抛砖引玉——作曲演奏法在现代音乐创作中的应用

□郭明城 潮州市潮剧团

在现代主义感召下，很多音乐家都在追求更丰富的实践和体现，最终形成了与古典音乐文化截然不同的结构世界，艺术有一定的解放和净化作用。现代音乐能够张扬个性、解放天性，具有颠覆性。音乐能够赋予创作者截然不同的独特品质，对表现作曲家的个性具有十分重要的作用。在创作现代音乐时，创作者应为音乐的想象和变形预留足够的空间，从而满足大众对新鲜事物的渴望及心灵碰撞。

一、作曲演奏法在现代音乐创作中的定义

作曲演奏法被归纳在创作范畴内，音乐创作者对音乐表现有所需求，并以此为灵感而创造出新的演奏方法，这种演奏方法建立在创造性思维的基础上。在现代音乐创作的过程中作曲技法的创新，无疑为音乐领域带来了新鲜的空气，能够为音乐作品带来新的感觉，乐器演奏主要分为以下几种基本形式。（1）用乐器增加演奏，主要体现在弦乐器及键盘乐器中，如有具体要求，以作曲家的需求为体现。（2）用钢丝刷或其他工具摩擦琴弦进行演奏。（3）微分音演奏。（4）音块演奏。（5）节奏即兴化变化演奏。（6）活塞的多种用法及管弦乐器演奏[1]。（7）在规定时间内即兴演奏。（8）根据图形进行演奏。在演奏过程中，演奏者根据节奏的不同、音调的高低体现出差别，这样的演奏更具有画面感，演奏者在演奏过程中根据图形进行演奏，再加上创作者事先告知的相关要求，便会自然流露出一种潜在的音乐感觉，引人入胜。（9）演奏者应具备更精准的时值，如较短时间的暂停、中等时长的暂停及较长时间的暂停等，演奏中的节奏就如人在说话过程中的停顿，能够更鲜明地表现出音乐的个性化及模拟性。（10）在演奏过程中，演奏者不应以固定的速度及力度演奏，应赋予音乐作品更多变的感觉。通过上述十点可以看出，作曲演奏法的音乐能够集中体现创作者的创作意识、音响、音调。

在以往音乐作品演奏的过程中，演奏者只需要按照统一的力度、速度、音高演奏，也就是说，传统的研究方法局限在语言符号中，没有办法从更深层次挖掘作者的情感，显得苍白无力。然而在现代音乐演奏的过程中，创作者通过不断实践和探索，使这种新的作曲演奏法突破了传统演奏的被动性，赋予作曲演奏法主动性和创造性。演奏者可以根据自身的主观意识自由发挥，并在独立创作的过程中与音乐创作者产生出更多火花。这种演奏方法加深了演奏者与音乐创作者之间的联系，最终体现了音乐的独特魅力[2]。

二、作曲演奏法在现代音乐创作中的根源

由于社会经济进一步发展，人们的生活被快节奏的工作充斥着，内心焦虑不安。很多音乐创作家发现了这一社会现象，并将这种对现实世界的发现和表达融入音乐作品创作中。他们在音乐上的追求不受任何外界因素干扰，只为寻求最纯粹的音乐元素，这也是作曲演奏法逐渐发展的自然结果[3]。现代音乐创作中作曲演奏法形成的原因主要有以下几点。

（一）某些体验缺失

新的时代需要新的音乐表现手法，传统的音乐表现形式具有一定的局限性，作曲演奏法的体验来自音乐创作家的心理，这种心理因素表现在很多音乐创作家内心十分孤独，这也是他们想用音乐作品与人们进行深层次交流的原因。然而这种与人交流的渴望不能成为现实，这也表明传统的音乐表现手法不能满足这一时代对音乐的需求，这是一种现代音乐创作特有的矛盾及心理失衡。音乐创作者需要在创作过程中缓解、释放矛盾心理及愧疚感。音乐作曲家很在意自我评价，而这些评价通通来自他们对自身的感受及一系列情绪效应。如今，我们处在信息时代，这一时期各种信息集合在一起，各种好坏都掺杂在一起作为资源共享传递给作曲家，作曲家直接或间接地参与某一事件，产生系列的心理反应。这种心理反应充斥在作曲家心中，使他们需要一种更现代的音乐方式进行宣泄，音乐创作者具有凌驾于自我意识之上的升华式心理需求[4]。作曲家经历了一系列历练后，最终回归到一种淡然的心理状态，这时创作出的音乐更加理性、纯粹，不受外界因素影响，这时的音乐作品具有激情，能够唤醒人们心中的情感，具有一种博大情怀。因此，当音乐创作家的心理需求达到一定高度时，必然能够创作出优秀的音乐作品。他们通过音乐作品表现出一种责任心和爱心，能够让受众感同身受，灵魂得到升华。正因为以上三种心理因素的存在，创作者才能迸发出心中的情感，为作曲演奏方法的探索和创新提供心理支持。

