浅析绘画创作中色彩的借鉴与运用

◎南文峰

色彩作为绘画艺术的重要元素之一，在传达情感、转述思想、凸现理念方面发挥着重要作用，因此，对色彩的学习变得尤为重要。绘画创作中科学地借鉴与运用色彩，不仅可以提高画作的艺术性，还能彰显创作者的独特个性。如何才能实现这一目标呢？笔者认为要从以下几点入手。

一、发扬、继承中国画的用色典范

中国画色彩的独特样式与规律是东方色彩的典型代表，深深影响和启迪着近代中国乃至世界绘画的色彩艺术。中国画的色彩发展经历了一个由单纯走向繁复，平淡走向华丽，由一元走向多元的发展过程，在各种艺术与艺术思想的交错、渗透及多元融合的过程中，最终走向了辉煌，不论是色彩观、材料及其技法，在任何一个环节当中均有我们借鉴与学习的地方，代表着我们民族文化的精髓。所以学习传统绘画的用色经验，也是净化、充实促使艺术家的作品更趋于民族艺术龙脉正统的最佳途径。

二、借鉴、学习外国绘画用色经验

从史前美术、古代美术、中世纪美术、文艺复兴美术以及以后各个时期各个艺术流派的美术，建构起了辉煌而强盛的艺术王国，也经历了一个由单纯古朴到丰富繁荣的过程，从一元走向了多元交织，为我们艺术的发展提供了无限的空间。如一代大师任伯年就吸收了水彩画的一些用色特点，将传统工笔画、写意画与水彩画相融，色彩鲜活，对比强烈，调和而不生硬，但他的精神与气韵则是东方的、民族的，所以借鉴西方要拿来而不是被同化，要有借鉴有创新，要“和而不同”。

三、借鉴、吸收民间艺术作品的用色经验

我国的壁画、版画、唐卡、刺绣、剪纸、皮影等体现了各民族独特的色彩观。在艺术多元的现今时代，丰富的民间艺术正为我们展示着广阔的空间，显得越来越具有份量，它们之间的交织与相融，将会产生更多的艺术瑰宝。从民间艺术的深度、广度来看，它将成为取之不竭的艺术宝库。所以我们要大胆借鉴、吸收并运用世界各族人民的民间艺术，“海纳百川，有容乃大”，从而达到艺术上真正的兼容、开放与创新。

四、敏感地感知世间万象

关注那些存在着的微妙、优美而神秘的自然色彩，并发现、借鉴与运用。能够从大江东去中接触色彩，从莺歌燕舞中聆听色彩，从哒哒的马蹄声中追逐色彩，获得灵感。如明代山水画大师王履曾说：“吾师心，心师目，目师华山。”他主张师法自然。莫奈更是疯狂地投入到大自然的光与色之中，敏感地捕捉沐浴在光线中的景物色彩，把它们细微的变化用迅捷的笔法，固定在画布上。他反复地描绘同一座教堂，或同一处草垛在不同时间下的细微差别，物与他神遇而迹化，最终达到了自己艺术的巅峰，外师造化而中得心源。

五、探索独具个性的主观色彩

作为艺术创作者，还要从自我独特的精神气质出发，明心见性，探索独具个性的主观色彩。纵观艺术的历程，任何一位杰出的艺术大师无一不是在其强烈的个性支配下，最终将情感与色彩的默契推向了极致。莫兰迪用他淡雅、含蓄、细腻、简洁、生动的色彩语言，描绘与涂抹着自己内心那清净如水、恬淡自然、悠然超世的梦一般的精神世界。他的每一笔含蓄、宁静的色彩如同深林中的蝉声静静地歌唱，又如时钟的滴答转述午夜的歌谣。他的色彩轻描淡写，平装素衣，而久久耐人寻味，他使我们想起禅，想起道，想起陶渊明与王维，想起那些远去的回忆。他将艺术家自我的吟唱推向了巅峰，印证着自我独特艺术个性的艺术价值与魅力。

六、从兄弟艺术中吸取色彩应用的灵感

艺术家还要博学多识，广泛地从各兄弟艺术之中吸取色彩应用的灵感，领悟色彩应用的奥妙，比如文学、音乐、舞蹈、体育、影视等艺术门类。如陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”的平淡自然、一派天真，王摩诘“人闲桂花落，夜静春山空”的宁静如水、清凉如秋的明朗，生动与悠然，那寒鸦戏水的沉静，高山流水的清新淡雅；太极浑厚、圆润、至刚至柔的精神气息等，都蕴藏着丰富的色彩养料。

结语

综上所述，艺术家在绘画创作中对于色彩的借鉴与应用，要达到孕己、胎中、熔西、铸雅俗、化古今、合一炉而治之的境界。此外，艺术家还可通过广泛地借鉴与吸收并用之于艺术创作当中，来不断提高画作的艺术性，提高其审美价值。