新媒体语境下的传统绘画艺术传播

周艺

（浙江越秀外国语学院,浙江 绍兴 312000）

一、传统绘画艺术传播的局限

（一）传播范围狭小,传播的主体非常有限

传统绘画艺术使用的创作材料决定了艺术创作者需要经过长时间的学习和熟悉才能制作完成较为优秀的作品。传统绘画的研习需要习画者历经漫长的过程才能取得技巧上的掌握，这是一个极度专业化的领域。这样一来，使得能进行传统绘画艺术创作的人有限。传统绘画艺术利用纸张作为介质，作为传播媒介也就意味着传播的范围会非常狭小，能接收到艺术信息的受众也非常有限。

数字绘画艺术可以依靠各种专业软件和技术手段，使得数字绘画的创作不再受限于对绘画技巧的掌握和对传统绘画材料的熟悉。随着数字技术的发展，在数字绘画中实现传播者和受众之间的互动交流变得非常容易，也非常频繁。因此，相较于数字绘画艺术，传统绘画艺术传播中缺乏受传双方交流的有利条件和便利的方式。

（二）传播成本高，传播效率低

传统绘画艺术传播方式有较大的局限性，主要以专业的、固定空间性的传播方式为主，例如通过办主题画展、美术馆展览、博物馆展览等方式。其传播所需耗费的时间及金钱都要远远高于主要通过互联网传播的数字绘画，从传播方式的成本方面来比较的话，数字绘画优势明显。

数字绘画的出现和发展也与互联网息息相关，它本身也是一种适应于新媒体时代传播环境和审美趋势的艺术门类，互联网所具备的方便、快捷、低廉的特点也成为数字绘画传播的巨大优势。传统绘画艺的传播是一种实物传播方式，每一次的传播都需要物质实体移动或者受众空间位置上的变化，无论是人还是物的移动速度和网络传播速度都没有可比性。相较而言，传统绘画艺的传播受时空条件限制大，传播的效率远远低于数字绘画艺术。

（三）传播内容的表现方式受限

数字绘画不但可以模拟出传统绘画的视觉效果，同时也具有着自身独有的数字语言，成为一种极具生命力的创作方式。数字绘画在表现炫丽的画面效果和强烈的视觉光幻效果中也非常容易，例如瞬息万变的色彩，随心所欲的画面构成以及各种笔墨形式的修改等等，这些在传统绘画中是难以实现的。传统绘画虽然包括着众多的画种，但每一种画种都会受创作材料的限制，在内容表现上存在无法实现的效果。

二、传统绘画艺术的传播的现代媒介

（一）受众对现代媒介的选择

对于大多数的受众来说，对艺术信息的深度要求不高，并且已经习惯了简单、轻松地接受信息的方式，大多数受众都会倾向于选择电视、新媒体这些能为人们提供大量通俗易懂的艺术信息的媒介。受众个人的心理需求也是影响其媒介选择的重要因素。著名的马斯洛需求层次理论将人的需求分为五种：最基本的需求是生理需求，其次有安全的需求，这两种需求属于低层次需求，但是必须优先满足的需求。依次往上，还有社交的需求、尊重的需求和自我实现的需求。这三种需求属于高层次需求，只有当低层次需求被基本满足的情况下才会成为人类行为的主要驱动力。研究学者认为社交的需求、尊重的需求和自我实现的需求也是影响人使用媒介的主要因素或推动力。在新媒体语境下，互联网平台可以给受众提供更多的虚拟社交场所以及自我表现的机会，例如微信朋友圈、微博、博客等都成为了人们非常熟悉和喜欢的社交媒体，也会有更多人使用这些新媒体来接受他人传递的艺术信息，并且发表自己对艺术家、艺术作品的评论。

（二）传播媒介对传统绘画艺术的影响

传统绘画艺术由于其传播方式的守旧、传播范围的局限导致很多经典作品只能在非常有限的专业性群体或“精英群体”间流通和传播，这就使得普通大众难以有机会接触传统绘画作品，难以对传统绘画艺术传播的理念产生共鸣。新媒体语境下，这种状况得到了有效的改善，虽然传统绘画艺术与网络仍保持着一定的距离，但还是有越来越多的艺术创作者和艺术传递者在改变原有观念，在尝试传统绘画艺术的新媒体传播方式。新媒体传播方式使传统绘画艺术走出了传统艺术的私密性与局限性，全面投入到消费文化与大众文化之中，极大地增强了其传播效力与影响力。但传统绘画作品要实现数字化传播，必须要将绘画作转换成数字图片或视频，转化后的数字图片算不算艺术品，受众能多大程度上接受这些复制品，也是值得思考的问题。另外，新媒体利用数字技术、虚拟技术能给受众带来丰富的感官刺激，传统绘画利用新媒体进行传播，可能会使受众被它的新颖媒介和思想意义所吸引，而忽视了其最基本的艺术基础。

