刘 婧
(湖南省浏阳市集里中学,湖南 浏阳 410300)
传统音乐教育已不能满足新课程改革的要求。为了让学生积极参与音乐课堂,教师可以从培养学生对音乐的兴趣入手,引导学生学会独立学习。培养从激励学生自主学习音乐入手,使学生学会创新。同时推动学生的全面发展,让学生在自主学习的过程中学会合作探究。通过这个过程,即能培养学生的艺术情操,又能提高学生的综合能力,使音乐水平与艺术修养得到有效的提高。
根据笔者的教学实践和对音乐教学的总结、观察来看,虽然随着教育体制的完善与发展,初中音乐教学的改革已经取得了不小的成就,但要完全跟上时代,还需要各个教育工作者与家长的努力。首先,受教育传统思想的禁锢,学校和家长将学习看得过于功利。在这个越来越多元的社会,学习的意义不仅仅是在考试中获得高分,而家长和教师将分数看得过于重要,导致家长和学校对音乐课堂的重视程度不高,甚至对音乐课堂进行“阉割”,而更加看重语文、数学、英语等在中考中分值较高的学科。这也是中国整体教育现状的悲哀。对于初中生来说,学习不仅是学习词汇等理论知识的获得,更重要的是培养学生的综合能力,使学生的道德,这不仅是音乐教育的现状,还是其它非考试学科的现状。对于学生来说,理论知识的获取固然重要,但更应该兼顾全面发展,提高综合能力,使道德、智力、身体和美学素养的发展一个不落。只有从根本上改变教育观念,才能从根本上改变初中音乐教学的现状,让学生以强烈的兴趣获得音乐知识,以积极的态度积极学习音乐,并积极地参与音乐课堂。
与语文、数学、英语和其它需要考试的课程相比,音乐不需要参与考试,中学里没有分数来评判学生音乐水平的高低,因此,学生和学校对音乐课程的关注较少。这直接导致了初中音乐教师素质参差不齐。此外,还存在质量不足和数量不足的现象。教师对教学工作没有成就感,也就没有将课上好的动力。或者只是追求学校规定的教学任务,而不是深入总结和研究音乐课程的教学方法。
大多数初中的音乐教师在上课时依然复制以前的方法,面对素质教育和新课改的要求,他们没有做到与时俱进。只知道如何单一地传授知识。由于音乐是一门艺术性的学科,学生无法单纯地从书本上获得知识,而需要去听、去唱、去感受。但是,大多数音乐教师不注重这个环节,学生没有机会表演,也就无法真正体会到音乐的美好。
兴趣是学习的最有效动力。为了让学生独立学习,教师应该让课堂变得有趣。音乐之美需要用耳朵听和用心感受。学生受到感染,就会被激发起学习兴趣。挑战在于如何营造轻松有趣的课堂氛围。
教师还可以用不同的载体,对音乐开展教学。这里可以充分应用多媒体教学,利用图片、视频等直观的多媒体手段,吸引学生去观察、思考、理解、应用。这样,学生的音乐能力就可以得到有效的提高。
教师还可以利用学生的表演欲,在教完一首歌曲后,让学生上台演唱,并对唱得好的学生进行表扬,对演唱中出现错误的学生进行指导。同时,教师还可以根据歌曲的背景知识和表达的情感,让学生排练小剧场,改变以往枯燥的音乐课堂。
为让学生更好地自主性学习,音乐教师在编写课程计划时应该包括以下部分:
学习目标:教师必须为学生设定音乐学习的目标,以便他们能够有针对性地学习并明白学习的重点。学习目标可以包括认知目标,情感目标,能力目标等。比如认知目标包括歌曲的背景知识,情感目标包括感受歌曲中所表达的情感,能力目标包括熟悉这首歌曲的曲调、能够唱出歌曲。
整体结构:在某一部分的知识学习完之后,教师应当计划引导学生对这部分的内容做一个全面的回顾。
综合问题:根据新课标的要求,教师的上课内容应该突出重点,并不是每个部分都需要学生全部掌握。因此,教师应在备课时突出重难点。为让学生掌握学习方法,应在案例教学的同时让学生理解其教学方法与教学思维。学习不能盲目,有目标之后,就要掌握学习的方法。在教学和评估的过程中,教师应该同样注重让学生掌握学习方法。此外,教师应培养学生独立思考的能力,让学生学会遇到问题后通过查阅资料、相互讨论的方法自己试着解决。
技能训练:上课时,教师可以通过让学生参加趣味横生、有效的课堂活动,让学生积极练习。再为学生布置课后任务,让学生尽量通过自己的力量完成。
音乐教育是中学教育的一部分,不容忽视。音乐课的主要目标是培养学生的艺术修养和审美水平,使学生更加重视音乐学习。为了让学生在音乐课堂上更加主动,并独立学习,教师应结合实际,为学生创造一个有趣的音乐课程。