戏剧表演艺术中演员塑造人物的情感调动策略浅析

邹建国

（韶关市粤北采茶戏保护传承中心，广东韶关 512000）

引言：

情感是人类在长期社会生活中发展出的特有产物，而艺术作为人类文明的高级表现形式，其创作过程时刻离不开情感。戏剧被称作情感艺术，情感调动在戏剧表演中很难掌控。一个演员只有将自身情感融入角色，才能创造出富有感染力的任务形象。同时，良好的情感调动也是演出成功与否的标志。故戏剧演员良好把握人物塑造的情感调动，可提升戏剧表演的彰显力。

1 戏剧表演艺术中演员塑造人物的情感调动策略

1.1 戏前准备

演员在塑造人物前应对任务有一个不断深入的了解与掌控，不断调整自身情感及表演，方可将剧本与角色融合起来，将角色生动化彰显[1]。这与演员戏前准备是分不开的，剧本分析可使演员对角色有一个大致了解，角色分析可将演员细腻的情感融入角色，为角色注入灵魂。故戏前准备工作可分为两部分，即剧本分析和角色分析。第一，剧本分析。戏剧演员在作家创作基础上，通过丰富的舞台形象及自我情感，展现出剧本书写的人物。故演员收到剧本后需通读剧本，对角色有一个大致定位，基于角色基础上进行剧本钻研，才是角色塑造的开始。第二，角色分析。演员通读剧本后，对角色的感知往往是最真切，最鲜明的。这会使演员通过对人物的感受和联想塑造人物。斯坦尼斯拉夫斯基曾说，“演员与角色认识到饿时刻是最难以忘怀的，几乎起了决定作用”。故演员需在基本基础上结合自身体验，找到属于自己角色的定位，并详细揣摩通过自身表演彰显人物，达到自己创作的目的。

1.2 演员情感投入

首先，演员要加深信念感。演员要想将人物真实的展现在观众面前，就需要信念感，确定我演的就是真实的，我演的就是正确的的理念。当演员通过自身动作展现人物情感，则人物就赋予了自信与灵感。演员通过表演时的瞬间感触，调动自我情感融入表演当中，表达出演员的情感，才是演员实现的艺术升华。当前，大部分演员将表情变化、环境更换及自我展现认定为表演。实际上，这种表演太过于个性化，无角色彰显力。当演员在特定情境，特定情绪的前提下，通过人物揣摩与观察，将自我情感融入其中进行表演，将会加深演员与情境的配合度。第二，演员要敢于表现。许多演员认为太过于彰显情绪会显得过于浮夸，影响舞台美感。事实上，演员的表现力太过于克制将会影响演出效果，也不利于与观众的情感沟通。故演员在演出中，需加深演出信念感，敢于表现自我情感，方可展示出良好的角色[2]。

1.3 肢体语言

演员可通过动作表情、肢体语言提升角色的人物形象，加深观众的印象。肢体语言的运用可调动任务的真实情感，帮助演员提升舞台掌控力。老舍曾说，“语言是有生命的”。第一，台词与肢体语言的融合，可提升舞台演出的完整性。剧中人说台词的时候，适当加上肢体动作，可提升舞台画面的真实感和存在感。例如：以“ok”手势表示认同。第二，戏剧舞台表演过程中，常通过音效来表示背景，联合肢体动作表演可使观众更为深刻的理解角色。例如：在漆黑的夜晚下，主人公小声的说话，做出瑟瑟缩缩的肢体动作可使人物形象与背景更为契合，更能让观众了解人物恐惧、紧张的情绪[3]。演员肢体语言的运用也需在日常生活中仔细观察体会，设身处地的领会剧本人物丰富的情感特色，才能够将肢体语言运用与角色扮演相得益彰。

1.4 以心理学知识调动情感

特定环境下会产生特殊的情绪，而心理学知识有助于提升演员的情感敏锐度，激发演员情感表达。第一，逻辑心理学。人会本能的组织不合逻辑的心理暗示，当演员构思角色时，既要形象的补充人物思维与情感，有序将剧本整个串联成一个有机整体。在表演时，以逻辑带动清净的进展，以肢体动作串联剧情，避免演绎的生硬化。第二，感情心理学。演员在舞台上常会接收到音乐、背景、其他演员的暗视，这种暗视有的是积极的，有助于剧情推进；有的是消极的，会影响演员发挥。故演员在舞台上诠释人物特色时，需加强自我感情控制，避免不好的心理暗示影响情绪表达。第三，伦理心理学。导演可指导演员深入角色群体，感受角色群体的特点。导演也需严格要求演员，不断提升自身的道德素养，树立良好的人格。如此一来，演员才算真正的“演员”，才能够以独特的人格魅力和人物彰显力吸引观众，提升观众的认可度[4]。

