关于中国当代民族声乐发展与演唱风格的思考

赵梅

摘 要：中国民族声乐的发展历史悠久，我国属于多民族国家，各民族声乐的演唱风格也各具特色，各有差异。随着时代的发展，当代作曲家也与时俱进，对民族声乐作品进行了不断的创新。本文围绕当代民族声乐的发展进行简要的分析，就其演唱风格变化进行探讨。

关键词：民族声乐 演唱风格 多元文化

中图分类号：J616文献标识码：A文章编号：1003-9082（2019）12-0-01

前言

作为中华民族文明的重要组成部分，民族声乐艺术享誉世界，民族声乐艺术通过不断的借鉴、吸收与创新，形成了具有中国特色的文化艺术。因此，对中国当代民族声乐的发展及演唱风格进行探讨具有重要的意义。

一、我国民族声乐艺术的概念及特征

声乐艺术，主要是指人声音调会随着自身发出的声音，以音调与语言相结合的方式，将音乐表演中的审美价值体现出来。声乐艺术具有丰富的审美魅力，能够满足人类的审美需要。从狭义的层面上来看，我国民族声乐艺术主要由以下几方面所融合、渗透而产生，（1）曲艺、（2）民歌、（3）戏曲等。当代民族声乐艺术随着时代的进步取得了较大的发展，将我国传统唱法、民间唱法与其他风格的艺术精华进行了融合，还充分借西洋美声唱法 ，民族声乐借鉴了西方的声乐艺术技巧，实现了对民族声乐的创新与发展[1]。建国以来，我国文艺工作者撰写、排演了很多优秀的中国民族歌剧，比如《江姐》《野火春风斗古城》《珊瑚颂》等等，“这种"发掘民族特有语法"写作成歌剧的工作， 并不仅是为完成民族歌剧而使用中国风味的素材，而是着意于如何在歌剧的场合上，来表现真实的中国风格，以及中国人民的感情。”

二、民族声乐的多元化发展趋势

在演唱的方式上，中国当代民族声乐艺术具有多样性、民族性的特征。在民族性上，由于中华民族之间的交流非常的频繁，各民族之间的艺术融合、相互之间的影响也较为显著，这样就使得民族声乐艺术出现了新的特征。如：对情感美学的要求，对声情融合的掌控，对吐字咬字的要求。

在多样性上，我国地域辽阔，历史较为研究，有着许多的民族，而每一个民族的地方语言及文化习俗都有差异，这样就使得我国民族声乐艺术的特点较为丰富 。例如，蒙古族的长调以辽阔悠扬见长，江南小调则是以清新隽秀闻名，藏歌则是以粗犷奔放见长。民族声乐在发展过程中，不同地区、民族势必会相互影响，在不断的融合与碰撞中，推动了当代中国民族声乐艺术的发展。

在这种背景下，也使得我国的民族声乐艺术朝着多元化的方向发展。一，民族声乐体系之间相互学习与借鉴吸收 [2]。中国民族声乐之所以具有多元化的发展特性，就是在于其自身内部体系之间的多样共存。我国的民族数量众多，在频繁的民族交流中，我国民族声乐艺术相互借鉴、相互影响，从而实现了和谐共存并产生了新的流派。如：京剧，它就是以秦剧、昆曲为基础，通过借鉴与继承再加上适当的创新发展而成的。二、西洋美声唱法的影响，使我国民族声乐艺术的发展趋势发生了改变。美声唱法训练方式、演唱方法等，都对中国民族声乐艺术的发展起到了重要的促进作用。 所以在构建多元文化格局的时代，我们更需要顺应时代的发展潮流，将我国民族声乐中的精髓发扬光大，积极吸收先进的文化艺术，促进我国民族声乐艺术的进一步发展。

三、关于民族声乐演唱风格的思考

1.科学的气息运用与舞台表演相结合

要想发出美妙的声音，那么就需要良好的歌唱呼吸，在呼吸的要求上，我国民族声乐与西洋美声是具有一致性的。其将气息吸在横膈膜并保持住的做法，利用横膈膜来实现对气息的控制，通过这种呼吸方式，使演唱变的更加的灵活，与我国戏曲演唱中“气沉丹田”的呼吸要求有异曲同工之妙。当代民族声乐充分借鉴了西洋美声发声技巧，不仅演唱气息深、控制好，而且与作品情感抒发所需要的身段、表情、动作紧密配合，紧紧抓住观众的心，塑造形象鲜明的舞台角色。

2.发声及共鸣的运用变得更加的科学

在良好的歌唱状态上去进行发声才能够使歌唱者的嗓音得到改善，才能够使歌唱者的歌唱能力得到提升。在发声训练中，“中声区”非常重要，在人的嗓音中，它是整个音域中最为自然也是最省力的一段音区[3]。

在练习过程中，需要保持声音在气息支点上，然后需要对训练的顺序进行把握，要采取由下往上的这种训练方法，在这个过程中不能够唱的太“撑”，口的张口尺度不能过大。在传统的民族唱法中，主要是以头腔共鸣为主，但是，在当代民族声乐演唱过程中，则朝着西洋美声方向靠拢，除了头腔，还有胸腔、口咽腔的共鸣，以声区的高低调为依据，对中声区、高声区的比率进行调整，音色发生了变化，在学界产生了“民通”、“民美”等流派。

3.咬字更圆潤，声音更饱满，线条更流畅

在我国汉民族声乐演唱中，由于语言文化的原因，注重字正腔圆，要求以字行腔，腔随字走。由此可知，在歌唱中，吐字与咬字两者有着密切的联系。而在西洋美声唱法中， 在咬字上更重视声音的圆润，更注重元音的发音纯正，这样的训练和要求与传统的民族唱法相结合，推动了我国民族声乐的发展变化，基于这样的演唱风格而登上国际舞台的我国民族歌剧《木兰诗篇》，获得了国际声乐界的赞誉。故此，在对现代民族声乐作品进行演唱时，需要对这一特点进行把握，这样既能够使吐字清晰，又能够使声音更加的圆润，线条更流畅。

结语

综上，我国各民族的声乐艺术都有着各自的特点，在民族的不断交流中，各民族的声乐艺术在不断的融合与发展。此外，我国民族声乐艺术还受到西洋音乐文化的影响，这使得我国民族声乐艺术朝着多元化的方向发展。在这种背景下，其演唱风格也发生了一定的变化，通过不断的融合与发展，我国当代民族声乐的气息的运用变得更加的合理;发声及共鸣的运用变得更加的科学; 演唱的中国风格更加易于被其他民族所接受。

参考文献

[1]杨文煜.当代民族声乐多维思考[D].苏州大学，2016.

[2]郭泗茂.关于中国当代民族声乐发展与演唱风格的思考[J].音乐时空，2014，09：39.

[3]张强.新中国初期民族歌剧表演艺术研究（1949-1966）[D].南京艺术学院，2012.