写生在美术创作中的重要性探析

◎向毅轩

一、写生可以增强绘画观察能力

在当前的大的社会环境下，很多绘画者试图利用科技成像等手段，对已有的画作进行抄袭和篡改，以此来蹭热度、博眼球，享受名利带来的简单愉悦，反而却忘记了绘画作品创作的初衷。这类画作往往细节突出，但是仔细观察后，却发现整个画作没有一定的张力，失去了本身的色彩的那种生命力，更无法表达出创作者赋予画作的情绪、思绪以及意境和情感。而造成这样的结果和原因大多数都是因为绘画者缺少一双发现美的慧眼，缺少细致的、具备清晰色彩感受的观察能力。

真正的优秀绘画者能够在持续不断的写生中，将自己平静地置身于自然之中，从而找到自然的亮点，增强对自然的感受能力和感悟能力，在绘画中灵感频现，一挥而就。在现实的绘画中，很多绘画者常会因为种种原因对事物粗略观察后就急忙下笔作画，只依靠自身对于对事物的短暂记忆和印象进行创作，这直接导致其画作偏离了原有的自然呈现的状态，从而使作品显得不够真实，既不能达到形似，更遑论说神似。

艺术源于生活，是对生活以及自然的一种艺术性诠释。因此，创作者只有将自己投入自然，对其每一个细节都进行细细感受，仔细观察，才能将其在画纸上栩栩如生的表现出来。达·芬奇之所以能将鸡蛋画的与众不同，究其原因就是其拥有强大的观察能力和描摹能力。写生是绘画的基础，写生就是在不断练习中找到同一片落叶，同一朵花的细致之处，从而将其分辨出来，这样不仅能够有效提高绘画者的观察能力，还能使其在创作中，能够依据美术创作的具体不同要求，对一个主题进行不同的多元化的理解和诠释。因此，绘画者一定要注重自身写生能力的培养，进而增强自身的细致观察能力，进而在创作中给观者一种美好的感受。

二、写生可以丰富美术创作素材

绘画对象是包罗万象的，其可以是星辰大海、山川河流，也可以是郁郁葱葱的村庄和生机勃勃的城市，世界万物皆可入画，万物形象皆可入眼。写生亦然。只要可以让绘画者产生创作与描摹的热情，那么皆可成为创作的素材。但是随着生活压力的加大，很多人在紧张的生活节奏中慢慢淡化了人们之间的交往，使其变得逐渐疏远，而在自然界的写生，则可以唤起人们对于生活以及自然的热爱，使其感受到生活的美好和生命的可贵。

上佳的画作都是需要有一个明确的主题的，不同心情、不同背景下创作者会利用不同主题进行不同的情感表达。而长期写生的绘画者，则能够利用不同的元素和题材进行多元化的创作，使心之所想、念及所思跃然纸上，从而让观者能够在了然于心的基础上，产生更多的共鸣，进而使他们感受到作者作品中不同的世界以及不同的风景，从而受到启迪与净化。

三、写生可以增强创作者构图能力

每幅作品都蕴含着作者的思想和情绪，都有着一个作者想要表达的主题，而在绘画作品构图中只有凸显主题的位置才能让画作欣赏者第一时间感受到绘画者想要表达的情感以及内容。然而事物是在不断运动的，绘画也是一个不断改变的过程，作者在绘画的过程中需要清晰明确地掌握事物的动态美，利用支点两边的不等形或者轴线来保证画面中的构图的平衡。这是基础训练构图能力中的一个知识点，也是创作者在绘画作品创作时需要时刻注意的。在传统的美术课堂中，教师习惯于将静态景物作为学生写生对象，让他们利用取景框来确定自己所绘画景物的范围和面积，然而在自然界进行写生时，这种范围则变得有些鸡肋，因为其参考范围太大、变化性强，实用取景框的效果对于绘画作品创作并不能起到很好的作用。面对这样的情况，学习者就只有通过大量的写生来锻炼自己的观察能力和构图能力，进而增强绘画的感觉，使其在进行绘画作品创作时，根据以往自己写生的经验和意识，将观察到的事物进行构图，进而使其出现在画纸之上。构图是画作创作的重要组成部分，对于一幅画作有着无以伦比的作用。而构图能够最好的培养方式就是写生，只有不断的在实际写生中，对自己构图能力进行有效锻炼，才能真正的提升绘画者的构图能力，进而创作出更加优秀的作品。

结语

总而言之，写生对于绘画创作有着极大的促进作用，是绘画能力提升的重要组成部分，绘画者要想提高自己的绘画水平，创作出美好的作品，那么一定要注重写生的重要性，从而在不断的写生锻炼中，提高自己的绘画能力，促进绘画水平的提高。