试论中国传统美术绘画作品的分类

□郑卫锋 杨凌职业技术学院

中国传统美术绘画艺术源远流长，囊括的内容和韵味更是让不少感兴趣的人津津乐道。想要真正地了解中国传统美术绘画作品，需要从其分类和特点等几个方面进行研究，从绘画的内容到绘画的颜色，事无巨细，以小见大地分析中国传统美术绘画作品的流传意义和价值，在拓宽学习领域的同时，也为传统艺术的研究和更新提供有效的依据。

一、中国传统美术绘画作品的意义和规律

（一）中国传统美术绘画作品的意义

我国是一个多民族的国家，几千年的文明精华在历史的长河中碰撞，能够流传至今的传统美术绘画作品，都是优秀的经典佳作，在提升审美品位、塑造健全人格方面有着重要的作用。以传统中国画为例，绘画者用传统的笔墨在宣纸上激情挥洒，用历史的眼光看待问题、观察世界，进而实现以小见大的作用。中国传统美术绘画作品以写意为艺术特点，将浪漫主义色彩、民族情节及丰富的情感内涵融入其中，彰显了中国传统美术绘画作品的精髓，同时也为传统艺术的继承和发扬提供了宝贵的依据[1]。

（二）中国传统艺术绘画作品的规律

中国传统艺术绘画作品一般以线条构成，古早的作品用琐碎和零散的线条来捕捉物体的外形特征，达到形似神也似的境界。而线条艺术在不断被发扬的同时，其地位也逐渐被固化，成为中国传统美术绘画作品尤其是中国绘画的灵魂，成为创作者表达情感的直接方式。在绘画的过程中，无论是运笔的方式和轻重，还是运笔节奏，都仿佛行云流水一般，使各式各样的线条经过重合、仿佛、割裂和呼应，呈现出艺术创作的生命力，进而衍生出富于变化、生动的传统美术绘画作品。

二、中国传统美术绘画作品的分类

（一）从内容的角度划分

首先是人物画。在中国传统美术绘画作品中，很多都是以人物为题材而创作的肖像画，人物的不同所表现的情感模式也各有差异。例如，如果只想要记录一个人的长相或相貌，会采取比较普通的肖像画法。但是如果想要表达一个人的精神境界和思想情感，就需要从风俗画的角度出发将人物的塑造放置到大环境或大背景当中。人物画追溯到古代，最初创作者是在岩石壁画上绘画，由于面积较大、篇幅较长，在人物画中大多还原主人公的生活场景和生活状况，因而为后续风俗画的创作提供了思路。

其次是山水画。山水画是中国传统美术绘画作品中重要的组成部分，在塑造意境的过程中讲究寄情于景、情景交融等，用写意的手法来抒发复杂的情感，从而表达出艺术创作的灵魂和价值。山水画大多在画卷上创作，往往简单的几个线条，就能将景色的最明显特征表现出来，进而达到抒发情感的目的。我国写意类的山水画，在艺术的高度上可谓一骑绝尘，不仅丰富了中华文化的底蕴，而且也为世界文化的发展和进步提供了参考和借鉴。

最后是花鸟画。花鸟画大多以大自然中的鸟兽、虫鱼、怪石和树木等为绘画对象，在绘画之前，创作者通常会仔细观察这些事物的纹理和脉络，而后再用精细的笔法将事物的本真原原本本地展现出来，活灵活现的同时也展现出自然界的美好和纯真。花鸟画所追求的是一种姿态或者是氛围，无论是创作者还是欣赏者，所呈现的都是一种忘我的姿态，实现对艺术的揣摩和观赏。花鸟画除了展出之外，还被绘制到瓷器之上，在光泽的衬托下，使得花鸟画更加富有生命力。

