育观念以及教育模式的影响，想要根本性的解决这一问题，最好的方法就是从根本上转变学生的观念，使其从“毕业找一份好工作”转变为“自主创造工作”，以上就是高校创业教育的根本任务。

在影视动画专业教学中融入创业教育的关键点就在于削弱传统教育的影响力，具体则是突破现有教学的课程体系、知识结构、授课模式，秉持因材施教的原则，针对不同特点和层次的学生采取不同的教学策略，将其创造潜力充分挖掘出来。近几年中一些高校虽然一直在推动教育改革，转变了传统的教育模式和方法，但作为根基的教育理念却未发生概念，以至于难以取得显著的改革成效。

创业能力的核心支撑要素是创新能力与创造性，而这两项要素则来源于人的个性化，不同个体的成长环境使其形成了不同的性格、爱好、理想以及才能，不仅如此，在先天禀赋方面也存在明显的差异性。教育改革背景下的高校教育应该秉持一种灵活、开放的理念，针对不同学生的特点助力其个性化发展，实现潜能的充分发挥。影视动画本身是一个实践应用性质极强的专业，想要实现自主创业，首先需要具备良好的专业知识技能和创业能力意识，而专业知识技能的培养主要是通过专业教育教学来实现，创业能力意识则需要通过创业教育来实现。创业教育在培养学生吃苦耐劳精神和团队合作精神的同时，还需要使其充分了解影视动画行业的发展情况，如时常运作规律、生产分工等，为今后的创业活动奠定坚实的基础。

2 影视动画专业开展创业教育的有效策略

2.1 基于创业教育制订科学的教学计划，明确人才培养目标和人才规格

创业教育的人才培养目标与专业教学目标之间存在一定的差异性，想要实现创业教育和专业教学的有效融合，就必须从教学改革的角度切入，制订一套全新的系统、科学的教学计划。创业教育在整个计划中则处于核心位置，计划涉及的一切内容多需要符合创业教育的要求，如人才培养目标、模式、规格、课程体系建设、实践教学设计等，如此才能为创业教育的有效实施奠定坚实的基础。具体内容如下。

首先，确立创业教育在影视动画专业中的人才培养费目标与培养模式。对于影视动画这种实践应用性质较强的专业，应该以行业岗位的实际要求为导向，进行人才培养目标和培养模式的设计。以目前来看，人才培养目标应该设计为适应各级各类电影、电视、 动画制作机构及相关行业需要，能够从事动画、原画、创意设计、三维动画制作、动画教学等方面的工作，且具有一定的创业精神和创业能力。基于此，在人才培养模式上，应遵循“产学结合”的思路，将基础型、应用型、复合型人才培养相结合，突出应用型人才培养。教学活动应该和社会实践紧密地结合起来，这样有助于学生为未来的自助创业积累经验。

其次，对影视动画专业人才培养规格进行确定，在这方面应该以社会需求为导向，参考市场就业形势以及对学生基本素质、专业知识技能方面的要求，着重强调学生创业能力、创新能力与实践能力的培养。

最后，对专业课程体系进行建设完善。为了与专业人才培养目标、模式以及规格相适应，在课程建设方面也需要作出一定的调整，以知识学习为基础、以技术能力培养为重点，以提高职业素质为目标，构建全新的专业人才智能结构。具体可以从3 个方面入手： 一是加强基础课，包括美术基础课和专业基础课，前者要求学生基于自身生活中的人或物进行动画创作，做到准确把握人物造型。后者则是为了帮助学生形成动画意识，了解掌握动画制作的具体流程。二是增加专业必修课，动画制作不仅需要使用到美术方面的知识技能，还涉及影视表演、配音、配乐等诸多领域，使诸多方面做到协调配合至关重要。增加此类专业必修课有助于动画表现效果的提升。三是开设选修课。现代影视动画艺术的涵盖范围十分广泛，艺术创作对创作者涉猎广度和深度的要求也越来越高，对此影视动画专业应适当的开设多种选修课程，丰富学生的知识结构，开阔其视野，使其能够将更多领域的知识元素融入动画创作中。

