外国工艺美术教育和创作导向研究

赵婷婷

基金項目：本文为广东技术师范大学教育教学培育类“琉璃工艺课程群-传统职教师资技能研习和创新”课题的研究成果。

本文是粤【2017】85号广东省应用型人才培养课程建设项目《琉璃工艺课程群》的研究成果

1 日本水晶博物馆展览

日本水晶公园博物馆举办的玻璃竞赛，主题是船只。自古以来，为了特定的用途，容器的形状和装饰都经过了特殊处理，它们是艺术和手工艺的起源，在玻璃领域也是如此。

自20世纪60年代以来，工作室玻璃的发展动摇了这些概念，总趋势是解放想象力，创造高度个性化的形式。这自然导致放弃了任何的有用的特定目的，并刺激了玻璃艺术的无限发展潜力。

然而，是否有必要专门在这个方向上发展玻璃艺术？在评估处理玻璃的许多不同方式和表达这些概念的各种时尚时，这种导向引起了一定程度的混乱和复杂性。本次日本水晶展览的主要目的是呼吁重新评估玻璃作为一种材料的价值，并重新审视玻璃的起源。

从提交的300多件作品中挑选出48件作品，这次竞赛是成功的，它反映了严肃的主题表达方式和独创性。获奖作品展示了新鲜而有吸引力的形式和概念，既有引人注目的非传统想法，也有压倒性的能量感。

2 德国茵博豪森玻璃艺术展

茵博豪森小镇采纳了评审团的建议，由赫尔穆特·里奇担任主席，将展览和一笔奖金捐赠变成一个永久性的机构，并同意每三年资助和颁发一次竞赛的一等奖。所有在德国生活和工作的艺术家都可以申请。

由茵丰豪森镇镇长颁发的第一名奖金为1500欧元，二等奖1000欧元，三等奖500欧元。

简要介绍几位艺术家及其作品，选择的目的是他们的技术、创作方式以及有趣的陈述。马卡斯安格斯的工作领域是建筑环境中的平面玻璃。自1980年以来，他已经执行了200多个与建筑有关的任务。他的作品有《女王启航》和《宗教改革日》，都是用古玻璃覆盖而成。为了发展他的绘画世界，这位艺术家结合了具象和抽象的方法。他喜欢关注探险、旅行、实验和时间等主题。

安妮格雷特这位出生于1962年的艺术家，她的作品由玻璃组成，部分是绘画，融合喷砂和安装钢丝夹，运动和声音出现在图像中，传达失重的印象。即使是微风也会使较小的玻璃元素像雨后的水滴一样发亮。这种印象，如果通过对比得到加强：透明玻璃上不透明的色块，图形部分旁边是绘画部分，浮雕旁边是光滑的表面。这些元素被创造出来，取决于光照和观察者的位置，一个不断变化的光的游戏。

出生于1948年的汉斯沃尔夫通过了艺术玻璃大师的资格考试，他从1988年开始在慕尼黑的工作室制作“碎玻璃”技术，由平面玻璃、木材、金属板和混凝土组成。在他的作品中重复的主题是现实生活中的场景。他强烈的程式化的表现手法包含了漫画元素，触及了人类生活中的弱点，因此常常让人会心一笑。

除了艺术史、绘画和玻璃制造的教育背景外，还在美国、日本、英国等国家有过教学经历，两幅作品都是蚀刻、雕刻或彩绘，并有铅笔画。这位艺术家运用光和材料的不同效果来创作。

成层的、形状各异的窗玻璃，在空间中形成了一个能够捕捉、折射、反射光线的物体。动画和引导观众的眼睛，过程相当有趣。作为一名制作灯工玻璃的年轻艺术家，代表着一个著名的传统，它由三个球形物体组成，由蓝色、绿色、黑色和无色的灯工玻璃制成。为了这项工作，弗兰克放弃了他在过去最经常完善和选择的血管形式，用有限的调色板的颜色染球体，与报纸结合，并安装在金属丝上。在这两幅作品中，艺术家都谈到了受害者的死亡和直接受害者的痛苦。美学也清楚地显示出呼吁一个人道的世界的希望。

