浅析何多苓美术作品之自由观念

□赵雨晴 鲁迅美术学院

何多苓是中国当代著名的油画家，他将中国元素与西方材料相结合，以自己独有的诗意风格，彰显出个人独特的绘画魅力。他画作中的朦胧诗意之境，是值得我们细细品味的。他像诗人一样，寄情于万物，将自己的感受融入自己的画作中，并从中找到自我的所在。

一、何多苓作品的历史语境

何多苓生于1948年，他从小就喜欢画画，但父母并不支持他学绘画。之后何多苓作为知识青年，去了四川的农村进行下乡再教育。直到1977年恢复高考，他才进入四川美术学院进行专业学习，开始了他一生的绘画事业。八十年代初，他在杂志上看到怀斯的作品《克里斯蒂娜的世界》，很受震撼，他觉得怀斯画中的主客不分的境界，正是他所向往和追求的。在怀斯的影响下，他创作了他的成名作《春风已经苏醒》，画中的女孩和风景，使人产生无限的遐想：生命、宇宙和流逝的时光。《春风已经苏醒》中的草地，正是他下乡时印象中的枯草地，在置身于自然中时，他逐渐找到了自己。他在解释自己的画作时，就表达过他画的就是人与自己的关系，是一种诗意的联系，他想要表达的就是一种诗意和美好的东西。因此，他的艺术作品具有诗意的特质，他追求的是无拘无束的自由。他喜欢密斯·凡·德罗的“少就是多”的格言，所以他后期的作品偏向“极少主义”，背景大多是以白色进行反复涂抹，达到复杂但不简单的效果。在形式语言上，他受中国传统艺术的启发，强调画面的简洁，突出想象的空间，表现出一种超越的理想。

二、何多苓的绘画特征

（一）烟雾状笔法

第一，在绘画形式上，何多苓的作品有独特的风格，他采用了非常细密的画法，这使他的作品看起来并不像油画，营造了梦幻、朦胧的视觉效果。何多苓的这种画法源于上文提到的，他曾受怀斯的影响，他特别喜欢怀斯画里的，一种中国文人画所特有的空灵的意境。但怀斯的作品实际上并不是油画，而是淡彩画，所以才会有今天我们看到的何多苓画作中独树一帜的绘画风格。这种烟雾状的笔法，可以说是他个人作品最鲜明的标志。如《惜春》《花园》《春风已经苏醒》等，都能直观地感受到这种笔法所带来的独特气质。

第二，他也注重东西方文化在精神气质层面的异同，他更加看重的是作品的气韵和神韵。何多苓通过做减法的方法，力求画面的高度简练；同时，在画面中也经常引入中国古画的元素，如肌理、形象、场景、色彩以及笔触的皴法等，力图表现出中国绘画的‘气韵生动’和‘似与不似之间’之感。他的笔法不是轮廓明显的，而是轻柔、细腻的，有着虚幻的意味和朦胧之美。

（二）裸体的女性形象

在何多苓作品中，有很大一部分都是裸体女性的形象，旨在表现女性的复杂性和诗意。他画了大量的女人体，如《塔》《躺着的女孩系列》和《舞系列》《兔子下山》等。他用致密、丰富的笔触，使女人形象从面容到身体都异常完满，好似一个个天使，所以体现更多的是细腻、微妙的诗意。

何多苓认为人体上有很多细微的东西，如胸口皮肤上的斑点、色素，血管形成的一些微妙的色彩等，只有女性才能体现出来。所以，他绘画裸体女性形象，也是源于想要表现这些细节，并透过她们的皮肤和形体来彰显作品中朦胧的诗意气质。

（三）将人物置于优美的田园风景之中

何多苓的很多作品，体现着人与自然的关系，他擅长将人物置于自然风景之中，来表达天人合一的境界。比如《落叶》《夜奔》《克里斯汀娜以后的世界》等，都是在画面上集中描绘单个的人，再用背景环境来渲染迷幻的气氛。人与自然的融合，使人物和景象都充满了生命的活力。

人和环境没有任何的对立，人与自然是一种自由和谐的关系，这种自由的状态就是美，这也是人理想的生活境界。所以，在东方和西方的绘画中，虽然接受的文化和所处的环境相去甚远，但是我们总是能看到相似的构图、背景环境和人物风格，这是因为，自由是所有人类所向往的理想追求。

三、现实意义

何多苓以自己独有的诗意风格，体现出中国元素与西方材料的结合，彰显着个人独特的绘画魅力。他画作中的朦胧诗意之境，是值得我们细细品味的。

有人说画画相当于禅宗的境界，他很同意这个观点，他在这里面寄托了很多东西，或许就是因为这样，他的作品才处处透露出无法用言语描述的诗意。

何多苓一直都坚持自己的绘画风格，真实表现自己的内心。何多苓作品体现了艺术家对生活的热爱以及对现实生活的无穷想象。在艺术里，外在的东西可以显现为心灵的自由。他对现实生活的关注，对生命本质的追求，就是为了体现心灵的自由和身心的解放，他的终极目的还是达到自由的境界。