浅谈京剧院团如何面对市场

薛智凯

（成都市京剧研究院，四川成都 610000）

在文化体制改革过程中，文艺表演团体改革发挥着重要的作用，现阶段，针对文艺表演团体转企，存在着较大的争议，对当前的演出情况进行分析，诸多演出行业的发展遇到了瓶颈，再加上文艺团体数量普遍增多的影响，对上级部门财政补贴存在着极大的依赖性。基于此，加剧了演出的难度性，也无法将其活力体现出来。因此，政府要积极投入，避免资金压力现象的出现，同时，还要加强正确指导方法的应用，确保营销管理的科学性和有效性，为京剧院团的发展提供动力，开辟出更为广阔的市场空间。

1 当前体制分析和京剧院团的困境分析

1.1 创作中的问题突出

京剧文艺表演团体中，行政事业单位比较多，文艺创造团体作为计划性单位之一，主要得益于政府拨款。在创作方面，主旋律和正能量的剧目得到了广泛的应用。现阶段，国家财政支持力度越来越显著，一定程度上增加了文艺作品的创作成本。在文艺团体中，导演请大牌想象非常普遍。在制作成本增加的影响下，展现出了舞台作品的魅力，但是每年的大制作演出，旨在以获奖为目的，在艺术市场的销售方面，并不是十分理想。

1.2 专业队伍建设与市场尚未结合

在专业院团中，演员队伍阵势较大，而且也对人才团队提出了较高的要求。现阶段，院团每年入编指标并不多，在进人时，都要对专业演员的入职问题进行分析，真正引进的管理人才比较少。在一些院团中，由于正规演出收入的缺失，流失和浪费了诸多人才，中老年演员比较多，人员构成结构的平衡性难以保证。由于缺少完善的管理机制，所以不利于提高演出水平。

1.3 大制作现象比较严重化

当前“大制作”京剧作品越来越多，在“献礼剧目”中，浪费了庞大的资金，对其剧目进行分析，舞台布景规模较大，灯光布景也比较绚丽多彩。诸多专家在评价大制作剧目中，善于利用“形式大于内容”等说辞[1]，在“大制作”方式的影响下，剧目的艺术质量难以提升，甚至对人物和演员的表演都产生了极大的影响。大制作，不仅使人民的血汗没有得到相应的成果，而且也对京剧的表演艺术产生削弱性作用，不利于京剧表演水平的提升，无法争取新观众和维护老戏迷。

1.4 现代戏不足

要想实现京剧“精品”的顺利打造，必须要提供良好剧本。在历史上京剧得到了诸多人们的高度重视，主要是因为这与民间的通俗艺术之间有着紧密的联系，而且可以将社会现实真实反映出来，对人民群众的优良传统予以传承。在新形势下，京剧编剧传统思想模式比较根深蒂固，现代戏不足。同时，由于观众的审美取向也处于不断变化过程中，要想实现京剧振兴发展目标，要直面现实，将现实生活反映出来。

根据“京剧剧评”中的剧目统计发现，在编演的新剧目中，整理和改编的传统戏在全部演出剧目中占有大幅度比重，新编的现代戏微乎其微，不足10%。由此可以看出，编剧对老戏翻新、新编古装戏过于重视，并没有对时代和生活相关的因素予以高度重视，所以很难发挥出对广大青年观众的吸引力。

1.5 京剧与群众的距离较大

当前，人们生活水平与日俱增，电视和网络文化的不断发展，对社会各个领域产生的影响不容忽视，丰富了人们的业余文化生活，但是也对人们的业余时间进行了分割，京剧并不是唯一的选择，所以导致观众分流现象的出现。目前，京剧与观众之间的距离较大，这是由于京剧创作，主要面向各级领导和各种评委、京剧界内人士等，观众认为经典和精品的作品越来越少。

1.6 传统思想观念比较根深蒂固

在国粹艺术中，京剧占据的地位不可忽视，是传承民族精神的重要渠道，但是在不断发展过程中，一些管理者的唯我独尊思想意识也比较强化。在市场面前，不愿放低姿态，这在大多数院团中比较常见。同时，并没有主动学习先进的管理理念，无法满足不断创新、与时俱进的发展需求。基于此，无法彰显出院团演出的影响力和感染力，也对团体艺术演出市场的开拓产生了极大的影响。

2 京剧院团面对市场的具体发展建议

2.1 加强与市场之间的融入

目前，体制下的文艺院团对政府财政支持，存在着较高的依赖性，在市场上，其势头并不突出。因此，对于诸多文艺工作者而言，要将姿态放低，深入基层，积极走进社区和校园，促进社团活动的顺利进行。既要对人才进行推广，获得较高的知名度和美誉度，也要对市场观众对作品的需求进行了解。避免出现演完走人现象，结合计划性指导加以培养。此外，要加强与基层社团之间的交流和沟通，将底层设计落实到位。

