让评价“丰富多彩”

王艺垚

摘 要：课堂评价是音乐课堂教学的重要组成部分。通过评价，可以了解学生对音乐技能和音乐知识的掌握程度及学生的音乐发展水平。传统评价形式较为单一，在信息化教学引领下，音乐课堂评价应该更具有合作性、互动性和过程性，能够进一步促进学生音乐灵性的发展，真正让“评”得有“价”值。

关键词：多元性  音乐教学  评价

音乐是一种美的艺术，而音乐教育正是把这种美传递给学生，让学生通过音乐课堂，学会鉴赏美、感受美、表现美和创造美，从而陶冶了学生的审美情操，提高学生的审美能力，促进了学生的身心发展。教学评价是音乐课堂教学的重要环节，是对教师音乐课堂教学效果的一种价值判断，传统的教学评价过于单一和片面，只追求评价的选拔性和甄选性，忽视学生的个体差异，无法真正调动学生的积极性，不能凸显学生的个性，学生也不能够在评价中得到激励性的信息。要建立全面促进学生发展的评价体系，评价不仅要关注学生的学业成绩，而且要发展学生多方面的潜能。所以，只有创立多元的评价机制，多标准、多角度、多方位对学生进行评价，才能真正让学生在音乐中体验美的快乐，收获美的成功。

一、学生自主评价

在多元评价中，首先要尊重学生的主体地位，明确学生才是课堂的主人。在传统的评价中，教师往往在不知不觉中就有了高高在上“主宰者”的姿态，教师的评价成了家长和学生的唯一衡量标准，学生的个性与差异性也被彻底磨灭，评价的真正功能丧失，最终无法客观全面了解学生。多元化的评价要求教师必须转变角色，从“主宰者”变成“平等的参与者”，承认教师、学生、他人都是课堂评价的主体，是相互平等、共同双向选择的结果，把学生从被动的参与中解放出来，让学生成为评价的主人。著名教育家苏霍姆林斯基曾经说过：“让学生体验到一种自己在参与掌握知识的情感，仍是唤起青少年特有的对知识的兴趣的重要条件。”在评价活动的开展过程中，教师需要成为一个评价的组织者，能带领学生参与到评价中，激发学生参与的热情，让学生真正成为评价的主人，从而真实地进行相互评价、自我评价，比如以“我眼中的自己”“同学眼中的我”“教师眼中的我”“父母眼中的我”等几个方面进行评价，在这个过程中尤其需要注意内部评价即“我眼中的自己”的重要性，因为对自我的了解是自身能够健康快乐成长的重要保证。笔者在教学过程中采用了语句提示，例如“你（他）唱的好听吗？”“你（他）有没有跟上节奏”“你（他）的表情如何”等等，鼓励学生大胆说出自身感受，引导学生在“批评评价”的同时进行“赞赏评价”，比如“他唱的哪里比较好，值得我们学习”“如果他把这个问题解决了，那他的歌声会怎样”，在不打击学生自信心的基础上，又能让学生及时发现自身的问题，同时看到自身的闪光点，获得成功的体验。这种外部评价和内部评价结合的评价方式，活跃了课堂氛围，学生们经常会为了一个公正的评判发表自己的意见，在这样热烈的讨论中，学生学习音乐的积极性也进一步增强，评价的语言也越来越丰富，最终让评价成为一个人人参与，共同进步的过程。

二、集体合作评价

培根曾经说过：“一个不会与人合作的人比弱智的人更可怕。”合作精神是现代社会文明的标志之一，从学生进入学校开始，就应该让学生学会如何合作。在传统的教学评价中，会无形地塑造“个人意识”，教师会抓“尖子生”，课堂表现力强，举手发言多的学生成了教师的“宠儿”，教师在也会给予好的评价，而那些默默无闻或者“五音不准”的学生逐渐被冷落，最后失去对音乐学习的兴趣，这样的评价方式显然只重视了个人的好坏而忽略了集体意识。所以，在开学初，笔者就制定了本学期的音乐学习小组和期末“音乐会”的计划。音乐学习小组规定三到五人为一个小组，每个小组以学生原有的音乐能力水平作为分组的依据，使每个小组中都有能力较强的学生也有能力稍弱的学生;在课堂中，以团队形式进行课堂展示，大家互帮互助，把团队荣誉感始终放在第一位。比如，学习中职音乐中第十四单元：歌曲《鳟鱼》时，让组内成员讨论角色分配，有的学生舞蹈比较好，就作为伴舞进行表演，有的学生基础较弱，就用简单的乐器进行伴奏，发挥每个人擅长的方面，同时组与组之间进行两两PK，在某个小组表现好的时候，及时对该小组进行表扬，并让该小组成员在“随堂记录表”上添上一个小音符，作为期末评价时的一个重要依据。而期末的 “汇报音乐会” 不仅替代了期末考试，也为学生提供了一个可以充分展现才能的舞台。“音乐会”要求人人参与，学生可以根据自己的爱好、特长，选择适合自己的节目。鼓励多人合作排演节目，而从排练到最终成型，教师只负责必要的提示点拨，剩余都由学生自己讨论完成，给学生最大的自由。在奖项设立方面设立多个奖项，比如“最佳主持人”“最动听歌声”“最美舞姿”等，这样的“期末考试”学生更乐于参与，不仅避免了能力较弱的学生有不求上进的想法，而且也给了基础较好的学生压力与动力，促使他们去帮助别人提高整个小组的水平，强化了小组成员共同进步的目标，最终营造了和谐、团结的氛围，发展了学生的个性。

