张月
绿色圆圈马赛克花瓶
高脚杯花瓶
蓝色针状花瓶
Dante Marioni creates complex, novel and unconventional containers, his process of blown glass is full of love and lasting tribute, and carefully kept passed to the change of his craft, He consciously and deliberately pursued the interpretation of classical design, he created the form of glass art,, this is the classic "tribute".
但丁·马里奥尼(Dante Marioni)以其独具特色的玻璃艺术风格在国际玻璃界赢得了一席之地,他的艺术作品被称为用玻璃制作的最纯粹的古典形式,承认、尊重并反映了一种杰出的文化遗产,并用完美的艺术语言将其锻造成一个新的,充满活力的生命群体。
他生长在一个有影响力的艺术家和知识分子的家庭,父亲保罗·马里奥尼(Paul Marioni)是美国工作室玻璃运动的先驱;他的叔叔约瑟夫·马里奥尼(Joseph Marioni)是纽约的一位单色油画家;他的另一个叔叔汤姆·马里奥尼(Tom Marioni)是北加州湾区的一名行为艺术家,年幼的马里奥尼不得不关注当代艺术的动向和趋势。更重要的是,他的世界观是由艺术家塑造的,可以从他的艺术创作中看出来,他从美国和意大利的玻璃吹制大师那里学到了吹制工艺,其中主要是美国的艺术大师利诺·塔利亚皮亚特(Lino Tagliapietra)和美国的本杰明·摩尔(Benjamin Moore)。但丁·马里奥尼说过,他所受的教育来自于美国工作室玻璃运动的所有领导人,对他今后的艺术发展产生了很大的影响。
意大利是古代伊特鲁里亚人的神秘国度,是罗马帝国的神秘国度,是文艺复兴、巴洛克、未来主义及费里尼、威尔第、米开朗基罗等的集合,这里是一个各种艺术风格的集聚地。几个世纪以来,这里一直都是世界上最重要、最引人入胜的艺术作品的发源地。而这个地方是但丁·马里奥尼艺术作品灵感的来源,这使他重新思考这里使用的对象,以一种既尊重制造者又尊重观众的方式,在某种程度上通过让人们看他创作的艺术作品,来彰显人们的尊贵。从另一个角度来说,他的艺术创作可以被理解为经典,而不是古典,是将古典的东西重新振作,发现一种新的大胆的古典形式最终激励过去,现在和未来。但丁·马里奥尼的职业生涯体现了意大利工作室传统的核心理念:尊重长辈,倾听和观察,集体协作工作,并且当你的时刻到来时,将你所学的一切变成自己的,将它转化成你对历史的独特贡献。他将意大利的古典艺术作为他对理想追求的试金石,是他对完美典范的追求,而不是对我们周围世界的追求。
但丁·马里奥尼艺术作品中的颜色是时尚的,所用颜色既强烈又饱和,加上古典的形式使其成为经典之作。马里奥尼颜色运用得非常巧妙,比如说他的不透明颜色以及他的无色与纯色相结合的创作方式。
他会本能地选择最适合自己造型的颜色,沿袭一直坚持使用不透明颜色的习惯,偶尔也会尝试更透明的颜色。马里奥尼没有固定的颜色理论,但他的选择是基于什么颜色搭配好看,什么颜色最协调。他喜欢购买颜色,购买颜色的方式和购买农产品的方式是一样的,他看每样东西,然后选择看起来不错的。站在马里奥尼的工作室里,事实上,就像站在一个巨大的户外农贸市场中间,有着各种迷人的色彩。马里奥尼的灵感来自于他发现的颜色,在特定的发货日,颜色的可用性将决定他在工作中使用什么。颜色会随着批次的不同而发生巨大的变化,他的作品在很多方面都是对强烈的表面装饰的反应。