（二）表现潜在的感知体验

现代音乐主要是瓦解音乐中的共性，从而体现音乐创作的个性，这也是现在音乐发展的总体特征，通过重组以往各时期的音乐创新创作方法。作曲演奏法无论从音响还是形式上，都具有鲜明特征，能使音乐创作者表达出心中的隐形感知，进行一些直接或间接的体验。传统音乐对这层情绪的表达比较传统及粗线条化，不能体现音乐创作者的内心情感，而现代音乐恰恰弥补了这方面的空白。采用作曲演奏法能使创作者在表达情感方面更加细腻，从而引发受众在听音乐时的共鸣，使受众可以通过音乐缓解压力，并调节情绪。

三、作曲演奏法在现代音乐创作中的应用

在实际创作过程中，以下三种表现方法相互作用、相互影响，这主要取决于音乐创作者想要表达什么样式和内容的音乐作品。现代音乐更多表现出创作者的不确定性及个性。这种虚无的状态也在实际演奏中发挥到了极致，这也在很大程度上适应了当代人们的内心需求，是现代世界的一个缩影。

（一）描写生活型音乐作品更细腻

现代音乐创作家在创作时更加大胆，谭盾先生便是一个很好的例子，他在音乐作品中体现了生活中的细小事物，这些都被他当作乐器来使用。例如，纸张以打击乐的形式体现，这种演奏方法便是一种全新的尝试，在普通人眼中最简单不过的纸也能被充分利用，通过一种具有节奏感、有速度的体现，赋予音乐作品灵动和质感。除此以外，在谭盾眼中，石头成为具有表现能力的一种方式，再加上中国传统文化的渗透，使得现代和古朴的两种音乐方式相结合，最终形成独特的音乐风格。谭盾将乐器的概念从意义层面进行拓展，这本身便是一种更高级的创作方式，为音乐创作开辟了新的精神体验领域。音乐来源于生活，最终回馈于生活，这种创作和演奏相结合的表现手法，将生活中的点滴赋予艺术化特征，这也是音乐的最高境界。

（二）描写象征性音乐作品更直接

以《斑希》为例，这一钢琴作品的标题来自爱尔兰神话中的一位女神。从曲谱表面来看，该作品打破了传统钢琴的记谱形式，作品中带有一些字母提示，主要是作曲演奏法的提示和说明，总共有12 种。这12 种提示方法又存在很大的差别，因此有了详细的研究法说明，再加上钢琴踏板的使用，使得表现形式看似单一，却夹杂着节奏因素，不会让人感到呆板无力。在演奏的过程中没有使用调性音高，这使得这一作品具有诡异的气息，与女神形象相吻合，具有十分强烈的象征意义。与此同时，这种演奏方法对环境描写十分有利，令人身临其境。

（三）描写幻想性音乐作品更真实

对于幻想性音乐作品的创作，作曲家更注重自己内心的体验过程，在体验过程中捕捉有力的意向并将其融入音乐作品创作中，给听众一种花非花、雾非雾的感觉。作曲演奏法以二胡改装中的应用为主，增加了不同音色及演奏效果，再加上二胡本身具有十分丰富的演奏方法，使作品具备了更广阔的音乐驾驭能力。在研究《梦四则》这一音乐作品时，我们发现，整个部分主要以震音的方式进行演奏，弹奏时有时无地穿插于乐曲演绎中，也是音乐创作者想要营造的意境，体现出一种如梦似幻的心理描写。随着形象刻画的进一步深入，音乐创作作品更加细腻，能够直接触摸人们内心深处的悸动。

结 语

综上所述，现代音乐创作离不开作曲演奏法的探究，为了创作出更优秀的音乐作品，我们需要不断学习，不断掌握作曲技巧，并对这些技巧进行创新，从而提升音乐作品的质量，为音乐在各领域的发展开拓更多可能性。