浅谈二胡作品对民族精神和民族文化的传承

□陈奕均 江苏省演艺集团

二胡是我国传统乐器中的一种，在人们对音乐重视程度逐渐增强的过程中也受到了广大青少年的青睐。对二胡进行教学，不仅能够让学生充分掌握演奏技巧，还能培养他们的音乐感受力。此外，二胡的发展历史比较悠久，对二胡作品进行赏析，能够在一定程度上让学生了解我国的文化历史，从而实现对民族精神和民族文化的传承。

一、二胡的发展历史

在我国唐代就已经出现了二胡，二胡在发展过程中有过很多名称，如翁子、南胡等。在唐代主要以“胡琴”对其进行命名，在诗人岑参的诗中也曾有所体现。在元代，对胡琴的制造原理进行了详细记载，能够反映出当时人们已经对胡琴进行了广泛使用。在元代对胡琴进行使用时主要是将其用于演奏，同时在蒙古军队或者祭祀当中也经常将胡琴作为一种重要的乐器。此外，在蒙古族人民的民间合作中，也经常使用胡琴。进入到清代之后，二胡的发展历史进入到一个鼎盛时期，这通过当时的史料记载可以说明。在当时，人们使用二胡，主要是根据民间艺人的语言特点及地理环境等对二胡进行改善，在民间的各个团体中，二胡都得到了广泛应用。主要是利用二胡对各个地方的民歌、曲艺等进行配乐，这说明二胡在清代就已经成了民间曲艺中一种重要的组成部分，对人们的演奏具有重要影响。因此可以说，二胡的发展在清代是最快速的，在民间活动中已经成了一种使用最为广泛的伴奏乐器。

二、江南丝竹中的二胡演奏特色

江南丝竹是中国民间传统器乐丝竹乐的一种，其音色清丽婉转、端庄典雅，相比于二胡来说，音色更加轻柔秀美。江南丝竹中的二胡演奏特色是滚揉，这种手法相对于其他来说更加自然，在演奏时呈现出的作品会更加优雅、唯美、动人心弦，会让听者有一种共鸣的感觉，能够净化心灵。但是在采用揉滚手法时，也应该适当采用压揉，二者相互结合，主要是为了呈现出二胡音色多变的特点。除此之外，江南丝竹中的二胡还会使用装饰音和运弓等多种演奏手段，这样能够使演奏出来的作品更富有律动感，使作品更加活泼、俏丽，从而带给人们更佳的音乐体验。

三、二胡大师与二胡作品创作大师对民族精神以及民族文化的传承

进入近代以后，二胡的发展内容主要包括板胡、京胡、高胡以及申胡等，其中板胡主要是在豫剧中进行使用，有的也被使用在河北梆子中。京胡主要是在京剧中出现，高胡经常出现在广东等地区，申胡是沪剧中经常使用的一种伴奏乐器。近年来，随着二胡的逐渐发展，出现的二胡大家也非常多，刘天华以及阿炳等都是著名的二胡大家，这些名曲作家所创造出的二胡作品为二胡文化的传承提供了动力。像刘天华的《病中吟》就突破了传统，创新了二胡音乐风格，在作品的最后阶段融入了戏曲的特点，并且在正宫调上添加了一些小工调的乐节，此作品的出现推进了二胡文化的发展，打破了人们对于传统二胡艺术的认知，是二胡艺术发展史上的重大创新。阿炳，原名华彦钧，其创作的《二泉映月》广为流传、深入人心。《二泉映月》的时代感很强，其重现了之前的历史现状，传承了我国的民族精神和民族文化，《二泉映月》这首乐曲自始至终流露出了人间辛酸思绪情感，作品展示了独特的民间演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃意境，显示了中国二胡艺术的独特魅力，拓宽了二胡艺术的表现力，将二胡这件乐器推向了全世界。除此之外，刘文金大师在对二胡作品进行创作的过程中也占据着重要的地位，其《豫北叙事曲》《三门峡畅想曲》以及近些年创作的《雪山魂塑》等曲目，是对我国民族精神和民族文化进行传承的重要体现。

二胡和其他乐器一样，在我国的发展历史中都经历了同样的阶段，即从简单发展到复杂，从种类少发展到种类多，二胡作品也由原先最开始的单一题材、小题材音乐风格发展到后来具有多样化的题材，同时现在的二胡作品其风格也丰富多样，这些都是二胡音乐制作人努力奋斗的结果。我国流传至今的二胡作品有很多，这些作品尽管到今天依然能够深入人心，同时这些作品因为悠久的发展历史，使得其具有的民族精神和民族文化也比较明显。在对二胡作品进行传播的过程中，人们能够感受到较强的民族魅力。

我国二胡作品发展至今，已经具备了迈出国门的资本。一方面是因为二胡是我国具有悠久历史的民间乐器，能够对我国特有的情感进行抒发；另一方面是因为通过二胡对音乐进行演奏，能够融合多种民族特色和音乐风格。同时，在人们对二胡作品进行赏析的过程中，还能对民族文化的魅力进行深刻感知，实现对民族精神的传承。