中国电影音乐民族化分析

◎吕鹏祥

中国是一个幅域辽阔、民族众多的国家，彰显民族化艺术是相关工作者长期探究的课题，也是艺术家不断追索的目标，是在现代艺术品中展现民族特色的有效措施。

一、当前电影音乐实现民族化的发展历程

音乐实际上就是用声音对不同形象进行塑造，接受者基于听觉来进行赏鉴。一个独立存在的音乐作品 ，作曲家重视个人情感在音乐中需要用什么样的声音来表达，电影音乐内容中的创作情感，并非作曲家要反映出来的生活产物，而是基于剧本当中的戏剧情节以及人物描写等电影中的生活情绪来实施感悟的，并且彰显出电影中的情感表现。

电影音乐的作曲工作者所创作的作品，需要基于电影中阐述的情感、人物性格等作为基础，融合作曲工作者自身在电影当中的创作意识，二者有机结合的基础上形成良好的电影音乐作品。太重视电影音乐中的内容阐述，音乐就会变得苍白无力，对个人情感太过强调就会影响电影音乐存在的意义。

实际上很多电影音乐创作人员在进行电影音乐实际创作的时候，一定要对电影剧本进行深入而充分了解，之后同导演进行互动与交流，在此基础智商实现电影音乐的实际创作。在整个互动交流的过程中，电影音乐创作人员不能一味跟随他人医院进行创作，要参照自己对电影作品的感悟。因此，一般情况下，电影音乐的创作人员会创作出几个不同版本的音乐供导演进行挑选，几个不同的音乐方案中，一定会有导演满意的。也就是说，电影音乐的民族化发展，一定要基于电影剧本的相关要求，更要兼顾人对电影内容的感悟，而人的感悟实际上就是电影内容彰显主题产生的启发。

对电影音乐实施民族化处理，作曲工作者开始尝试各种不同的方式，基于曲调、乐器、声音等方面进行尝试，各种不同的民族化处理方式都一定要同电影内容、演员进行有机结合，如果单纯地考虑民族化发展方面，却忽视了电影内容的发展目标，是难以实现词能达意的。比如，在一个电影片段中需要对其进行民族化处理，就一定要多方尝试，尽量放大民族特征。比如电影《英雄》当中的音乐，音乐创作人员为了彰显出秦代乐器当中的秦弦声音，把二胡上边的丝弦安在了小提琴上边，让其发出与电影轿厢回应的秦声，音乐创作人员之所以会这样去做，就是想要符合电影内容发生年代的要求，满足人物性格的相关要求。比如，大家都比较熟悉的《大红灯笼高高挂》，音乐创作人员在开场音乐当中使用京剧当中的打击乐，实际上是要展现出封建社会腐朽势力残忍虐待妇女的境况，电影中运用京剧元素，展现其中深宅大院令人窒息、压抑的生活。

同时，电影当中京剧西皮流水和锣鼓的有效应用，和导演向往的无声风格非常接近，音乐之间互不干扰，即便是没有台词和表演，电影音乐同电影画面的有机结合，也能够彰显出电影要反映的内涵，其可称之为电影音乐民族化处理的经典之作。

二、电影音乐实现民族化发展的思索

电影音乐创作实现民族化发展就是音乐家基于民族独有的艺术表现形式、手法等彰显现实生活，让音乐作品有更为强烈的民族气息、风格等。文化艺术的民族化发展是民族文艺逐渐成熟的关键标识。文艺作品要实现民族化发展，作者一定要对民族群众的现实生活、思想情感、期望、喜好等有深入了解，树植本民族传统艺术的表现形式，对本民族文化、艺术等进行批判式继承与创造性吸收，继承优良传统以及文艺优点，将其进行有机整合 ，创作出人们更容易接受喜爱的文艺作品。音乐创作实现民族化发展，要基于民族特征进行音乐创作，彰显民族生活、思想、情感。民族化作为动词，其发展并不是要毫无创新，而是要对其他民族中的优秀文化进行吸收与借鉴。所以，中国电影音乐实现民族化发展，在音乐形态的表达上，就是要参照民族音乐的形式、元素等，歌词内容应该是民族生活与情感，创作方式上也可使用外来音乐的方式进行表达。

结语

总而言之，中国电影音乐的民族化发展是一个长期发展的目标，要求相关工作者及时吸取前人的实践经验，完成历史为电影音乐制作人员的职责。