同时，还要加强剧院品牌性代表剧目的创造。要想确保剧院能够赢得广大观众的喜欢，不仅要借助于知名演员，而且还要将演出市场拓展开来。以大连京剧院为例，基于本院特色，打造出了诸多优秀的剧目，而且积极排演优秀传统剧目，大大提高本院品牌项目的海外影响力，从而推动了票房价值的提升。在继承传统戏的基础上，大连京剧院对于创作的改编的重视度较高，大大凸显出了品牌精品剧目的独特性。以新编历史剧《风雨杏黄旗》为例，这部戏的出现，通过在全国各地的演出，已经得到了社会上的一致好评，可以称之为大连京剧院的代表作之一。同时对这台剧进行分析，既融合了京剧元素，也极具创新性，与《黑旋风李逵》构成了“李逵三曲”。这对于袁派艺术的继承和发展具有强大的推动作用，其开拓意义不容忽视，在袁派艺术中占据举足轻重的地位。

此外，大连京剧院通过对《西门豹》剧目的改编，已经得到了诸多观众、专家以及领导的满意度和认可度，该剧在改编排演过程中投入了较多的时间和精力，已经成为了袁派艺术的重要构成之一，既大力传承了京剧艺术，而且思想价值和艺术审美价值也比较突出，所以说，大连京剧院是京剧剧团走向市场的重要标志。

2.2 加强新型制作模式的应用

剧目和演出等，可以大大体现出文艺表演团体的活力，演出和收入之间是成正比的关系，演出，不仅可以增加收入，还可以对人才予以培养和磨练，进而确保艺术精品的形成和缔造。在创作作品上，要坚持社会效益原则，维护好经济效益和社会效益之间的关系。在创作过程中，要善于汲取和优先专家可行的建议和看法，并对市场营销的相关建议予以采纳，定期邀请专业营销团队，重新定位市场，指导营销方案，加大宣传力度。针对私有体制文艺团体的运作模式，要加以认真学习和指导，集中整合导演稿酬和市场，其中，可以对国外经验予以利用，比如在国外，诸多导演的报酬，往往按照演出场次和演出收入的比例进行提取。

2.3 加强竞争机制的引用

要积极创新和变革剧团体制，为演出单位走向市场提供便利性，赋予观众一定的参与权和决策权。因此，要做到以下几点：首先，对优秀剧目的评奖方式进行创新，结合票房和观众的意见和建议，将其纳入到评奖中去。其次，集中整合剧团和工商企业，实现政府投资向社会化多元投资的顺利转变，发挥出对商业赞助和社会捐赠的吸引力，将工商企业经济后盾力的作用体现出来。再次，在艺术经纪机构中，应涵盖京剧院团，加大合同聘任制的实施力度，要想将演员的工作热情充分发挥出来，要将收入档次进行拉开，发挥出名人效应的作用。需要注意的是，剧团走向市场并不是一蹴而就的[2]，必须要按照步骤来推进，加强逐步减少补贴方式的应用。注重传统观念的创新和变革，将市场营销落实到位，将院团和文化企业等同用在一起，实现经营理念的渗透，将市场的主导性地位体现出来，从而不断提高京剧在市场经济大环境中的适应能力，争取在市场竞争中立足。

2.4 打造京剧艺术精品

对京剧艺术的本质进行分析，属于排斥写实布景，演员素质和演唱艺术是重中之重。在京剧舞台装置中，大制作式并不适用，这主要是由于写实布景和大制作的舞台装置，对京剧抒情意味的展现产生了极大的威胁，也对演员的表演产生了极大的影响。无法将主体演员的魅力展现出来，反而过于凸显景物装置。比如以梅兰芳剧团为例，在赴美国演出中，以全团24人顺利演出8个剧目，巡演的城市将近10个，获得了较高的知名度和美誉度。由此可以了解到，对于京剧制作人而言，要结合剧种特点，对文化市场的需求进行深入分析，贯彻落实好因地制宜原则，将各种非艺术因素排除出去，加强精品意识的渗透，集中统一好社会效益和经济效益，使京剧艺术精品具有高度的艺术性和娱乐性，激发观众的思想共鸣，提高观众的艺术修养。