（二）从颜色的角度划分

首先是水墨画。水墨画是中国美术的文化和传统所在，以水墨为原料，在绘画的过程中实现水色和墨色的有机的、协调的统一。水墨画的绘画对象种类复杂，可以是简单的花鸟鱼虫，也可以是复杂的场景和风俗；绘画的规模也各有差异，可以是小型的随笔创作，也可以是长卷挥墨。但归根结底，水墨画也被称为写意画，其所体现的是绘画的神韵和意境，表达的是创作者的情感态度和价值倾向，使欣赏者能够透过层层的笔墨直达深处，体会创作情感和艺术价值。

其次是青山绿水画。青山绿水画也被称为“青绿”，主色调是石绿色和石青色，在描摹青山绿水之间，表达绘画的情感。同时，青绿又被分为小青绿和大青绿，前者着墨甚微，在水墨绘画当中加以绿色为点缀；而后者则以绿色调为主，除了轮廓勾勒之外，其余部分凸显青绿光泽。

再次是金碧山水画。该色调的绘画大多是在颜色配料中夹杂一些石绿、石青以及泥金等颜料，在绿中突出金色，画龙点睛之余凸显辉煌和富丽的意味。该绘画主体一般以古代的宫殿为主，色彩浓重，体现的是王权低调不失华丽的意味。

最后是水彩画。水彩画是从西方传入的，在与中国传统文化和艺术创作模式碰撞的过程中，逐渐突出了中国色彩，形成了独有的水彩画模式。水彩画最大的特点是色彩的丰富和华丽，在绘画中注重水和彩的调和及配比，保障色彩的搭配能够突出风格，而水的运用则能够描绘中和颜色，在产生强烈视觉冲击的同时，也能还原神形兼备的效果，继而呈现出绘画的主旨。

（三）从技法的角度划分

首先是写意画。写意画所注重的并非场景的呈现或人物的描摹，而是用酣畅淋漓的笔触将景观或事物挥洒出来，所讲求的是神似。在绘画的过程中，对创作者的笔法并没有太多的要求，反而是要有磅礴的气势和淋漓的水墨，作品的呈现要能够引起欣赏者的共鸣，力图在无限的空间中用无穷的想象力和创造力将欣赏者拉入到一个全新的、无止境的境界当中，激发其想象和创作的思绪。

其次是工笔画。与写意画相对应，工笔画所讲求的是对事物、人物或场景进行还原，要求创作者绘画之前先进行仔细的观察，能够将事物的纹理完完整整地呈现出来，将场景真实地还原出来，给人以一种身临其境的感觉。但是工笔画也并非要求本真，是在区别于写意画的基础上，用想象来添加色彩，用联想来还原本真，继而实现情景交融的意境和美感。

最后是兼工带写。这种技法在绘画的过程中，最大限度地结合了写意画和工笔画的创作特点，对绘画对象进行了再创作，其中既包含挥洒写意的地方，同时也有很多细节的描摹和甄别之处，是画家才华和能力的集大成体现。同时，兼工带写的激发，也是色彩搭配和美术工具选取的结合。例如，在景色的绘画中，要用大量的着色来突出实景，同时也要用一些写意的事物来表达情感；在风俗画中，要使环境和市井人物的特点相契合，创造出充满情感、流动着的环境，使主要的事物被凸显出来，从而获得更高的艺术成就。兼工带写的技法在中国传统美术绘画作品中极为常见，如《梅兰竹菊》等，写意注重在自然意境的表达上，工笔注重在对自然事物的描绘上，整幅画作玲珑有致、赏心悦目，已然成为传世的佳作典范。

结 语

中国传统美术绘画作品，是中华文化的瑰宝，也是人类精神文明的象征和典范。对传统美术绘画作品进行研究，需要从其内容特点、创作手法和绘画对象等多个方面出发，全方位地将每一类型的艺术作品都分析到位，在继承经典、发扬传统的同时，也能进一步挖掘中国传统美术绘画作品的价值，在了解中华文化精髓和内涵的同时，为现代美术创作提供源源不竭的动力基础。