艺术素质教育舞蹈教师人才培养计划实施前瞻

姜涛

摘  要 结合从事舞台表演的演员及各类经营性艺术教育、艺术培训、艺术传播机构的行业从业人员参与艺术职业教育和艺术素质教育的实际情况，对舞蹈教师人才培养计划进行探讨。

关键词 艺术素质教育;舞蹈教师;人才培养计划;舞台表演;教材

中图分类号：G645    文献标识码：B

文章编号：1671-489X（2019）12-0018-03

Prospects for Implementation of Dance Teachers Talents Trai-ning Plan for Art Quality Education//JIANG Tao

Abstract Combined with the current situation of the practitioners participation in art vocational education and art quality education of

various kinds of commercial art education， art training and commu-nication institutions， the training plan of dance teachers is discussed.

Key words art quality education; dance teachers; talents training program; stage performance; teaching material

1 引言

“沒有高度的文化自信，没有文化的繁荣兴盛，就没有中华民族伟大复兴。”习近平总书记在十九大报告中向全党全国人民和艺术工作者发出“坚定文化自信，推动社会主义文化繁荣兴盛”的伟大号召。

笔者作为国家艺术院团从事专业艺术职业教育的工作者和艺术素质教育教学方面的负责人，工作之重就是要落实“深入生活，扎根人民”，发挥国家艺术院团在艺术上的示范性、导向性和代表性作用。通过结对帮扶，积极推动艺术事业繁荣发展，继续积极繁荣民族文化事业，是平时工作的重点。通过优质艺术资源，发扬和传承国家艺术院团深厚的底蕴，提高全民艺术素质，增强人民艺术修养，更是艺术责任和担当。

2 前提和背景

近些年来，艺术素质教育发展迅猛，2014年推出的《关于推进学校艺术教育发展的若干意见》为艺术素质教育行业提供了广阔的发展空间，进一步提高和奠定了艺术素质教育在教育系统中的地位。艺术教育已经根深蒂固地进入人民大众和青少年的生活当中。按照当前艺术素质教育规模的需求，我国当下提供了大量的艺术教学岗位，需要艺术教师、艺术工作者从事相关的艺术素质教学工作，进一步需要艺术素质教学人才资源供需水平的整体提高和均衡。

我国目前从事艺术素质教育的教师队伍主要有三类：

1）国家教育事业系统内，包括中小学校、大专艺术院校、青少年宫、活动中心、文化宫、群艺馆等国有体制内编制内的教师。

2）全国各省、自治区、直辖市体制内文化企事业单位、民营表演艺术团体的所有体制内和在聘的舞台表演演员。

3）全国各类经营性艺术教育、艺术培训、艺术传播机构的行业从业人员。

3 行业状况和运营需求

本文所要探讨实施的是上面第二种和第三种人才的艺术职业教育和艺术素质教育教师培养计划。一名优秀的舞剧、舞蹈演员是需要多年从事舞剧、舞蹈表演经验积累和舞台历练的。舞蹈演员的专业特性势必需要他们从舞台上走下来的同时，就应该走进艺术课堂或者相关领域，开始他们艺术教育生命的崭新开始。这些优秀的舞剧、舞蹈演员，恰恰是当今艺术职业教育和艺术素质教育最宝贵的、最优质的、最具有优势的艺术教师。如何将专业艺术技能、专业课堂训练通过巧妙智慧的教学手段转变成综合素质教育所使用的教材和教学手段，是第二种人才面对的实际情况。让他们成为具备开展舞蹈美育、综合素质教育、有质量的教学的能力，自身素质和修养又不低的教师，是培养计划实施的初衷。

艺术素质教育的特点是舞蹈教师需要了解和根据每个学生的条件特点，使用巧妙的办法激发他们的兴趣和潜能，发现他们的天赋，让艺术的种子在其内心生根发芽。这就需要在适龄阶段的时候给予学生引导和指导，通过课堂教学让他们发挥想象力和创造力，进一步不断地鼓励他们，给予他们信心，激发他们不断探索艺术世界的动力。这都需要舞蹈教师在艺术方面要有较高的艺术修养，在教学方面有较深的功底，掌握各类优秀的各级、各阶段的舞蹈课堂训练教材。