2.5 密切结合百姓实际生活

在诸多剧作中，都对思想内容予以了高度重视，尤其在面对现实生活方面，对普通人的命运予以倾诉，将其愿望和情趣等充分表达出来。其作品的艺术魅力尤为突出，不仅可以使观众感受到艺术美，而且也有助于进一步感悟和体会人生，所以这些剧作和舞台艺术，有助于受众的吸引和培养，同时，在京剧艺术发展过程中，京剧剧本创作为重要的影响因素[3]，一旦没有积极创新京剧剧本，很难取得良好的排演效果，再加上缺少良好的演出，不利于推动京剧艺术的发展。因此，京剧编剧，必须要对京剧的优良传统予以继承和发扬，对普通百姓生活和生存状况予以高度重视，将人民群众的愿望反映出来，将目光焦点放在社会现实生活，引导受众深入思考现实生活，发挥出强有力的艺术魅力，进一步拓展受众群体，从而为京剧的繁荣发展保驾护航。

2.6 积极创新经营思路

在京剧构成中，观众扮演至关重要的角色，观众赋予了京剧高度的生命力，是京剧繁荣发展的重要推动力量。因此，必须要加强观众群的培养，院团要将观众意识提升上来，将京剧自身的特点充分发挥出来，满足吸引观众、留住观众的内在需求，进而在市场经济中获得较高的竞争优势。具体来说：

首先，积极推广社会推销剧目，院团要加强与传播媒介之间的合作和交流，借助网络视频传播方式，与新的文化娱乐方式形成较高的适应能力，并与观众的观赏需求相一致。在京剧艺术音像制品中，要加强现代工业技术手段的应用，加大传播力度，从而使京剧院团的竞争实力有所提升[4]。其次，在观众饱和度较高时，流动演出具有一定的应用价值，这是因为中等以上城市，供大于求现象比较严重，而针对农村偏远地区，却出现了供给不足的现象。所以可以适度深入农村，打造出全新的发展之路。

3 京剧剧团走向市场的案例分析

以大连京剧院为例，该剧院对于剧院形象的打造予以了高度重视，而且在打造知名品牌方面，大都通过知名演员、优秀代表剧目等方式来进行，在品牌打造的影响下，使演出市场得到了明显的扩大[5]，不仅为剧院走出困境创造了有力条件，而且赋予了该剧院全新的生机和活力，打开了全新的市场，实现了良性循环发展目标。具体来说：

3.1 打造知名演员品牌

在展示剧院形象方面，人才发挥着重要的作用，可以将剧院的层次展现出来。在京剧舞台演出中，知名演员具有较强的影响力和号召力，加强知名演员的培养，可以进一步罗达剧院的观众群体队伍。大连京剧院在培养和宣传知名演员方面，投入了较多的时间和精力，对于演出活动的质量要求也比较高，并且积极传播新闻媒体，旨在将优秀演员的知名度提升上来。

3.2 策划组织品牌性艺术活动

在扩大演出市场方面，艺术活动的开展也发挥着重要作用。大连京剧院积极开设演出活动，定期对知名京剧名家进行邀请，展开密切的交流和协作，旨在加大一流剧目的推出力度，发挥出名角儿名剧的作用[6]，旨在不断提高演出质量，同时，将为市民服务的能力和水平提升上来。三年来，活动开展次数高达80场，在诸多京剧经典剧目中，《霸王别姬》、《将相和》等得到了市民高度的追捧和认可。在好角儿好戏的带动之下，实现了大连市文化市场的进一步拓展，而且文艺舞台的活跃性也越来越高。同时该活动的开展，在全面也享有较高的影响力，已经被认定为文化品牌之一，诸多城市的京剧院积极效仿和学习。

3.3 打造品牌性的文化景观

出于对民族文化弘扬的视角，并不断提高京剧艺术的振兴效果，大连京剧院积极改造宏济大舞台剧场，对原有历史风貌予以了保留，打造出了全新的现代化剧场。在改建后，实现了固定座椅形式向散放茶座式结构的顺利转变，同时对古式的八仙桌等进行模仿。为了满足不同风格和艺术形式的需求[7]，对自动升降乐池、LED投影天幕等进行引进，以此来促进各类演出和联谊等活动的顺利进行。

4 结束语

综上所述，在文化体制改革过程中，必须要提高对京剧院团的高度重视，引导京剧院团积极走向市场、面对市场，加强与市场之间的紧密融入，灵活运用新型制作模式，弥补“大制作”方式中存在的弊端和缺陷，并加强竞争机制的引用，积极创新经营思路，打造京剧艺术精品，将其与百姓实际生活密切联系在一起，开拓全新的受众群体。基于此，可以给予演出作品质量强有力的保证，不断提高京剧剧团的知名度和美誉度，备受社会大众的一致认可和支持，将京剧艺术继续传承下去，从而为开阔艺术演出市场提供更为广阔的发展空间。