数字化时代背景下高校美术教育研究

◎刘春

在高校开展美术教学，不仅可以培养学生们的想象力、创造性思维、批判性，还有效地提升了学生们的文化修养，这也是对中华传统文化的一种继承和弘扬。而在高校美术教学探究中，我们发现以数字化作为教学辅助工具，更加有利于完善高校日常美术课堂教学，在学生们当中也产生了强烈的反响。在基于这种数字化或科学技术高速发展的时代，对高校美术教育研究探讨，所得出的实战策略具有以下几个方面：

一、设计完整的教学理念

教师在教学中应该设计一个完整的教学理念。美国俄州立大学美术教育学院悉尼教授曾指出：“老师应该引导学生们从不同的角度来讨论一个重要的概念，强调艺术学习和生活问题的结合”。因此，教师的教学理念设计和教学课程的安排，应考虑多个方面，除了从教师、学生的角度出发外，还应特别关注学生们的学习和生活角度甚至是不同的学科之间应该相互沟通、互相吸取有用的教学材料，将教学的重点着重放在培育学生们的人文修养、科学与技术、数字化时代等不同的方面。让学生们触类旁通，打通学习的脉络，让不同文明之间相互交流和对话。鼓励学生从视觉文化出发，经过对不同学科学习材料的考量，最终提升学生们的综合素养。

二、在传统与现代之间建立沟通的桥梁

在经济全球化的浪潮影响下，文化方面也开始出现文化全球化。那么作为中华优秀的传统文化来说，一方面，我们应该取其精华弃其糟粕。另一方面，传统文化是我们的精神根基，是当下每个高校学生必须继承和弘扬的优良传统。而在新的时代条件下，随着信息技术的高速发展，学生们对于传统文化的掌握更具优势。相对于美术学科来说，在数字化大背景下，传统文化已被转化为视觉文化，虚拟的，可以互换的模式。同时，在科学技术的引领下，传统文化的表现形式也在发生了翻天覆地的变化。例如：以传统字画为例，很多已经失散或一些物质文化遗产，很难以实物呈现在学生面前，在这种情况下，信息技术以及数字化帮助我们恢复了传统文化的“真容”。在艺术教学中，教师还应该鼓励学生理解传统文化与现代文化甚至是后现代文化和其后出现的结构文化等，所呈现出来的不同表现形式与不同的思想。学生们可以通过移动设备、电子媒介，对不同时期的美术文化进行比对，综合分析，激发学生们的创新性和想象力，获得前所未有的感官体验和美学体验。

三、现代性的学生学习风格

艺术教学中呈现出一种内部稳定的结构，那就是学生们的极具建设性的学习风格在社会文化发展的历程中所得到的发展。学生们通过不断构建自己思维所存在的知识图谱和历史文化的交叉互动，从而在学习中构建自己的现代艺术风格。教师应尊重学生们的不同艺术风格，要引导学生根据自己的需要和自己的兴趣喜好，搜集保留一些美术数据，在思维中不断思考和总结不同的艺术概念，以建立完整的知识体系。

四、构建一个多元化的教师评价体系

教学评估是教学的最后环节，也是教师日常课堂教学模式的延伸。只有通过教学评估，学生们才能够了解到自己所存在的优势和不足之处，通过美术教师的不断指正，学生可以将日常课堂经验转化为平常生活实践。在现代化的评价体系下着重对学生知识技能和学生们对艺术感知能力的考察。教师充分利用现在技术教育媒体的机制，展开多元的评价体系，鼓励学生们形成良好的文化修养，以达到高效美术课堂的教学目标。

结语

本篇文章通过论述在基于信息化、科技化时代背景下，如何对现代美术教育课堂进行探究。本篇文章通过宏观的四个方面进行讨论：首先，高校美术教师在教学的过程中，应该设计完整的教学理念。通过不同学科之间的相互交叉渗透，让学生们获得更加丰富的艺术材料。其次，教师在教学的过程中应该在传统与现代之间架起一座沟通的桥梁，让学生们在传统美术文化中汲取营养。再次，教师在课堂上应该培养学生们的现代美术风格，这是现代艺术教育的方式之一，让学生们形成自己不同的艺术风格特征。最后，在现代教育技术之下美术教师应该建立一个多元化的评价体系，不仅让所有的学生了解自己的优势和不足，还要给世界各国的艺术工作者提供一个值得借鉴的多元评价体系。