基于釉下五彩瓷的花鸟创作分析

□庄晓明 福建省德化县锦绣通玉瓷研究所

陶瓷制品是人们生活中不可缺少的日常用品，同时也是我国非常流行的艺术品之一，陶瓷作为中国人民精神与物质的宝贵财富流传至今，釉下彩五彩瓷在世界享有的声誉很高，本文主要讨论了釉下五彩瓷的花鸟创作。

釉下五彩瓷创立于清末宣统年间，存世极少，找到陶瓷艺术家采用资质的釉下色料，寻求到新的技艺烧制出了新一代的釉下五彩瓷。

一、釉下五彩瓷的特点

釉下五彩瓷是釉下彩瓷中的一种，具有五彩鲜艳，永不掉彩，晶莹润泽的特点，釉下五彩出现在清代的中晚期时代，所以存世较少，现代釉下五彩瓷是采用新技艺烧制的，无毒耐酸而且永不褪色，釉下五彩的彩料可以牢固附着在瓷器釉层的下面，所以在使用中耐磨损，并且由于釉层的保护作用，还能抵抗自然酸碱对于颜色的破坏。不仅如此，釉下五彩画面平滑，晶莹润泽，有很饱满的水分感，给人很美的艺术享受感，如玉一般润泽的颜色给人很强烈的美感享受。

釉下五彩瓷器在色彩效果上五彩缤纷，淡而有神，这种色彩效果是其广受欢迎的原因之一，釉下五彩在表现上既可以素丽淡雅也可以浓墨重彩，所以无论是作为家用，还是艺术品收藏，釉下五彩都有其不俗的表现。

二、釉下五彩瓷的花鸟创作情况分析

（一）釉下五彩磁创作思路

从题材选择方面，自然界的花鸟虫鱼都可以成为创作的选择，虽然题材范围丰富，容易创作，但是同样由于过多的创作素材，也有可能导致创作人员的选择困难，釉下五彩瓷是瓷器艺术的一种，所以，在众多素材中，要选择有寓意寄托的素材来进行创作，而不是单纯地将自然界的事物原封不动地照搬过来。艺术创作的寓意就是创作者要表达的意图，创作者要结合素材，通过二次加工、构图等方式将寓意用画笔表现到瓷器之上。

釉下五彩瓷在艺术方面有很强的表现力，所以，在创作方法上，创作者要注意对于意境的表现，对于日常的素材，要多做观察，花鸟虫鱼都有其最自然的表现形态，艺术来源于此却要高于此，同时要注意避免过度创作带来的虚假、空洞，所以，创作者要注意对于素材的提炼和所想表达意境的契合情况，并且要在一定程度上对于素材做一定还原，安排好有利于突出主题的艺术元素，由表及里地对所选定的意境进行创作表达。

花鸟创作中，作者可以选择将写实主义与浪漫主义相结合，一方面保留了素材原有的形态，另一方面又表达了作者的意图，比如，牡丹花丛的富贵重彩可以配合翠鸟的灵活作为表现，旁边不需要搭配其余物件，就可以很好地表现出牡丹的娇艳和翠鸟的灵动，一静一动，一浓一淡，配合得相得益彰，呈现出一种非常完美的视觉效果。这其中加入浪漫主义色彩，对于主题的表现则更有帮助，比如，云霞，流水或者相适合的诗词，题词等都有让画面表达更为完全的效果。

当今艺术形态的多样性要求釉下五彩瓷的创作不仅要照顾到传统的艺术表现形式，同时也要多吸收外来的有益的艺术创作手法。当然，对于釉下五彩瓷来说，传统技法是基础，在花鸟创作方面，其重要作用是不能被代替的，但是，西方技法中的创作理念，表现手段等都可以作为釉下五彩瓷创作的参考和借鉴，作为一个艺术品创作者，要不断追求技法的精进，吸取众家所长，为釉下五彩瓷提供更好的创作方法。

（二）釉下五彩瓷创作的基本技法

釉下五彩瓷在花鸟创作方面的基本技法中，以牡丹、梅花为主的木本花要求勾色线时要顿挫、凝重，牵牛花等藤本类则要求乱中有序，草本类的菊花等则要选择圆润的线条来表现其柔和的美态。不论叶片状态如何，一般都用墨线勾描，用线条来表现叶子脉络，更具有装饰作用，枝干可以用墨线勾画后用汾水法来进行适当的渲染，最终表现出枝干的自然、生动。

可以根据种类选择用勾填花鸟法或者皴毛花鸟法来表现鸟类的形态，一般来说，孔雀、鹦鹉之类的鳞状羽毛更适合勾填画鸟法，这种方法可以很好地表现出羽毛的层次感，在绘画过程中要注意羽毛的层次和明暗关系，让最终的羽毛线条更为流畅，而皴毛画鸟的方法对于羽毛润泽丰厚的鸟类来说更为常用，不仅如此，鸟类的绘画过程中要注意对于鸟类眼神的勾画，一只鸟的灵动之感除了身体形态的特征，很大一方面是来源于对眼神的表达，所以，创作者要选择合适的技法来描绘鸟类各个部位，力求表达出鸟类特有的灵动感。

釉下五彩瓷作为瓷器艺术中不可或缺的一部分，在近年来经过现代工艺的不断发展，艺术水平的不断提高，在国际的各项展览上已占有一席之地，同时釉下五彩瓷也被我国指定为国家礼品瓷，成为我国瓷器的经典代表之一。所以在创作方面，创作要更为注重对于中西方文化的融合，让我国的釉下五彩瓷进一步走出国门，走向世界。