探究舞台艺术要素：灯光、音响、多媒体的运用

李媛

（泉州市闽南民间歌舞传承中心，福建 泉州 362000）

引言：世界文化多元化，中国已经进入了文化发展的繁荣时期。在文化领域中，科技的应用使创意元素的挖掘变得十分顺利，舞台艺术突破传统观念束缚后，也会慢慢的实现多项艺术融合。要知道，只有赋予舞台艺术新生命，不断挖掘它的潜力，中国才能够迎来艺术与文化繁荣的新时代，不断增加的时尚元素，不断提升的艺术魅力，可以为文化产业的发展贡献出强大的力量。下面，就让我们一起研究一下舞台艺术要素灯光、音响、多媒体的运用。

一、分析舞台艺术要素灯光的重要作用

灯光是舞台艺术的核心要素，属于营造气氛的基础环节。一个灯光就是一个故事，通过传达人物的情感，从而引发观众的共鸣。一般而言，舞台上灯光是随着表演变换的，灵活的调节灯光很重要。远光、近光、暗光、亮光以及色彩灯光等均表达着不同的故事内容[1]。灯光的变换随着表演的发展，给予人们的是非常真实的感受。灯光这种最基本的艺术形式历史由来已久，例如：最初的蜡烛、油灯，逐渐发展成为白光灯，现如今舞台上的五彩灯光不仅仅变化多样，艺术渲染力也更强了。融合了高新技术力量，新时期下的舞台灯光为舞蹈表演增加了更多元素，提供了不同可能。例如：春晚舞台上会用到激光灯、聚光灯、远光灯、射灯等，它们的作用不同，完全根据演员情绪的变化在调整。华丽的舞蹈配合五彩的灯光，舞台表现力非常好，现代轻喜剧中多使用明亮的灯光，也让人们有了不一样的视觉体验。

二、探究舞台艺术要素音响的合理运用

音响是舞台上声音输入的主要途径，包括人物台词、背景音乐、自然声音等等。音响的功能性很强，必须随着人物情绪的起伏变换，结合环境以及故事内容调节大小[2]。例如：《雷雨》话剧的整体氛围是沉重的，人物内心活动非常丰富，他们普遍处于压抑的状态里不能“伸张”，这时候完全依靠天气的变化以及环境的渲染让观众沉浸其中。像是傍晚时分通过电闪雷鸣打破了人物的情感限制，一些矛盾达到高潮，慢慢的将真相揭露出来。人物内心的不甘和呐喊如同电闪加雷鸣，音响就在其中发挥了不可或缺的重要作用。舞台表演中人物的情绪通过音响的效果在传递，观众融入了氛围中才可以感同身受、或喜或悲。音响的震撼作用让人物立体化、鲜明化，周围环境不断渲染后呈现出最完美的舞台艺术。

三、引入舞台艺术要素多媒体技术的研究

想要使舞台艺术效果呈现的更壮阔，表演设计做到动人逼真、扣人心弦是很关键的。或是美轮美奂，或是真情实感，不让其他因素干扰到最终的表演非常困难。综合考虑到空间距离、时间问题等，大多数的舞台表演都需要融合很多信息，这时候不妨用多媒体技术，彻底打破传统的舞台表演局限，光影融合，艺术呈现，将舞台设计对于美的要求更好的创造出来[3]。多媒体技术不断成熟，立体效果更加惊艳，一般大型的舞台剧或者文艺晚会，均采用了该技术方式去展现最震撼的效果。例如：近几年的春晚播出中我们很容易就能发现新媒体技术、多媒体技术在舞台艺术呈现中的巨大贡献，观众犹如身临其境一般，对于这个节目的热爱程度明显提升。因为人为搭建的场景虽然真实，却始终静止不动，而光影影像技术出现以后，舞台上图片的展示、文字的介绍等均不需要困难操作，动态的画面跟随着场景的变换，艺术呈现效果立体化，每一位表演者只要考虑在不同的环境下如何控制情感的表达就可以了。舞台上表演者置身其中，舞台下观众们也很享受。某些时候，舞台表演可能出现人力不足的情况，新媒体资源非常丰富，多媒体技术辅助功能强大，不仅仅弥补了这一方面的空白，还让足够真实、美轮美奂的场景给了观众深刻印象，艺术无限制，文化在传播，观众对于舞台演出的效果也十分地赞誉有加。

结束语：

总而言之，舞台艺术要素灯光、音响、多媒体的有效运用，有利于舞台气氛的渲染，有助于观众情感的调动。灯光、音响、多媒体均发挥了震撼作用，比较符合舞美设计的原则。另一方面，通过完善灯光、音响、多媒体的设计对策，将舞台艺术的内涵表达出来，全新的、震撼的、多维度的视听效果充分满足了人们的精神文化需求，舞台表演因此变得更精彩。