由柳条编织而成，绕在自由吹制的透明或红色玻璃上，呈条纹状。艺术家与篮子制造商合作完成了这个项目。部分地使用了波西米亚的旧珠子，认真研究过复杂的穿线技术。这条项链由15000颗小玻璃珠组成，红色的珠子是古老的波西米亚材料，让人联想到螺纹。

3 英国金字塔画廊玻璃作品展

《冬天》作为一个展览的标题和宏大的主题似乎相当直白。从表面上看，金字塔画廊展出的作品确实描绘了冬天的某些方面。然而，从更深层次上看，个别艺术家的反应和展览作为一个整体具有丰富、深度和多样性，这比标题所暗示的要复杂得多。《冬天》很好地为大量的作品提供了主题上的连贯性，这些作品在美学和概念上都有体现。

冻结的自然环境是一个反复出现的次主题，而玛莉亚的隐藏景观是其中的亮点之一。这幅作品表现了冰到水的转变，对大融化的意识以及即将到来的艺术景观的转变。三块铸玻璃块组成的三联画，每一块都有精致的内部表面，通过内部变化的纹理可见。遗憾的是，祖鲁塔的第二件作品《阴影记忆》未能来参展，这是一件用铸造玻璃制成的裸露的树枝，它通过记录自然的变化来审视无常和脆弱。这件作品不仅在艺术上取得了成功，而且在商业上也取得了成功。

冬季是冬眠、休息和恢复的季节，在这个季节里，地表以下的事情会发生怎样的变化？这就是格里特·贝亚特一系列精致的雕塑作品的出发点。一个允许游客通过轻轻地敲击玻璃，随之产生的声音和雕塑一样的精致美丽。

冈田良子的玻璃雕塑突出了一张脸的轮廓，一群小鸟悲伤地落在光滑的表面上，内部的纹理让人想起寒冷冬日里的凝练气息。冈田克也的作品探讨了记忆、个体、时间和人的状态等主题，这些主题都与她的日本背景、当时的英国和欧洲的情况有关。该作品制作精美，融合了黑色和透明玻璃，内部纹理，雕塑表面和绘画元素。所有这些都以一种与光完美互动的方式巧妙地结合在一起。

吉尔·曼宁斯·考克斯设计的薄而优雅的花瓶“夏弗斯”以河岸上形成的冰为灵感，结合碎玻璃、银色树叶、彩色熔块和精心的吹制技术，来记录对某一个冬日的观察。站在冰上，仔细观察着芦苇，在那寒冷刺骨的时刻，脑海里浮现出一些冰冷的字眼，我用手机拍下了它们，然后尽力把它们誊写在玻璃上。

凯瑟琳修的作品《波涛汹涌的大海》，以在吹制的玻璃上进行深度雕刻和其他冷加工技术为特色，创造了深度和纹理，完美地表现了狂野海浪的能量。与之形成鲜明对比的是，莫拉格·雷基的《冬季仙境》系列，是对雪花玻璃球可爱而幽默的演绎，表现了一只性格独特的老鼠，站在一个被吹得满地雪花的玻璃球里。

共有30位艺术家参展，巧妙的选择产生了一个伟大的展览，刺激感官和思维。

特别有趣的是，一名设计师同时运用了金属和玻璃材料，大胆地进入了玻璃艺术的世界。在伦敦东部的工艺中心，卡罗琳·奥康纳担任策展人，有很多玻璃让人赏心悦目，吸引注意力的作品是由厚井由纪创作的《捕捉雨水》系列。两个非常巨大的钢铁和玻璃雕像，高约88厘米，并排整齐地摆放着，好像在交谈。由乔恩·刘易斯制作的一个40毫米的月球岩石球体，轻轻地折射出彩虹的颜色，精细的牵引着的精心制作的玻璃茧，直径约60毫米，悬浮在每一个环节中。

这位艺术家不仅信心十足地采用玻璃，还从根本上改变了金属制品的尺寸，把她的精美的银饰链按比例放大，用低碳钢制成了优雅而伟大的形状。玻璃月亮、岩石和茧在每个雕塑和悬吊如此小心，钢铁链接框完美。钢材与精致的玻璃在颜色、质地和比例上形成对比。高质量的金属制品给人留下了深刻的印象，是所有使用低碳钢的玻璃艺术家的榜样，她强烈的设计感和独创性值得更多的关注。