我对指挥戏曲乐队的几点感悟

■陈华

多年来，我一直在任职的无锡市锡剧院担任乐队指挥。作为身兼戏曲乐队司鼓和指挥的我，在常年的工作实践中，逐渐对戏曲乐队的指挥有几点感悟。

其一，戏曲乐队的指挥，一定要是作曲家作品的诠释者。

目前，参与戏曲音乐创作的作曲家，一般来讲，可分为各剧种唱腔音乐的设计者和戏剧中各类其他性质的音乐（如人物主题音乐；剧情烘托音乐；各人物相互之间的情感关系音乐等）的作曲者。自然，也有一部完整的戏曲从唱腔音乐的设计到其他各类性质的音乐均为同一位作曲家所担任。但，在这两类戏曲音乐的处理中，戏曲乐队的指挥是要通过自己对每一部不同戏剧作品的音乐的理解，准确而又有创造性地去诠释作曲家的创作意图，从而，带领整个戏曲乐队在统一、严谨的戏剧氛围中，把作曲家所创作的音乐在每一部戏剧作品中完整地展现在广大的观众和听众面前。

我以为，这是戏曲乐队指挥的首要。也正因为如此，就需要指挥在乐队排练前和整个排练过程中，不断地就每一部戏剧音乐中的各种关系与作曲家互相沟通。在沟通的基础上，理清作曲家对每一部戏剧音乐的整体构思和在音乐上的表现方式。在彻底理解作曲家创作意图的基础上，向乐队演奏员和演唱者传递这些信息，以便带领乐队演奏员和演唱者统一而又完整地表达创作者的创作意图。

多年来，我在指挥本院所创排的每一部戏剧作品时，对这一点有十分深刻的切身体会。

其二，多年的指挥工作实践，使我进一步认识到：戏曲乐队的指挥，一定要是整个戏曲乐队的统一者。

这里的统一，是指指挥要把乐队中各位演奏员对每一部剧目中音乐的理解和表述，统一在导演、作曲和指挥的共同理解之中。唯有这样，才能使每一部新剧目在音乐上的表述有一个共同的展现。指挥要善于把音乐中的各种戏剧元素有机地传达给每一位演奏员，把配器中每一个声部，每一件乐器以及各种音乐色彩、情绪、节奏及速度等等的音乐元素统一起来，捏成一股有机的音乐上的表现力量。

2014 年，我院创排的锡剧《蘩漪》，作曲家在这部的新编锡剧的人物主题、环境描写以及人物情感渲染等方面，均有独到的创作构思，每个声部的配器也较以往的戏曲音乐复杂。在乐队的表现上，与层层推进的剧情相呼相应，为了挖掘人物的深层次情感，更多地在唱腔配器及剧中配乐里运用了多声部的器乐化的手法，几乎每个声部都有独当一面的配器。此时，我觉得就更需要乐队的指挥把作曲家的创作意图完整地表现出来，除了充分发挥作曲家的配器中各个声部，各类不同乐器的不同表现外，更需要指挥做整个乐队的在戏剧音乐的表现中的统一者。此时的所谓统一，就是把作曲家配器中不同声部的表现与全剧的情绪、节奏、速度等音乐元素，化成一个有机的统一体。我以为，这一点，尤其在戏曲乐队的编制和组成比较多样和庞大的时候，更为如此。

其三，戏曲乐队的指挥，是一部戏剧最终在舞台上呈现时的艺术综合者。

当每一部戏剧作品，在导演的统领下经过各部门反复排练并在舞台上最终呈现时，此刻的乐队指挥除了指挥乐队这个职责之外，实际上更为重要的是他必须担负起对全剧节奏、起伏的掌控。

每一个戏曲乐队的指挥一定有这样深切的体会：他必须完整地理解每个导演对戏剧的总体要求，必须在此时准确地体现导演对舞台的各个部门（包括灯光、舞美、换装及换景及演员的上下场等）的整体节奏调度，有时，甚至因某些突发的意外情况，指挥还需有立刻适应变化的能力。也正因为这样，我必须全过程地参加每一部戏剧的排练，只有这样，才能充分理解导演对一部戏剧的各方面的要求，同样，也才能细致入微地了解全剧的节奏变化，才能在一部戏剧最终在舞台上呈现时，在担负起乐队指挥的同时，起到舞台艺术综合者的作用。

这些我对指挥戏曲乐队的体会，虽说粗浅，却也正是多年来我在戏曲乐队指挥的岗位上的工作感悟。