细呷琵琶

文/陈楚琪，厦门大学艺术学院

尼采曾饱含哲理地说：“每一个不曾起舞的日子都是对生命的辜负。”诚如所言，不断加强理论修养，不断修炼自我，是习琴之人香养身心的过程。 “万物静观皆自得，四时佳兴与人同。” 理学家程颢如是说。琴艺，应当让人通向这样博大旷达、云淡风轻的境界。但不可否认的是，现如今许多孩子练琴越来越形式化，人们浅层的接触更多的通过谱面的音符。体现了价值的迷茫，不能很好的嵌入生活。每个作品都是作曲家从自己思想与文化情怀出发，富含不同的地域特点、民族特点。比如《送我一朵玫瑰花》这首曲子，玫瑰象征着真挚的爱情，热烈、激情的；它一定跟茉莉花所要表达的含义是不一样的，基调也是不一样的。琴者首先要是个文人，经过诗歌、文学、哲学的熏陶，反复咏叹，方得其中真味，切身体会曲作者倾注的情怀，进行艺术的二次创作。

读书百遍，其义自见。读书如此，练琴亦是如此。一首难的曲子一遍弹下来手没力气，但连续不断地弹了十遍还会没力气吗？当知文学为底，琵琶为韵。师父曾言：音乐学得好的孩子，那一定是聪明的、有灵气的，真正的天才，而不是人才。白居易留下的《琵琶行》让我们感受到浓郁的文人气息，什么样的浔阳江头夜送客，什么样的枫叶荻花秋瑟瑟。旋律就像眼泪一样流动，通过文化背景更好地感受到所需表达的情感。乐中有诗，乐中有画。

情感出不来那必定是心里有坎，这坎还没过，毕竟我们不是要在家里弹着玩儿的，也是不在公园弹给老大爷看的，我们是要在舞台上与观众进行友好的艺术交流，灵魂共鸣。生活中可以内敛，弹琴需释放自我。如何培养情感，私以为，要动作为辅，要有幅度的抬手，不仅右手有呼吸，左手也是有呼吸的，要把握好左右手的加减辩证法，不必加花，但须大胆地演奏，放开地演奏。落实到大大小小的练习曲，拥有强弱变化，拥有音点，充满歌唱性。其次便是不断地熏陶自我，多听音乐会，多看歌剧，可以试着谈个恋爱，感受人物富有戏剧化的内心，孜孜不倦地对待艺术，那这艺术欣赏能力肯定蹭蹭蹭地提高，提高自己的学术和艺术。快把自己说感动了。情感是精髓，往往打动人的不是精湛的技术而是让众人流入心底的一股清泉。但没有技术光有浮夸的情感是万万不行的。说到技术，令人罄竹难书，抓耳挠腮第一大困难便是快速问题。快不起来，就开始恐惧快速。弹快速时需放松心态，就像古人怀璧一样，内心冰冰凉凉的，很是舒适。首先是抱琴的姿势，琴抱不正确，会为弹琴增添阻力；再来就是手型问题，指尖是否主动？是否具有灵活性；声音出来是否具有力量是否有音点，是透亮的声音还是闷声无劲的？手指、手腕、手臂是否具有协调性、同一性？左手是否有着扎实的训练，指尖要有力。换把要灵活，上下运行不能被卡住。《野蜂飞舞》、《春天》、《流浪者之歌》和曲子的快速片段练习都是很好的快速练习素材。一开始都要慢练加音点练习。让左手每个音都按扎实，按到位，才是有效练习。只有开始在慢的状态下才能把每个音都说清楚。一点一点的加速，速度快不上去，一定是哪个环节思考不够多。

练琴需要有整体的思想，曲子哪怕一个乐句里都需要有布局，起承转合。不是为了完成一首曲子去练习，那是没有效率的。哪怕步伐缓慢，那也是进步了，那也是美好的。走几步路就要回头去看看，有没有什么问题。有问题就先不要练了，再练也是错误的。在学习上有句话叫休息够了，有时候休息了几天，没比头两天练得刻苦，却进步了，那就是感觉的出现。怎样判断自己练得是否有误？声音是否放开，节奏是否稳定，声音是否平均，手腕是否会抖动，声音是否干净，是否具有力量感，抬手是否有幅度。这些因素都是要你考虑进去的。如果新的技法练习，声音听起来不够平均，那么这个速度就是不适合你的。即使你还觉得慢了。连所有的指法都是这个套路。懂得举一反三，学琴是个漫长的过程。

细呷春酒淡始觉甜，很是欣慰我手里抱着的是这样一个乐器，我想弹琵琶是令人高兴的吧，它值得我毫不犹豫地去奋斗，去拼搏。“真实和深入地生活，在于我们的心境。”通过练琴训练自己，持续拥有一个美好的心境。创造美好首先是疼痛而后才是欢乐，共勉。