民间美术元素在艺术设计中的运用

摘要：本文以艺术设计为研究对象，围绕民间美术元素在艺术设计中的应用展开研究。通过简要论述民间美术元素对艺术设计的重要价值，提出将民间美术元素运用到艺术设计的策略。希望能够从理论研究层面，为艺术设计的创新工作提供更多的借鉴。

关键词：艺术设计 民间美术元素 价值 应用策略

民间美术元素是我国劳动人民在生活或者劳动中创作的，能够真实地反映人们的生活状态和精神世界。不同的民族有着自己独具特色的民间美术元素、个性鲜明的民族文化。而民间美术元素和艺术设计都属于精神文化的领域，两者之间有着不可分割的联系。

一、民间美术元素对艺术设计的价值

（一）具有审美欣赏价值

民间美术元素具有一定的审美欣赏价值，对于提高艺术设计的美感有着重要的启示。首先，民间美术元素是劳动人民经过长期的生活和劳动，对典型的生活内容进行的抽象和总结，是他们日常劳动和生活的真实写照，其中大部分属于简单且朴实无华的记录，体现了民间美术元素中的“真”。另外，人们通过民间美术元素的创作，表达出了人们对美好生活的祝愿和向往，将自身最简单的渴望寄托其中，表达了劳动人民内心的善良之美。因此，民间美术元素的审美价值不仅体现在外观上，而且更加直观地将“真”和“善”的元素融入其中，表达人们内心最真实的想法和最美好的祝愿。

（二）表达了民众的审美情趣

民间美术元素是对劳动人民审美情趣的直接表现，对艺术设计的直接表现形式有很大启发。第一，民间美术元素直接引用历史人物，塑造出符合群众心中形象的人物。例如，为驱邪避灾、祈求平安顺遂，人们塑造出门神的形象，他们的外在形象高大威猛，符合人们心中的英雄形象。第二，直接描述日常生活和劳动中的画面，将黄牛、农田、农具等事物直接作为美术元素之一应用其中，更加直观地表达了人们热爱生活、积极劳动的美好愿望。第三，直接引用神话故事的人物和情节作为民间美术的元素，利用这些元素传播广泛的神话故事，表达人们对精神生活的追求以及想要不断丰富精神世界的渴望。

（三）具有深厚的民俗文化内涵

民间美术元素是民俗文化的重要组成部分，经过长期的沉淀和发展，很多美术元素已经成了民俗文化的重要体现，具有深厚的民俗文化内涵。首先，民间美术作品不断利用美术元素这一实物表现形式够能更好地促进民俗文化的传承和发展，将抽象的民俗文化通过具体的民间美术元素表现出来，提高民俗文化的影响力。其次，民间美术元素很多都是从民俗文化中获得灵感后，经过一定的想象和加工而成。民间美术元素融合了很多民俗文化中的特点，使得民间美术能够更好地植根于民俗文化中，从而获得源源不断的发展动力。

二、民间美术元素运用到艺术设计中的策略

（一）广泛涉猎和学习民族艺术

我国有着五千多年的历史，从原始社会到奴隶社会再到封建社会，民间艺术一直在不断地发展。同时，不同的民族、区域在发展过程中形成了自己独有的美术元素。所以，为了将民间美术元素运用到艺术设计中，需要广泛学习民族艺术。首先，可以通过阅读相关书籍学习民族艺术的相关课程，从网络等渠道中获取更多的民间美术元素，使其艺术设计拥有更多素材，能够获得更多艺术设计的灵感。其次，在学习民间美术元素的过程中，需要充分了解其内涵，熟悉元素产生的背景，充分挖掘深层含义，找出与艺术设计之间的联系，才能更好地将民间美术元素应用到艺术设计中。

（二）秉持兼容并包的设计理念

将民间美术元素融入艺术设计中，需要采取兼容并包的思想。第一，设计者需要充分肯定民间美术元素在历史发展和艺术设计方面的价值，坚持兼容并包的理念，将民族美術元素中优秀的部分纳入艺术设计中，更好地促进民间美术元素的运用和发展。第二，虽然民间美术元素具有重要的价值，但是也应该认识到，由于劳动人民的知识和眼界有限，导致民间美术元素中存在很多不合理之处。所以，在艺术设计中融合民间艺术元素需要排除不合理的部分，采纳积极向上的部分，使得设计作品更加符合现代人的审美需求。

（三）结合现代设计理念

可以利用对现代设计理念的活学活用将民间美术艺术融入艺术设计中。首先，利用现代设计理念将民间美术元素融合到现代设计作品中，例如，可以利用多媒体技术将原有的民间美术元素进行设计和重塑，使其更加具有现代气息，能够满足人们对民间美术元素的向往，同时在设计理念上又更容易被大众接受。其次，可以推动、创新民间美术元素与艺术设计相结合的模式，使得两者之间能够更加深入、广泛地融合，在发挥民间美术元素特性的基础上，更好地促进现代艺术设计的发展。

参考文献：

[1]韩雪妙.浅析艺术设计对民间美术元素的借鉴与运用[J].大众文艺，2018（21）.

[2]郭天孜.艺术设计对民间美术元素的吸收和应用[J].艺术评鉴，2018（11）.

（作者简介：周杨，男，硕士研究生，山西农业大学信息学院，助教，研究方向：环境设计）（责任编辑 刘冬杨）