4 计划探讨方向与实施

全国国有文化企事业单位、民营文化有限公司，艺术教育、艺术培训、艺术传播机构的从业人员是当下行业市场的主力军，进一步需要艺术素质教学人才的水平有一个整体提高，并日益分布均衡。随着时代发展，人民精神文化需求水平的不断提高，不但要培养高端专业艺术教育和表演人才，在解决资源分布不均、地域差异大的问题时，还需要侧重于培养普及型、具有综合教学能力的艺术教学人才，这也是舞蹈教师人才培养计划所要探讨的方向。

中国歌剧舞剧院艺术培训中心依托本单位和老一辈舞蹈家、中青年卓有成就的舞蹈表演艺术工作者，以及兄弟艺术院团，结合专业艺术院校专家以及艺术美育专家等进行强化式教学，周期为60个教学日，每天10个学时（每学时45分钟），注重加强师范类课程和专家教师的参与，通过参观和经验分享的方式与已经成功的、规模较大、具有影响力的学校和机构进行现场教学和模拟课题研究。成立工作组具体进行各项工作的实施，设立班主任，全程进行一线辅助工作，保证项目稳步实施。课程的侧重点是结合教育心理学、儿童心理学、艺术规律、市场运营、组织管理等多方面实施教学。

5 课程设置内容

组织授课教师、专家、艺术家实施艺术素质教育（舞蹈教师）高级教学人才培养计划的所有课程。

第一大类：基础训练课程授课教材  基本功、早功、晚功训练课程根据受众群体的情况进行配置，开展软开度训练、弹跳能力训练、技术技巧由浅入深的教学等基础训练。此类教材多来自专业艺术中专和高等艺术院校的专业教材。选取教材时要因人而选，适合早期启蒙阶段的教材基本上从地面开始，“勾绷脚”“开绷直”“胸腰、半下腰、甩腰等”，还有坐在地面上的训练，都需要专业教材支撑。很多早期出版的教材还可继续沿用，那都是许多优秀的专业教师多年的教学积累。不仅可以使用，而且教材中清晰的著名教学方式和训练方法，如早功如何进行素质训练（软开度、弹跳能力、肌肉能力），晚功是已经经过一天的训练之后的巩固，不能大体量训练，只是对一天学习的有效复习，等等。根据年龄的不同，有针对性地使用一些软垫等辅助器材能很好地防止受伤。

第二大类：我国社会艺术各级舞蹈教材的采用和课堂教学  社会艺术教材含中国舞、民族民间舞、芭蕾舞、国标舞、街舞以及正在编撰的东方舞蹈教材等。此类教材根据专业有共同点，也有各自的侧重点，应延伸和组织教材进行教学。

这类教材的选取也需要根据不同学龄和身体成长阶段进行适度进入。中国舞教材综合多样，很多出版的国家级教材已经包含汉族和少数民族的民间舞。教材鲜明地根据年龄区分开阶段，更容易入手。芭蕾舞教材学习和掌握都比较严谨，基本上与专业芭蕾训练相同，所以选择时需要因人而异。街舞教材有着强烈的动律感和节奏感，也需要教师从小动作入手，渐渐进行大幅度的训练。遇到旋转类和跳跃以及地面技巧时，一定要注意训练的安全性，从一点一滴开始，切忌拔苗助长式的训练。国际标准舞在体育和舞蹈两个领域的教材可以说丰富多彩，更需要教师在选取教材时根据不同的适龄阶段择优使用。每一本教材都有各自的特点，相信教师自有智慧之选。

第三大类：相关综合课程  相关综合课程包括教育心理学、儿童心理学，国内外相关国民艺术素质教育的译著和典型案例，教学实践的课题和项目实施，运营实践当中的经营理念，相关运动科学理论和教学案例，师范类共同采用的重点课程，其他辅助类（服装、道具、头饰、化妆、造型、音乐编辑、灯光色彩与设计）教学课程。这类教材更加丰富，无论是国外还是国内，都有非常专业的著作，能够从不同的角度开发和启迪教师的智慧。尤其是舞蹈之外的其他专业的书籍和专著，应尽心尽力去学习和掌握基本要领。每一部成功的舞蹈作品都包含对音乐、造型、服裝、灯光的独特理解，往往这类作品都有深刻的理解和独到的表达方式，因为教师的素质决定着一切。