他将不透明的颜色和古典形式结合在一起,这与那不勒斯·马蒂努奇(Napoleone Martinuzzi)和托马索·布齐(Tomaso Buzzi, 1900-1981)等设计师设计的意大利诺维克特罗(novecentros)风格的花瓶有些关系,但马里奥尼对色彩的敏感性仍然非常个人化,在对美国流行文化的借鉴中非常美国化。
1996年开始的马赛克花瓶,是马里奥尼唯一的不透明彩色系列。马赛克花瓶,就像叶面花瓶一样,代表了马里奥尼不同的道路。第一次,他使用无色玻璃与纯色结合的创意形式,这是与他使用不透明颜色习惯的根本背离,但出乎意料地萌生了内部装饰的想法。
马里奥尼玻璃艺术品的形式多种多样,比如说高脚杯的应用,“针状花瓶对”以及对建筑方面的借鉴等。
马里奥尼对传统形式的理解最终源于他对传统形式的崇敬。特别是高脚杯一直是马里奥尼的焦点,不仅因为高脚杯是最好的吹制玻璃的“练习”,而且因为它们代表了一种完美的玻璃形式。他逐渐把对颜色的关注转移到了对材料的关注上。虽然有脚的杯子是用古罗马玻璃制成的,但真正的高脚杯是慕拉(Muranese)发明的,它体现了文艺复兴时期最基本的和谐、比例和平衡理念。马里奥尼在“玻璃眼”工作的时候就一直对高脚杯感兴趣,以至于之后又和理查德·马奎斯(Richard Marquis)一起制作茶壶高脚杯,可见他对高脚杯的情有独钟。马里奥尼在制作高脚杯时走了一些有趣的弯路,他把高脚杯做成了盒子的形状,或者做成了一个巨大的圆柱,比如他为华盛顿塔科马(Tacoma)的一座办公大楼设计的枝形吊灯,完全是用透明的绿色高脚杯做成的。马里奥尼认为,他的盒装展示是对高脚杯的一种“致敬”,他的其中一个项目由一系列高脚杯组成,它们排列在一个按比例设计的盒子里。马里奥尼喜欢杯子架带来的“天际线”效果,并让高脚杯喷砂、酸洗,以便更好地展示。然而,马里奥尼对高脚杯的终极敬意可能是他在1997年开始制作的Gambo花瓶,Gambo在意大利语中是“腿”的意思,指的是吹制高脚杯的茎,是玻璃的自然形态。
马里奥尼的“针状花瓶对”系列则代表了对古代陶瓷形态的更个性化的解释。他对玻璃艺术的创新令人印象深刻,因为马里奥尼对这些形式的理解是通过制作对象的过程而不是视觉分析来发展的,他强调的是过程,而不是结果。又高又细的脖子,像针鱼的下颚一样伸展着,是对古希腊油瓶的有趣改造。
但丁·马里奥尼作品的另一个重要形式是他所创作的玻璃艺术有很多都是参考了城市建筑中的垂直性和规模性,这种情况在吹制玻璃中很少见,在一定程度上是马里奥尼古典主义风格的结果。那些又高又薄的作品,还有一些较小的容器也有一种不可否认的建筑感觉。这一点在马里奥尼的作品以建筑背景为背景时表现得最为明显,建筑与艺术,尤其是功能形式之间的和谐很少能自成一体。然而,很少有像马里奥尼这样对传统和过程的崇敬,这导致了玻璃艺术向个性化,非传统的方向发展。
以前拉斐尔有个古老的故事,当他画一个美丽的女人时,他决定看看许多美丽的女人,这样他就可以把每个女人最好的部分组合成一个形象。这似乎接近马里奥尼的方式,他的容器在形式和颜色上,似乎提高到一些核心概念,能够揭露他们的本质。极简主义造型的传统形式,加上马里奥尼明亮、时尚、流行的色彩,令人难以抗拒,令人吃惊地具有原创性。
贺拉斯说过,向生活和习俗里去找真正的范本,并且从那里吸收忠于生活的语言。马里奥尼的艺术作品如此出色,部分原因在于它准确地反映了玻璃艺术作品的本质:拥抱技术和结构。他是一个对过去和传统怀有崇敬之情的人,但却通晓流行文化。他的组合形式在历史上是不准确的,但正是这种从未发生的可能性使它们变得生动有趣。马里奥尼有能力将古典的形式与其他形式相结合,或者与后来的新古典主义风格相结合,甚至对它们进行大面积修改,仍然让它们感觉古典,这是他的作品如此具有原创性的部分原因。如果说文明的遗产是马里奥尼的概念纽带,那么对技术熟练程度近乎不知疲倦的渴求则是他的正式驱动力。马里奥尼正用它自己的方式向古典“致敬”。