2 应用效果分析

《暗恋桃花源》作为国内优秀话剧的代表，公映后受到两岸三地观众的喜爱。

《暗恋桃花源》戏剧可分为两部分，即“暗恋”和“桃花源”。“暗恋”部分讲述的是江滨柳与云之凡三十年前偶然邂逅，一见钟情。但终因战乱失散，未有情人终成眷属。三十年后，已经两鬓斑白的江滨柳十分思念云之凡，登报寻人。寻找到耄耋之年的云之凡后，两人坐在一起共同祭奠青春的故事。而“桃花源”则是讲述渔人老陶妻子与袁老板私通，其一气之下离家而去。老陶来到桃花源后度过了一段纯真浪漫的日子后，再次回身寻找妻子。但此时的春花（老陶妻子）已为袁老板生儿育女，老陶家中早已破败。因《暗恋桃花源》悲喜交加的风格加剧了演员的难度，故需演员在理解和把握角色的基础上，充分体会角色情感，以良好的舞台展现力表现出剧情的更迭。本人在观看了赖声川导演西安场《暗恋桃花源》后，结合演员表演情况，做如下分析。

2.1 戏前准备

“桃花源”中包括老陶与春花、袁老板交锋的情节，其中每句话交锋都隐藏着大量的情绪波动。演员在实际演出中，可看出其精湛的延吉。老陶微动作可看出老陶的隐忍，春花台词中可看出春花的决绝，袁老板与老陶的沟通可看出其顾虑。本场戏中，演员将三角恋展现的淋漓尽致，可见课前做了充足的功课。尤其是春花说台词时语气的拿捏，尤为生动。

2.2 演员情感投入

《暗恋桃花源》开场时，架有一架秋千。并未过多陈设，背景色是黑色，灯光打在秋千上[5]。

云之凡：“好安静的上海呀！从来没有见过这么安静的上海。好想整个上海就只剩下我们两个人了，刚才那场雨下的真舒服，空气里有种说不出来的味道，宾柳，你看，那水里的灯，好像…

江滨柳：想象梦中的景象。

云之凡：好像一切都停止了”

此段对白中，两个演员依靠在一起，谈论着平日灯红酒绿、车水马龙的上海此时变得如此精密。云之凡手指着水里的灯，说话的口气都夹杂着不安与恐惧的情感。两人就像气息在孤岛上暂避风浪的小鸟，不知下一刻会发生什么。此时的两位演员充分调动了自己的感观，通过手指、闻、依偎等方式表达着爱恋的情感，却又在语气中透漏出要各奔东西的无奈与不舍。

2.3 肢体语言

本次话剧之中，人物形体动作较为多样，演员舞台动作连贯性较强。例如：江滨柳在为云之凡披上大衣时，又移步走开望着远方，这一动作可见云之凡复杂的情绪。此时的云之凡并未有过多语言，仅通过表情的控制，叹气、为其披上大衣等动作表现出对两人未来的担忧与对云之凡的关心。此时江滨柳的心境是“爱在心口难开”，但却有许许多多的无奈。本部戏剧表演反映出的就是大时代背景下小人物的爱恨纠纷，演员通过肢体语言良好的诠释了角色的复杂情绪与无奈，演绎十分到位。

2.4 以心理学知识调动情感

“江滨柳：当然！我没有办法想象，如果我们在上海不认识，那生活会变得多么空虚。好，就算我们在上海不认识，我们隔了十年，我们在…汉口也会认识；计算我们在汉口也不认识，那么我们隔了三十，甚至四十年，我们在…在海外也会认识。我们一定会认识。”

离别在即，江滨柳感慨如若没有遇到云之凡，生活将会变得多么空虚[6]。其话里话外都在表现出对云之凡的依依不舍，表示对未来生活的感叹。其后，舞台剧又通过多种展现形式，表现了江滨柳幻想两人在其他地方相遇的情景，想象到了四十年后，两人才相识的场景。此时的心理活动以舞台剧形式展现，则需处理好江滨柳在幻想之前的语言表达和舞台掌控效果。本次演员在幻想前，通过语气处理、舞台展现力与灯光的完美配合，吸引了观众的眼球，将观众带入江滨柳幻想的情景当中，充分展现了逻辑心理学与感情心理学的特点，细节处理十分到位。

3 结束语

综上所述，戏剧演员可通过戏前准备、情感投入、肢体语言、心理学知识调动情感，提升自身表现力，展现戏剧表演艺术。《暗恋桃花源》作为成功的戏剧表演之一，演员们充分利用情感调动技巧，实现了与观众的情感沟通，好评如潮。但一个良好的戏剧演员单靠情感调动是不够的，只有热爱生活，不断磨练表演技巧，全方位体验舞台修养，才能塑造出真实的，形象丰满的任务。