美术教学中眼、脑、手、口、心协调并用

□江苏省苏州工业园区星洲小学 梁梦婷

一、训练学生用眼观察

小学阶段的学生对美术有强烈的好奇感，他们会主动用眼睛观察新奇的事物，对美的东西有敏锐的观察力。在美术中应该如何正确引导学生观察呢？四年级《动物的脸》这一课，有个请学生对比真实图片的环节，分析画家在表现马的时候抓住了什么特征以及运用了什么手法。学生能观察出马的鬃毛画得浓密且形象，但在谈及手法的时候却没人能答上来。教师继续提问：“生活中的马脸有毛发吗？画家是怎样表现的？”画家仅用了几根线条概括马脸轮廓，教师引出了“概括”这个词，讲解马头的表现手法，以简练的笔墨表现英姿飒爽的骏马形象。引导学生使用美术专业术语，在一定程度上提高了学生的审美能力。

二、培养学生善于思考

美术不仅要培养学生能画出来的能力，还需要培养学生善于思考的能力。爱因斯坦说：“想象力比知识更重要。”在美术教学中，学生的想象力对画面效果起着推波助澜的作用。一年级的《出壳了》示范画的部分有鸡妈妈孵化鸡蛋的场景。课堂中，需要请学生分析画面在构图和色彩方面的特点，创作时展示一个完整的故事。在创作过程中，善于思考的学生会构思故事，鸡妈妈孵蛋可使用已有形象，但孵蛋的过程各不相同。在展示作业的时候，有位小朋友画了这样一个场面：鸡妈妈在孵蛋，可是有人将鸡蛋拿走了，于是鸡妈妈流下了泪水。学生用稚嫩的画笔画出了鸡妈妈的伤心，浓浓的母子情溢出画面，感染了观赏者。这个画面非常有创意，学生把生活中所见的场面加上自己童真的想象，将情感结合到了画中，这样的作品更有血有肉。学生对画面进行了思考，更厉害的是把情感融入了画面中，值得表扬。抓住基础技能更要深入启迪学生的思维，让学生在观察理解的基础上思考，充分发挥想象力。学生的思考能力通过反复训练，日益提高，创造优秀作品的几率就大大提高了。

三、鼓励学生勇于动手实践

时常听到学生说“老师，这个我不会画。”“老师，这里我画错了”此类的语句。如果说，动手实践是可以呈现美术作品的方式，那么观察和动脑便是基础与前提。无论是在哪一门学科的教学上，光看光讲不练都是行不通的，美术的教学效果尤其呈现在静态作品上，创作即把动态的思路通过画笔呈现在画纸上，供观赏者解读。纵观现在所用的人美版美术教材，四大领域内的教学内容都与动手紧紧相关，需要学生勇于实践。有的学生会有这样的疑问，他发现自己和教师的示范内容不一致，提出类似问题“老师，我这里有问题，不知道怎么继续”。教师不应阻止学生创作的步伐，而应引导和鼓励，希望他们可以在示范的基础上自己进行创作。在描摹的过程中，有一部分学生出现造型、比例的问题，这是因为在操作前期缺乏观察与分析的过程，导致了最后的不像、不对。那么，学生一味追求“像”“对”是不是“好”呢？其实，学生所认为的“像”或“对”都说明了他们想要努力去表现得更好，只要创作内容切合主题，能体现本课的重难点，是否和优秀作品“像”就不需要去过多考虑。

四、引导学生适当用口表达

上课是师生的互动，学生对课堂的口头反馈也是衡量教学效果的标准之一。学生的口头反馈包括针对教师提问的回答、课堂中的学生讨论以及作业展评时的解说。这三个环节在美术课中非常考验学生的表达能力。有人说，口头表达不应该是语文教师的事情吗？其实不然，美术课上一个学生能很好地对自己的想法进行表述也相当重要。学生思想活跃，尤其是面对新知更容易产生好奇心，他们爱探索，但容易七嘴八舌。在教学中，教师需要扮演一个引导者与管理者的角色，引导学生跟着教学思路进行思考，在恰当的时候进行口头反馈。有的学生还没养成良好的习惯，在课堂上容易出现“插嘴”现象，打断正常的教学秩序。教师对课堂的管理尤为重要，在良好的纪律基础上教学，定会事半功倍。

五、感染学生用心感受

绘画内容大多源自学生在生活中的体验及感受，不局限于用眼观察，需要多种感官参与，更包括了用心感受，感受艺术作品和周围环境的关系。教师可为学生创设各种情景，使其运用多种感官感知，激发学生的创作欲望，培养学生的创作积极性。美术课不仅传播知识而且传授技法，更能启迪心灵。在美术的教学中，通常会有大量的欣赏活动，这是一种长期且潜移默化的教育作用。不同作品有不同的指向性，例如有的作品反映社会现状，揭示劳动人民的艰辛等

六、结语

在美术教学中，不管是单方面从“眼”“脑”“手”“口”又或是“心”来看，每个部分都与其他方面密切相连，脱离了任意一个部分都会使效果不那么理想。本文虽分为五个方面进行分析，但这五个部分是无法割裂、互相依存的，学生在学习的时候能将这几个部分相辅相成，必能感受美术的乐趣。