中国古诗词在版画与设计中的图像化应用研究

摘要：古诗词是中华文化的历史积淀，凝聚中华民族的精神，同时也展现着中华民族的魅力。将古诗词和中国传统的纹样图案相结合，运用于版画和现代设计中，通过采用色彩转移、图案变形、打破重组等方式，形成别具韵味的作品，这种将古诗词和传统图案以及现代版画融合设计出来的艺术作品，更具有中国古典文化韵味。

关键词：古诗词 版画 图像化

在版画设计中展现古诗词文化，可以展现独特的意蕴，散发独特的魅力。在中国的艺术设计中运用古诗词的图案，也是由来已久。从新石器时期开始，彩陶艺术的形成中很多纹样就已经代替了文字的功能；到了商周时期的青铜器装饰中，将一些历史的元素融入不同的装饰中；到了魏晋南北朝及唐宋时期，古诗词的运用，更让诗词的元素也融入艺术设计中，在古诗词流行时期，多民族的融合下形成了不同的诗词风格。这个时候的很多设计中也融入了诗词的元素，例如在唐朝的部分瓷器中就融入了李白诗词，奔月的奇思妙想展现出人们对于生活的希冀。

一、版画与设计中的图像表达方式

设计和制作版画所采用的原料有很多，有纸板、石英等多种材料，不同材料的制版手法不同。作为中国古代流传下来的绘画形式，版画最早起源于原始时期，从甲骨文和铭文上就可以看出版画制作的前身，晚期的甲骨文上面都会采用一些传统图样进行制作。在现代设计中，版画设计和普通的设计相融合，形成了一种新型的设计元素，不同的板块所形成的艺术作品也不同。

在版画的设计过程中，很多元素都源于古代的传统文化，例如在传达思念之情时融入中秋节吃的月饼，同时也融入李白的《静夜思》等诗词做成的精美设计。通过古诗词的融入，不仅使版画艺术作品更具有生动性，更将版画自身的元素和传统的诗词相融合。版画本身作为艺术设计中的一部分，是流传多年的文化，在艺术领域具有很高的地位。同时，版画也是中国古代流传已久的艺术作品，在版画设计中融入中国古诗词，可以更好地体现出它的图画性，将古诗词中所蕴含的意蕴融入版画设计中，增加版画的韵味。

每首古诗词都有着不同的故事意境，可以将其更好地融入版画和现代艺术设计中，形成创造性的版画设计。创设故事情境时，不仅要考虑到古诗词中所蕴含的故事情境是否有趣，更要考虑到故事情境是否能与版画相联系，是否能在绘画中完美地表达出其中所蕴含的独特意蕴。例如现在很多绘画和设计就融入了《诗经》中的风、雅、颂。在涉及的元素中融入了多句诗词，通过文化图案表达诗词中所蕴含的独特故事和独特情境，更好地传递作品的情感。

二、古诗词在版画和设计中图案化的表达

（一）版画和设计中古诗词图案化的设计方式

随着社会的不断发展，各民族的文化日益繁荣，因此，针对不同的文案设计，要求设计者在传统文化的基础上保留独特的民族风格，将文化的意蕴蕴含在图画中。结合现代的审美观念，如何将古诗词的图案化运用在生活中，取决于我们如何对待传统诗词文化，要坚持推陈出新的理念。设计者不仅需要紧跟时代的浪潮，还要学会了解文化背后的历史。在设计中，不仅要将传统古诗词转变为图画的形式，同时还要使图案展示其所蕴含的具有代表性的作品理念，要包含人文性的关怀和对诗词的深刻理解。现代设计者的技术运用与设计需要多方面的思考和借鑒，需要设计行业所运用的新材料和新风格。现代设计中，要将图案很好地融会贯通，不断地突破传统设计中的局限性，积极大胆地尝试设计出符合现代审美需求的作品。例如部分人选择利用诗句来进行图案的设计，在《国家宝藏》中，在介绍《洛神赋图》时，就用了《洛神赋》的诗句对现代舞台艺术进行设计。其在融入《洛神赋图》的历史渊源的基础上，使飞鸟活灵活现一般冲出画面，展现出了中国古代的文化魅力，同时，在设计的过程中也融入了中国古诗词的元素，让诗词和文字活灵活现。