三、传统绘画艺术的新媒体传播方式

（一）绘画艺术网站

绘画艺术网站是较早出现的传统绘画艺术的新媒体传播方式之一，一般绘画艺术网站都有艺术作品欣赏、艺术家介绍、艺术展览信息发布、最新艺术资讯等板块，能为广大的艺术传播受众提供资讯服务和鉴赏艺术品的机会。有的绘画艺术网站还建立了自己的论坛，使艺术传播的受众有一个交流分享信息的平台。例如：艺术中国、中国美术家网、人民美术网、美术中国等网站，都是由一些专业艺术工作者、艺术传递者创立的，他们目的在于利用新媒体传播的便捷性、广泛性，使更多的艺术传播受众认识和了解传统绘画艺术。当然，网站虽向社会向公众公开，但真正能影响和吸纳的受众其实也是非常有限的。一般只有艺术爱好者才会搜索和关注此类网站，他们当中会有专业艺术鉴赏者，也有部分普通艺术接受者。大多数的绘画艺术网站更多是承担了信息传递的功能和提供信息交流的平台。对于关注此类网站的受众来说，通过网站了解最新的展览安排、艺术资讯和学习绘画技法是其首要目的。

（二）绘画艺术微信公众号

微信作为新媒体时代发展迅速、非常具有代表性的传播媒体，很快受到了大众的接受和喜爱，正逐渐取代博客、微博成为人们日常交流、信息传播的主要媒介。各种绘画艺术微信公众号也如雨后春笋一般，在微信平台遍地开花。在微信中搜索一下“绘画艺术”，出现的公众号难以计数，其中大部分是绘画培训班、艺术教育机构等建立的，例如：拾光绘画艺术圈、百灵绘画艺术馆、798 绘画艺术工作室等等。这些绘画艺术微信公众号都是以商业宣传为主，不是我们重点关注的对象。很少一部分绘画艺术微信公众号，诸如敦煌研究院、李唐佛教绘画艺术等，属于单纯的艺术信息分享平台，与绘画艺术网站一样，也会受到艺术爱好者的青睐。还有一部分诸如意外艺术之类的艺术微信公众号，虽商业性也比较强，但它们为受众提供各种艺术相关的趣味知识，生动地讲述艺术作品以及艺术家创作背后的故事，以此吸引受众购买绘画复制品、出版物再进行鉴赏。这种类型的绘画艺术微信公众号是很受普通艺术接受者欢迎的，其把握住了新媒体语境下传播主体的在接受信息、筛选信息时的心理特点，充分利用新媒体传播的优势吸引受众、引导受众，并最终使受众接受其传播的艺术信息以及推销的艺术复制品。这些绘画艺术微信公众号的兴起可以给我们的艺术传播者很多的启示，让他们进一步思考如何在新媒体语境下，利用新媒体传播方式既增强传统绘画艺术的影响力，又使传统绘画艺术不受传播方式的影响保持其独特的艺术韵味。

（三）绘画艺术数字虚拟博物馆

在新媒体语境下，受众拥有更大的话语权、选择权，对媒体带来的感官体验要求也越来越高。以数字艺术为代表的新媒体艺术在强调交互性的同时，正为满足受众的感官体验，重心越来越向技术偏移。虚拟博物馆以数字信息技术为支持，在将传统绘画艺术作品转换为数字图像时还需要注意技术是否过度使用的问题。很多经典绘画艺术作品都会因为年代久远而残缺不全，有了数字技术的强大支持，将这部份作品转换为数字图像时进行修补、复原不会像修复真品一样遇到太多的技术难题，为了受众能有更好的感官体验不少艺术传播者也倾向于将作品尽可能的修复完整、好看。但这样一来就可能对艺术作品进行二次创作，不利于受众欣赏、接受最本真的艺术作品。例如，著名的古希腊雕塑《断臂的维纳斯》和《胜利女神像》，曾经因为修复问题引发了艺术界的热烈讨论。虽然以当时的技术工艺也能将两尊雕塑修补得天衣无缝，看不出痕迹，但最后大多数的艺术家们还是赞同保持雕塑残缺的原貌。对于普通艺术接受者来说可能这并不是个问题，但对于专业艺术鉴赏者，艺术创作者等对艺术有着执着信念的人来说，可能会因为这一点而对绘画艺术数字虚拟博物馆进而远之。

四、结语

传统绘画艺术利用新媒体进行传播的重要前提是保持原有的艺术特性，目的是扩大艺术影响力，吸收更多的艺术活动参与者。而不同的艺术主体持有不同的艺术观点，对新媒体肯能对艺术发展带来的影响有不同的认识。所以，新媒体语境下，传统绘画艺术面临的巨大冲击如何化解，不能单单地强调使其怎样融入新媒体，怎样适应新媒体带来的新变化，而应该从传播主体、传播主体对媒介的选择的角度来分析传统绘画艺术以什么样的方式、渠道传播更能使其在以数字绘画为代表的新媒体艺术的夹击下赢得一席之地。