三、发展性评价

每个学生的成长经历都是不同的，在评价这一过程时就要求教师用发展性的眼光去看待每个学生，了解学生在每个阶段的表现。建立“艺术成长档案记录手册”，它全面记录了学生在整个音乐学习和探索过程中的点点滴滴，成为学生展示学习成果的一个小小的平台，并且可以把不同阶段的学习过程拿出来作对比，让学生对自身音乐成长有更加清晰立体的认识，从而帮助学生对自身音乐学习进行反思，激励学生不断进步。“艺术成长档案记录手册”在内容的选择上比较宽泛，不拘一格，从每个学期期末的“学生评价手册”上音乐等级、参加活动获得的证书到班级“音乐会”的表演音像资料，参加家庭、小区等校外的音乐活动照片都可以一一放入“档案记录袋”内，这些都是学生在某个阶段艺术方面成长的载体。笔者的做法是在学生每学年的第一个学期，让每人制作一张记录表，表格上有“我的简历（包括班级、姓名、爱好、照片）”“我参加的艺术活动”“我的创作（创编的歌词、舞蹈、音乐小报等）”“我的评价”等等，让学生自己去记录整个一学年中的每一个与艺术有关的瞬间。刚开始制作“手册”，对学生来说是一件既新鲜又比较盲目的事情，所以教师必须全程參与，从刚开始的“随意填写”到后面“有要求性填写”，逐步提高学生的记录水平。而一般在两三次记录之后，就可以全部放手让学生自己填写。“手册”建立后，每个学生都能对别人的记录手册进行浏览，定期举办“我的艺术”分享活动，对每个同学艺术活动进行阶段性的“影音重现”，与同学相互分享自己的艺术活动，回顾音乐成长的道路，让学生成为手册的记录者，又是他人档案袋的欣赏评价者，帮助学生对他人和自己的音乐学习不断思考，了解发掘自己的潜能，树立音乐学习的自信心。

四、扬长避短的评价

世界上没有两片相同的叶子，同样每个学生都是这个世界上独一无二的，所以每个学生所擅长的方面也是各有不同。某些学生具有很好的音准和节奏，但是学习乐器却有些困难;某些学生身体协调方面有较好的天赋，但是在音准方面却差强人意，所以这也要求我们必须在评价的时候从多维度考虑学生的个体差异性，不能一概而论，“一曲”定生死。在每个学期开学时，除了做好记录之外，还给学生一张“我的强项”推荐表，需要学生填写自己的强项，并且可以填写多项强项，有的学生乐器好就可以填写乐器，有的学生唱歌好就可以填写唱歌，填写好之后教师根据学生的反馈进行组合，结合集体性评价方式中的“期末音乐会”和阶段性的展示活動，学生自主排练，扬长避短，让每个学生都能从这一次排练中收获成功的喜悦。当然仅仅只选择强项的评价并不符合学生整体的发展，所以除了强项的展示之外，对于自己的弱项也要加以练习巩固。可针对每个学生不同的强项和弱项，采用因人而异的考察方式。具体的做法是，首先进行分组，分为“舞蹈”特长、“表演”特长、“歌唱”特长和“器乐”特长四个方面，学生从这四个方面中随机抽取自己的弱项进行展示，题材内容不限，这样的方式促进了学生优势方面的提高和进步，督促了其劣势方面的学习和巩固，张扬了学生的个性，保障了学生全面发展。

除了以上的几种评价方式之外，还有很多评价方式，比如由于教师所教授的班级人数较多，所以不可能记住每一个学生的表现，而对于每个学生的表现怎样熟记于心，随堂记录表变成了一个好方法，及时记录每个学生的表现，通过一个学期的积累也能在某种层面上真实反映出学生音乐学习的情况。

音乐是感性的艺术，音乐课程是综合性的课程，每个学生由最初对于音乐的感知到最后唱出的歌声不能完全划一个等号，单纯的四个层次评定不能全面展现学生的素质，所以在期末评定时以激励性的评价为主。评价的多元化多层次化能促进学生个性发展，培养学生的集体意识、合作精神，让学生从评价的“失败中”彻底解放，逐渐增强学生的自信心，鼓励学生更加乐于参加音乐活动，激发学生对于音乐的兴趣，为其终生能热爱音乐、享受音乐打好良好的基础。

参考文献：

[1]张晨，周蓓.音乐评价的六大原则[J].中国音乐教育，2010（4）.

[2]霍力岩，赵清梅.多元智力评价的理论与实践[M].北京：教育科学出版社，2010.

[3]张娟.有效运用多元评价策略[J].现代教学，2010（Z1）.

（作者单位：松阳县职业中专）