（二）古诗词图案化的设计应用

传统的诗词文化具有独特的魅力，而且，传统诗词文化中所蕴含的想象力是无止境的。作品《渔者》的设计就是结合了现代设计和版画文化，作者选取了范仲淹《江上渔者》中的诗词进行了设计。宋代是一个人才辈出的时代，拥有很多流传已久的诗词文化，每一种诗词文化都表达了不同的意境。范仲淹的《江上渔者》展现出了作者对于当时宋代局势的不安和力挽狂澜的决心，而《渔者》的设计正是结合了《江上渔者》这首诗所表现的河流的运动和社会的动荡，以图案化的意向表达方式来展现当时社会的情景，更好地美化了现代设计中的装饰与应用。《渔者》的设计不仅应用了宋代的诗词，也展现出了宋代追求自然之美、色彩淡雅、亲和的意蕴，一改唐朝的华丽富贵。在整个设计中，以冷色为主要色调，结合宋代诗歌中渔者的意象以及宋代的经济文化，将其深刻地表现在作品中。在设计时，可以将宋词和纹样图案相结合，选择诗词中的物象进行设计。鱼的形状借鉴了宋代的鱼盘纹样，同时深刻地融入了传统诗词中对流水的刻画，增强了设计作品中的文化元素。结合现代设计的构图，提取并重组设计元素，在视觉上迎合现代审美需求，作品设计始终遵循着古为今用的理念，在设计中将宋代文化和诗词的图案化相融合，既展现了现代的文化，又体现了宋代著名的诗词元素，打破了重组的理念，并且传承了宋代文化的精神。构图自然简单，摒弃了繁重的装饰并与现代的简洁相融合，作品展现了淡雅的美，在视觉效果上更是体现了宋代传统的礼仪，在宋代文化的基础上进行图案化的打造，让诗词中的文字在其中变得活灵活现。

（三）现代设计中古诗词图文化的作用与意义

中国古诗词是中国传统文化的重要组成部分，因此，传统艺术设计作品要掌握好传统文化在其中的融合程度，要充分结合现实生活，才能更好地展现出传统诗词文化所蕴含的现实价值。优秀传统文化的传承和发展，一直以来都备受世界瞩目，因此，现代设计者应在了解优秀传统古诗词所蕴含的意蕴之后，将古诗词中的文化元素进行提取，融入艺术设计中，有效地推动优秀传统文化的传承和发扬。同时，将古诗词中所蕴含的深刻理念和文化进行图案化的表达，这是发扬和传承中华文化的一种有效方式，在不断的继承中才能推陈出新。继承和创新是一个整体，通过继承，能够将图案化的古诗词中所蕴含的元素向世界传递。图案是不分国家和地域的，在图案的表达过程中省去了文字表达的繁杂性，让更多的人理解了中华优秀传统文化中所传达的意蕴和内涵，更好地促进了中华文化在继承中创新，在创新中发展的过程。同时，也可以让世界感受到中国诗词中所蕴含的意蕴和思想。

三、结语

综上所述，中国古诗词在设计中的图画式应用，能够更有效地传达中国传统文化中的内涵，展现出中国古代诗词中所蕴含的意境，有助于中国传统文化在现代设计中大放异彩。

参考文献：

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[3]李芹，张乘风.以诗词文化为借鉴的当代室内设计探究[J].美术教育研究，2019（05）.

★基金项目：本文系江西省高校人文社会科学研究项目一般项目“中国古诗词在视觉传达设计中的图像化研究”（项目编号：YS18125）的研究成果。

（作者简介：刘海兵，男，南昌师范学院美术学院，讲师，研究方向：美术学造型基础）（责任编辑 葛星星）