第四大类：创意与创作技法的运用  这里包括文案设计、节目剧本剧情、各类文化交流方案、原创作品的立意和设计、涉及中国舞和现代舞创作技法的学习与掌握。换言之，要求教师真正意义上去根据想法通过熟悉的动作语汇去重新组织动作，给予动作意义。

第五大类：近年来优秀的获奖舞蹈剧目和舞剧当中的精彩舞段，原创舞蹈节目采风等  学习优秀的近当代获奖或者是传播较多的作品也是一种有效的教学。很多刚刚入行的教师很难自己编导和创作舞蹈作品，能从众多作品中选取一部适合自己和受众的作品，需要认真地对待。但是，根据当下知识产权的要求，至少原创作者和作曲势必都需要在表演时注明，甚至已经有版权保护的作品还需要支付版权费用后方可学习。

6 艺术素质教育的意义和作用

笔者结合十几年的全国舞蹈教师培养和考务工作实践，发现一些艺术从业者对基本训练、教材掌握、课堂实施、节目学习、综合素质方面都处于启蒙和基础阶段，在完成相对简单的教学任务后，很难继续提高和掌握更专业的教学水平。而艺术素质教育需要整个行业的教师训练有素，有表演和表现示范能力，具备良好的专业基础知识、舞蹈艺术基础理论、舞蹈创编能力、舞蹈教育教学法。同时，教师还需要具备涉猎其他学科基础知识的综合能力，特别是音乐、美术、舞台灯光、服装、道具、化妆等课程。这样才能围绕舞蹈艺术素质教育的综合要求，培养高素质的舞蹈教师，形成可行和完整的艺术素质教育方案，结合自身优势，开设多元化的相关课程，具备制定和实施多种层次课程的能力。

当前，作为艺术素质教育事业，以北京市教委“高参小”实施的教学引进项目来看，很好地将国有艺术院团各自的专业优势引进校园，发挥优质的院团高级表演人才优势，很快在项目实施学校得到体现。无论是艺术种类的多样化，还是舞台表演实践，都收到良好的效果。但由于地区差异、院团比例分布不均匀、专业演员断档，也存在覆盖面不大的情况。这些演员也面临在适应艺术生产的同时需要转换艺术角色，即一名艺术教师还需要继续在教育教学上下功夫，继续在课程设置、教材选择、专业技术技能训练、剧目引进、舞台表演和传承等方面进一步提高和完善，才能成为一名优秀的艺术教育行业的舞蹈教师。

艺术素质教育是提升人民文化素质修养的重要组成部分。从事艺术素质教育无论是企业运营，还是事业承担，都肩负着对青少年、适龄儿童以及艺术爱好者实施教育教学的任务。当前承担我国艺术素质教育最活跃的是艺术教育机构，它们是艺术素质教育的主要载体。我国当前教育和工商行政部门只对证照进行相关行业的准入管理和收退费管理，而无论是教材使用管理，还是艺术教育教学和培训管理，都需要宏观地对教材选择、课程设置、教学实施、表演交流等进行相关行业指导，提升引导机制。

艺术素质教育是整个国民教育体系的重要补充。国家艺术院团能提供优质的共享资源，可以调动和合理配置行业内外的优质资源对艺术素质教育进行补充。国家要求艺术院团创作“思想精深、艺术精湛、制作精良相统一”的作品的同时，也要“把人民作为文艺审美的鉴赏家和评判者”，让人们普遍能够拿起一支画笔描绘美好生活，能够通过音符唱出优美的旋律，能够清晰地朗诵唐诗宋词，能够塑造角色演绎人生，能够弹拨乐器聆听美妙。这些技能和素质的培养和提高要求全国各地基层艺术素质教育者共同努力，是全国艺术素质教育行业教师的责任，更是平凡而卓越教育的本质，是艺术素质教育的根本方向。