2.2 打造专业教师团队，为创业教育的融入渗透提供支撑

创业活动不仅需要扎实的理论知识和专业技能，同时也需要丰富的市场实践经验作为支撑，因此想要在影视动画专业中渗透创业教育所需要的是兼具专业素质和实践操作经验的“双师型”教学团队。如此，高校应根据创新教育实施的要求，针对性的引进一些具有多年动画行业从业经验的专业教师，确保影视动画专业的教师大部分都具备丰富的动画制作经验。除此之外，还可以从当地一些知名的动画公司中聘请一些高素质、 高水平的一线人员到学校内兼职任教，为学生实习和视讯互动提供指导。如此一来，教师在可以教学过程中向学生们讲述自身的从业经历，包括遇到的困难、获得的经验等，并向学生们灌输最新的行业信息，包括发展趋势、 薪资水平等，使学生们对创业活动具有一个清楚的认知。

2.3 基于“产学结合”的思路，打造科学的创业教育运行机制

对于影视动画专业的学生而言，建构 “产学结合”“校企合作” 的运行机制是帮助其积累创业经验的有效途径，它实现了传统以班级为单位的封闭式教学机制向以工作室为单位的学生自主选择发展方向的教学运行机制的转变。学生可以根据自身选择的发展方向，加入不同的工作室中，如动画合成工作室、三维动画工作室、动画原创工作室、动画后期编辑工作室等，这种“学有专攻”可以使学生将精力集中投入到自身选择的领域，避免因精力分散而出现样样稀松的情况。而且，以工作室为单位的教学运行机制可以将学生的潜能充分挖掘出来，使其真正地参与到动画制作的过程中，提前适应动画行业的工作模式，对各个岗位的工作任务和要求进行全面的了解，如此在未来创业的过程中才能够实现全面统筹管理，保障动画制作项目的顺利进行。此外，多个工作室的同时存在可以有效激发学生的竞争意识，营造积极向上的工作和学习氛围。

2.4 加强实践教学，为创业教育的实施搭建平台

创业教育的目标是培养学生的创业意识、 精神和能力，而这些素质的获取都需要依托于实践活动，因此影视动画专业应该为学生搭建创业实践的平台，为其提供真正的创业实践机会，在此基础上配合实践教学，实现教学、仿真实习以及动画生产制作的全面融合，使学生获得充分的锻炼。例如，定期组织学生到当地的动画公司、 出版社以及影视节目制作机构进行观摩学习，与当地企业合作建设实训基地，同时在校内组织开展各类竞赛和讲座活动，如Flash动画制作大赛、“校园漫画大赛”等，鼓励引到学生积极参与创业活动。

2.5 将更多的新鲜元素融入教育教学中，促进影视动画产业的创新发展

在观众欣赏水平不断提高的当下，创新是影视动画产业的主旋律。反映在影视动画专业创业教育中，则应将更多新鲜的元素融入创业教育中，培养学生的发散思维，如此在创业过程中才能为产业发展注入全新的活力。中华民族拥有丰富灿烂的文化，无论是历史、民俗都可以化用到影视动画制作之中，如非物质文化遗产的动漫化，如连载十几年热度不减的国产动画作品《秦时明月》所展示的就是秦末汉初动荡时代下各色各样的人与势力，为观众了解历史提供了一个全新的角度。此外，电影和游戏衍生品的开发也是扩大影视动画影响力的有效手段之一，也扩大了影视动画专业学生创业的领域。

3 结语

综上所述，在影视动画专业中设置创业教育不仅可以解决毕业生的就业问题，同时还能够为我国文创产业的发展注入持续不断的源动力，促进我国文化软实力的提升，该文详细探讨了影视动画专业创业教育开展的策略，希望可以为教育教学改革提供一定的参考借鉴。