小提琴演奏技巧和情感表达分析

刘雯波

（陕西交响乐团，陕西 西安 710000）

小提琴演奏是乐器表演中的一种，其能够陶冶人的情操，给人以精神上的鼓舞和振奋，对于培养人的审美、情感有着重要的作用。小提琴的演奏对演奏者的技巧和情感表达等方面都有着较高的要求，技巧的娴熟与情感的有效表达缺一不可，两者的完美融合才能呈现出最佳的演奏效果，才能激发听众的情感共鸣，才能促进听众对演奏的理解和感受。本文就小提琴演奏技巧和情感表达分析这一课题进行了分析和论述。

一、了解小提琴演奏

小提琴既是一门艺术，又是一门技术，演奏者在表演小提琴时若想要将其中的精髓和情感充分表达出来，不仅需要具备扎实的技巧功底，还需要对小提琴有全面的了解。小提琴的演奏技巧包括音准、运弓、揉弦，要完美展示出这些技巧，演奏者必须有多年的练习基础，且要具备良好的心理素质。除此之外，小提琴演奏还需要演奏者具备一定的创造力，能够在熟练演奏作品的基础之上对作品进行“再创作”，能够让听众在一首曲毕的时候感到意犹未尽，甚至还想探究作品的深层含义，“再创作”需要演奏者有一定的表演经历和阅历，具备良好的修养和审美能力，在表演时要充满情感且要投入其中，尽最大能力发挥主观能动性，激发听众的精神共鸣。

二、小提琴演奏技巧和情感表达策略

（一）结合思考练习技巧，扎实基本功

要熟练演奏小提琴，且充分表达演奏情感，需要演奏者具备扎实的基本功。小提琴初学者重在学习弹奏技法，利用反复的指弹练习提高演奏效率和质量，而有一定基础的演奏者则更重视技巧的转换，如运弓中的分弓、连弓、跳弓、顿弓等技巧，这些技巧的灵活运用和转换要建立在调弓的基础上，演奏者在表演之前要对小提琴进行仔细的检查，调整弓子在弦上的接触点，使演奏音色更加完美。小提琴不同于其他乐器，在演奏中，演奏者需要有较强的听辨能力，要把握好节奏，因为节奏与演奏者的表演状态、表演心理和表演情绪有着密不可分的关系，演奏者必须要抛开一切，达到精神的高度集中境界，精准地把握节奏，使作品以最为生动细致的状态呈现出来。在训练技巧的时候，演奏者还需重视一点，即揉弦的速度、力度以及幅度，如连续的前后揉弦能够促进作品的欢快感；大臂揉弦则能够有效促进作品的低音、重音的互相配合。因此，要想扎实基本功，演奏者需要在技法训练的基础上准确把握节奏，促进作品感染力的充分发散。

（二）观察生活，寻找情感表达的灵感源泉

要提高小提琴的演奏技巧，促进小提琴演奏情感的表达，演奏者需要发挥创造力和想象力，观察生活中的音乐来源，寻找灵感，促进对小提琴更深入的理解和更多元的演奏。很多小提琴的演奏者都具备娴熟的演奏技巧，可以熟练地演奏作品，但很多演奏者在演奏结束后，并未收获其理想的演奏效果，许多听众的情感并未被充分带动，即便激发高超，但总让人觉得缺乏情感的冲击。为了改善这一演奏现状，演奏者必须要对演奏作品进行完善和调整，不能一味依靠模仿和练习，很多时候能够打动人心的音乐都是与自身经历息息相关的作品。故此，演奏者要结合生活实际，丰富阅历，积累演奏经验，多观赏优秀演奏家的舞台表演，吸取其中的优点，改善自身演奏的不足之处，促进演奏效果的完善，在演奏之前对作品进行深入的了解和分析，体会其中蕴藏的深深的情感，感悟其表达技巧和表达方式，结合自己对生活文化的理解做一定的补充和修改，寻找灵感的源泉，从中探索出属于自己的演奏风格，激发听众的情感共鸣，达到“忘我”的演奏境界。

（三）提高演奏素养，保持良好表演心态

作为有声的艺术，小提琴演奏对演奏者的个人音乐修养也有着较高的要求。演奏者不仅仅要具备良好的音乐审美能力，还要在演奏过程中保持良好的心态，不为外界所干扰，不为情绪的变化所左右，要尊重听众、尊重这门艺术，不断加强自身的演奏素养，尽量给听众呈现出完美的表演。小提琴演奏者需要具备一定的精神追求，不能局限于模仿式表演的层面，而应在磨练技术的同时寻找更多的情感表达的元素，为自己储备足够的演奏经验，无论在哪里，只要一开始演奏就总能游刃有余地面对突如其来的变化或意料之外的失误，将演奏与经验、经历和个人修养完美融合在一起，促使演奏效果更具真情实意，激发听众对作品的渴望。演奏者音乐素养和演奏修养的提高将决定其演奏的状态，为了呈现更好的作品给听众，演奏者要主动学习、主动观察，拓宽知识视野，接受意见和批评，在批判中不断成长和发展，不断发挥创造力和想象力，不断吸取经验教训。牢记“台上一分钟，台下十年功”的生活总结，严格要求自己，逐渐完善自我。

三、结语

总而言之，要提高小提琴的演奏技巧、促进小提琴演奏情感的表达，演奏者需要从多个方面去努力，既要扎实基本功，又要提高音乐审美能力，还要细心观察生活，积累经验，更要加强个人演奏素养的提升，实现完美的演奏效果。