试论民族唱法与通俗唱法在歌曲演唱中的交叉运用

□俞 岚 金华职业技术学院

在我国当下的歌曲文化环境中，无论是民族唱法，抑或是通俗唱法，都有着不小的受众群体，并且随着文化教育改革的时代浪潮，当前声乐教育和声乐演唱的发展空间也得到了极大的提升，这也就使得民族唱法与通俗唱法在发展过程中，出现了交叉与融合，形成了一种独特的歌曲表演形式。

一、民族唱法与通俗唱法的主要内容分析

（一）民族唱法的主要特征

在歌唱表演的过程中，对于民族唱法，歌唱者需要确保口咽腔的着力点比较靠前，并且使口腔肌肉保持一个紧绷的状态，这样才能保持较大的喷弹力。与此同时，歌唱者还需要利用口腔共鸣与头腔共鸣这两类表演方法，咬字时发声的转变保持在一个低速化的状态，大棱角，使横竖相当的声音走向，配合上恰当的声音。这样高音能够表现得更为和谐，且声音具有比较明亮的个性与色彩，音色也是十分的圆润，使表演者的整体气息更为灵活。

（二）通俗唱法的主要特征

在歌唱表演中，通俗唱法是表演者抒发内心情感的一种重要技巧，比较注重表演的韵律，以及咬字与吐词的清晰程度，并且发声的时候比较轻柔，运用气息的时候，对于滑音、颤音等变化更是要进行妥善的把控[1]。表演中，演唱者会借助音响等工具，放大通俗唱法的效果，并且借助舞台上的灯光渲染气氛，加上伴舞与伴唱的配合，使用真假音，用更为生活化的语言来表达情感。当然，在风格上，通俗唱法时而强劲高亢，时而温柔惬意，包含摇滚的风格，也有民谣的特点，尤其在吐字上，不必考虑共鸣。

（三）民族唱法与通俗唱法的异同点

对于上述两种唱法，从生理学的角度分析，民族唱法和通俗唱法，对于声带的要求比较一致，需要演唱者具备熟练的混声技能，这样发出的高音才比较符合要求。而从声道调节的方面来说，二者要求演唱者的声道，必须要保持一个不堵塞的状态，也即要打开声道，但只能是前后打开，这样才能保证演唱者的气息通常化；在吐字要求上，民族唱法更强调“字正腔圆”，发音的时候，注重吐字的清晰度，而通俗唱法，则比较推崇自然式的演唱，就如同聊天对话一样，不必过分追求共鸣。民族唱法更强调声音的整体技巧，而通俗唱法注重情感上的表达，所以演唱的难度较低，传唱度较高。

二、民族唱法和通俗唱法在歌曲演唱中的交叉运用分析

（一）语气上的交叉运用

在一般的表演过程中，通俗唱法的语气性，比民族唱法要高出一些，并且在音色表现上也是偏向于含蓄和低沉的方向，而民族唱法的表现比较高亢，且具有极为明亮的音色。比如，在《为了谁》这首歌曲的演唱表演中，演唱者需要对语气上的变化给予足够的重视，并且在演唱中，还需要对民族唱法与通俗唱法进行交叉使用，针对“泥巴裹满裤腿”这句，演唱者需要使用较为含蓄且低沉的声音，而在演唱“汗水湿透衣背”的时候，则需要使用比较明亮且高亢的声音，这样在演唱的过程中，可以让观众感受到整首歌曲那种强烈的对比性，试想一下，假如在表演这首作品的时候采取完全相同的语气，那么声音将会变得毫无特色，令观众感到厌烦，整首歌曲也很难与听众产生一系列的情感共鸣。

（二）咬字上的交叉运用

在咬字上，通俗唱法的表演者相对比较放松，如同说话一样的状态，但是民族唱法的表演者，在表演中则时刻都不能放松，必须要拿出一种归韵行腔的做派来，这两种演唱方法虽然具有一定的差异性，但是在当下的歌曲表演艺术中，也渐渐融合到了一处[2]。例如，在表演《为了谁》这首歌曲的时候，其中关键的一个字——谁，在演唱的发音中，就有很大的不同，一般情况下，通俗唱法会将“谁”唱出“shei”的感觉来，而在民族唱法中，则会将“谁”唱出“shui”的感觉，在这首歌的表演中，表演者可以试着将民族唱法作为主要的表演形式，但是对于歌曲中这个关键的“谁”字，则可以用“shei”来进行发音，进一步深化整首作品的艺术性，同时将民族唱法和通俗唱法融合到一处。当然，在咬字的交叉运用上，随着音乐表演形式的不断创新，歌唱者还可以试着应用更为开放的表演思想，以此来巩固最终的演唱效果，达到文化创新的目的。

（三）情绪上的交叉运用

歌唱艺术中有着极为明显的情绪，而对于通俗演唱和民族演唱这两种不同的形式，在表演中，所使用的情绪尽管并不完全相同，但是也存在着很多可以交叉运用的地方[3]。通俗唱法比较注重自身情感的抒发，采用的往往是在自然演唱中流露出比较浓厚的感情，而民族唱法则需要演唱者保持一种饱满而高亢的情绪状态，这里同样拿《为了谁》这首歌曲来进行举例，如其中那句“谁最美”，可以运用通俗的唱法，在情绪上尽可能地含蓄化，表现出一种低沉式的唯美，而当到了“你是谁？为了谁”的时候，可以利用民族唱法，演唱者的情绪要达到一个激烈化的状态，这样在整个表演中，演唱者情绪上的对比能够使作品具有更强的表现力，以此来加深观众的印象。这里需要注意一点，有不少歌唱者在创新的时候，可能比较喜欢借助通俗演唱和民族演唱来达到情绪对立的状态，但这其中有一个对比度，超出合理化的对比值后，整首歌曲的艺术性将会大打折扣。

（四）其他方面的交叉运用

当然，对于民族唱法与通俗唱法的交叉运用，还有许多需要考虑的地方。比如，呼吸运用交叉运用，通俗唱法主要是横膈膜呼吸，叹气式唱法，强调气息和声带形成巧妙对抗，不妨试着借助美声唱法上的呼吸方式来感受丹田用力，形成多腔体共鸣来歌唱，两种唱法在呼吸的具体运用上存在深浅的差异，但追求的目的却是一致的；另外，在声音走向的交叉运用上，民族唱法要求音色明亮，声音走向普遍较靠前，在气沉丹田和横膈膜呼吸的基础上，声音打在口腔中的上颚，形成的共鸣管较细，讲究高位置，歌唱时追求亲切、自然、直接。通俗唱法同样要求声音明亮靠前，亲切自然，主要用口腔共鸣，发音管短小，不是每个音都需要共鸣，而是只有在高音区的旋律才需要假声和共鸣。

结 语

总而言之，在歌曲演唱中，对于通俗唱法与民族唱法这两种形式的交叉运用，相关人员需要考虑的内容点要尽可能地全面，深化整体的表演艺术性，不仅仅要帮助演唱者获得创新性的体验，同时还要尽可能地让观众获得全新的感官享受，这样歌唱表演艺术，才能够获得不断发展的潜力。