浅谈片段舞蹈的编创过程

◎姜 喆

（大连艺术学院 辽宁 大连 116600）

舞蹈编创的重要实践原则是还原生活。对于舞蹈片来说，每一次的舞蹈编创都要经过舞蹈编导团队对结构的严谨讨论和对创意设计的把握。现列举四个片段的舞蹈画面和故事情节，以详细介绍舞蹈片段的编创过程。

一、手臂舞

这一部分的片段舞蹈，其编创过程是为了再现一个造船厂的画面，是传统舞蹈艺术与现代科技的一场碰撞。剧中的舞蹈演员利用手部的动作，做成一条条光线画面体现出现代化工厂，代表着时代的进步与发展，展现了精益求精的工匠精神。

在听了完整的音乐素材后，我们开始讨论排练案头工作，我们想过利用LED或VR技术去配合灯光，用配合画面展现出高科技发展下的人工智能，慢慢地发现有许多不可实现的画面，就放弃了，最后尝试着利用道具只展现手臂这个独特位置。工匠的手是最重要的，可以体现出致敬工匠精神与手臂的力量。我们开始了实验性动作和画面的开发，道具也在紧锣密鼓的制作，我对手臂舞的呈现充满了期待。在手臂舞第一次排练的过程中，我们不断反复练习动作的整齐度并且强调手臂的力量要求。力量不到位、动作不整齐就没法达到一定的画面效果。演员们熟悉了一下道具并配合道具调整了一下动作。收到更改过后的音乐，我们对整个舞蹈进行了大的调整，保留了中间一小部分的动作，加大了舞蹈结构的复杂程度。演员们第一次穿上了手臂舞的衣服，整体是墨蓝色，和道具的颜色一样，手臂的颜色为亮银色，灯光设计也是重要的环节之一，结合后的画面呈现让观众眼前一亮。

二、南泥湾花篮舞

“来到了南泥湾，南泥湾好地方，好地呀方。好地方来好风光，到处是庄稼，遍地是牛羊。”这是《南泥湾》的主题曲。随着经典而优美的旋律，演员们一个个手拿色彩斑斓的花篮出现在舞台上。

《南泥湾》剧中耳熟能详的陕北民歌“南泥湾”承载着延安精神，“南泥湾”表达了勤劳朴实的人们的希望。手拿花篮形成一片花海，展现了艰苦奋斗的南泥湾精神。延安精神深深地震撼了我们，特别是全心全意为人民服务的品德精神和不断创新的南泥湾精神更是令人动容。一段段延安时期的经典旋律传来，人们仿佛通过音乐回到了那个热火朝天的革命年代。南泥湾队形和动作用卡农效果做出巨大的花蕊，舞蹈演员摆出巨大花篮的造型，在歌颂赞美中落幕。舞蹈采用质朴的动作，主要是为了突出整个舞蹈的画面感。我们最终决定以流水的方式形成四个圆圈，再由四个圆圈向中间聚成一个大圆，在大圆里进行队形的变化。通过音乐，观众联想到一个个当年从全国各地奔赴到延安革命圣地的年轻人的身影。舞蹈是实践的艺术，只有通过多次排练、演出，演员才能得到专业上的提高。这些实践是要靠理论支持的。

三、塞罕坝林海

《塞罕坝》讲述的是主角创业失败，决定回到他奶奶常提起的塞罕坝寻根。当他回到塞罕坝后，看到一大片林海，惊叹道“这是多么大的一片林海啊”；当听到他爷爷赵林海为了保护一棵松而牺牲的故事后，他明白了一个道理：再坚持一下，自己的事业也会“从一棵松变成无边无际的林海”。

这段舞蹈设计，在舞蹈编排中以“树”为主题，整体画面以“林海”的生命活动变化为表达方式，突出强调了塞罕坝精神。我第一次听到塞罕坝的音乐是在创作讨论会上，我听了一次就被深深地吸引住了。音乐一开始的沙沙铃声一下子把我带入了创作画面中，我戴着耳机沉醉地听了好几遍如同灵魂找到了慰藉。第一版的编排，以队形流动和多方位调度为主要技法来表现剧中万亩林海的画面。主题动作采用了蒙古族元素的舞蹈风格，重复再现的编舞技术让画面变得更加丰富。《塞罕坝》这部分的舞蹈做过五次案头，排练了三、四个不同版本的舞段，有多种不一样的画面及动作处理。我们针对之前编排分析出的不足与缺点对作品进行了局部改动，对整体的节奏进行了更细致的划分，对动作进行了更标准地改正，本次改动使作品更加整齐划一、更加优美。在二次演出之后，我们对《塞罕坝》进行了再一次的修改。一路走来，我们不断地努力、不断成长，排练《塞罕坝》这段经历成为我们人生中最宝贵的一笔财富。

四、暴风雪

《暴风雪》表现了除夕之夜，暮色苍茫、乱雪飞渡、数万株树苗葬于厚雪之下、青松亦摇摇欲坠的场景。入场风雪的愤怒，点明主题，舞台上表现出赵林海与风雪搏斗，风雪过后，一棵松傲然挺立，赵林海化作不朽丰碑！因其舍命相护，旧时一棵青松，终成今日《塞罕坝》六十八万亩苍翠密林。排练舞蹈的时候虽然很辛苦，但是不管多辛苦，都要坚持，要让《塞罕坝》人的精神、赵林海的风雪精神让所有人都知道。

我们在一开始要排练暴风雪的时候其实是有点小犯难，因为毕竟这个舞蹈表演的成分比较多，其中还需要有一个主跳的舞蹈演员，考虑的问题要比其他舞蹈多。早上到了教室，我需要先从39个男生里面挑出来一个身体条件、表演状态较好的来担当主跳，因为当时剧本说要把赵林海这个人物塑造的神话一点，所以就让剩下的38个男生去扮演一个个风雪魔的角色。音乐刚一开始，有一段时间是空拍的，所以我决定用这段时间来营造出一种暴风即将到来的感觉，于是我先找了几名技巧比较好的舞蹈演员，让他们在舞台上，给人们营造一种比较压抑的氛围，同时也营造出暴风雪到来的感觉。排练《暴风雪》的时间非常紧迫，我们只用一天拉出来动作画面与队形流动。其实有些动作非常危险，但为了艺术的多样化和艺术效果，演员们共同努力、不畏艰难。《暴风雪》第一版本初步形成，从暴风雪的旋风感动作中提炼出的形象动作我已经教完，但是由于音乐节奏不好划分，所以带着学生们数节奏、听音乐。每天的任务都是细化动作，再重复加深熟悉音乐与节奏的细节，排练过程中只要有不清楚的地方我就让舞蹈演员坐在一起数节奏，都琢磨清楚之后再来[1]。

为了让舞蹈演员体验整体感觉，我们决定取几个装饰性服装加斗篷来试试效果，试完后发现穿上斗篷，学生们的动作幅度明显受影响，随后我们便改动了一些动作。案头的细致工作花了整整两天的时间，琢磨动作效果与画面构成的过程中，我们有时候会让舞蹈演员们试着边练习动作边进行修改，其中有一个三人一组的上肩动作，为了起到一个背景造型场景，练了3个小时。学生们练习的积极状态让我特别欣慰。

五、结语

还原生活是舞蹈编创的重要原则之一。舞蹈给我们带来的不只是技术的表现，更多应该是回归于生活本真，回归于纯粹的人物情感表达和故事演绎，从而让观看者获得精神上的互动与情感上的交流。