□崔 鹏 齐齐哈尔大学音乐与舞蹈学院
随着时代的进步,流行声乐已逐渐融入我国传统音乐当中。例如戏曲、民族元素等都有流行声乐的影子,流行声乐正在以其特有的优势影响着我国传统音乐的发展。客观来说,流行声乐指的是那些通俗易懂、结构短小、感情充沛的歌曲或者器乐曲。由于他们通俗短小、节奏欢快,所以很受广大人民的喜爱。而且,流行声乐和人们的生活息息相关,因此也被人们赋予了“大众音乐”的称呼。如果说流行声乐演唱是一种商品流通的方式,那么想让这件商品发挥出它的价值就是要建立在情感之上。一个好的流行声乐作品可以引发人们的共鸣,给人们带来无限的想象,所以,赋予流行声乐情感才能使其形成一个完美的艺术作品,真正地发挥它的价值。
作为一种语言表达形式,声乐演唱不仅将歌曲中的事物赋予了生命,而且还可以给观众带来无限的遐想,为观众创造出一个独特的意境,最终表达某种思想情感[1]。我国传统的流行声乐都源自人们的日常生活,内容简洁易懂,情感较为丰富,所以可以流传至今。因此,只有歌唱者真正发自内心地演唱,才能赋予歌曲新的生命,让观众产生共鸣,才能被人们所喜爱。
流行声乐演唱中的情感表达不单单是指在演奏过程中的情感表达,还包括演唱者的肢体动作或者表情[2]。事实证明,歌唱者在舞台上仅靠动听的嗓音是无法打动观众的,其必须要添加必要的肢体和面部表情。肢体语言是人们最为直观的情感表达方式。古语说得好:“艺术就是情感,没有情感的艺术称不上艺术,更不要谈打动人心。”所以,在流行声乐的演唱中,情感控制就显得尤为重要,它能更好地给观众带来一种淋漓尽致之感,让观众的印象深刻。
流行声乐因为其通俗易懂、生活化等独特的优势,逐渐成了大众紧张的生活中最为重要的休闲方式。而且,随着时代的进步,经济水平的提升,KTV事业也得到了飞速发展。而在KTV中,大部分也是流行歌曲。因此可以说,流行声乐正逐步成为我国乐坛的主流。但也正是因为这样,流行声乐面临的挑战也越来越大。在流行声乐的演唱过程中一定要注重对情感的控制,歌唱者除了要对歌词的意境有必要的理解外,还应赋予歌曲情感,提高歌曲的感染力。
在流行声乐的演唱过程中,歌唱者必须要将技术与艺术相结合,并平衡两者之间的关系,进而提高自己的歌唱水平和质量。
可以说,任何流行声乐的演唱都是艺术与技术的结合,也只有这样才能促进歌唱水平的提高。所谓技术指的就是歌唱者在演唱过程中声音等方面的技巧,而艺术则是指歌曲所表达的内涵,这两者对于一名合格的歌唱者来说至关重要[3]。当下的流行歌手面临着巨大的挑战,因为现在歌坛中的歌手更替太快,有可能一首歌曲就能让你成名,也有可能歌手一生都无法成名,甚至有的歌手在成名后会快速陨落,而有的则是常青树。刘德华无疑是流行音乐的代言人,他用实际行动诠释了在流行声乐的演唱中如何将技术与艺术完美地结合。无论是70后、80后还是90后、00后,都喜欢他的歌曲和他俊美的外表,同时还被他独特的人格魅力所吸引,我想这也是,他可以做流行乐坛中的常青树的原因吧。
需特别注意的是,技术的提高除了准确把控声音的技巧外,还需要歌唱者不断努力练习。只有演唱者不断地反复训练,才能使自己的气息得到强化,心理素质得到提升,进而演唱出有情感的音乐。另外,演唱者除了着重对歌曲技术与艺术进行展示外,还应当增加一些肢体语言来体现艺术,进而完美地将技术与艺术相融合,提升歌曲所要表达的情感。
在流行声乐的演唱过程中,演唱者尤其要重视对歌曲的理解和情感投入,也只有真正用心去领悟,通过自己的理解去赋予歌曲情感,才能让观众喜爱。但是,目前流行声乐的演变得越来越枯燥乏味,越来越多的人对其产生了厌烦心理,演唱者也不再单单是为艺术演唱了,演唱活动变得越来越功利化。因此,现在的流行声乐的演唱者要不断地积累,总结经验,多花时间去体会老百姓的生活,进而帮助自己在演唱的过程中增加灵感,促使自己的音乐素养得到提升。例如在2014年的春晚舞台上,一首《时间都去哪儿了》正是以其优美的旋律和朗朗上口且贴近生活的歌词再加上演唱者情感的投入,才使大家产生了巨大的共鸣。
扎实的演唱功底无疑是所有流行声乐演唱的基础条件。所以,在情感控制的方面,只有演唱者具备了扎实的演唱功底,才有可能对情感进行更好的控制,将歌曲内的涵表达得淋漓尽致。
首先,歌唱者必须要注意强化自己的气息。气息对于整个演唱过程来说起到了直观重要的作用。如果演唱者无法控制好自己的气息,就无法保证演唱的质量,更不用说情感表达了。应注意,歌手在不同的情绪下所要呈现的气息应是完全不同的。因此,气息的调节和控制是展示歌曲内涵的关键。演唱者要在演唱过程中合理地控制自己的气息,让气息成为自己表达歌曲含义的有效方式。例如在演唱歌曲《向天再借五百年》时,由于它的节奏激昂,在演唱过程中,演唱者要注意调整自己的气息,换气时要有弹性、急促等特点,而在其他平稳的节拍上,歌手换气则应是较为平缓的。总之,合理换气可以赋予歌曲连贯性,而且可以帮助演唱者更好地表达情感。
其次,歌手除了要合理地控制气息外,还要提升自己的音乐素养。歌手音乐素养的高低,对于其理解歌曲的含义有着直接的影响。如果一个歌手的音乐素养不够,自然会给其创作带来一定的阻碍。因此,歌手必须要注意提升自己的音乐素养,不断学习,不断进步,加深自己对歌曲的情感感悟。只有这样,才能在以后的交流过程中发表自己的意见,在后续的创作造中获得灵感等,从而演绎出有自己特色的流行声乐。
流行声乐在旋律、歌词以及歌曲创作背景上都与其他音乐存在着不同之处。因此,作为一名合格的流行声乐演唱者,除了要具备高超的技艺外,还应注重对词曲的创作背景和创作动机的理解[4]。只有这样,才能帮助演唱者更加深刻地体会歌曲的含义,与歌曲产生情感上的共鸣。相较于传统歌曲,流行声乐的传播途径更加多样化,如网络、多媒体平台等。虽然流行声乐的表现形式多样化了,但是如果演唱者没有理解歌词的含义,自然也就不能准确地表达歌曲的情感,这样势必会导致演唱的失败。
流行声乐有着较强的时代气息,它的创作过程不同于其他艺术,其创造过程具有明确的分工,歌唱者在整个歌曲的再创作和演绎上具有画龙点睛的作用。所以,歌唱者要根据对歌词的理解以及自己的情感体会将歌曲呈现给观众。例如《真的爱你》这首歌曲,在创作之初其实是写给母亲的,进而表达对母亲的尊敬和深深的爱。但是,如果仅从歌名来看,这首歌曲更像是一首情爱歌曲。所以,仅靠歌名是很难理解歌曲所要表达的情感的。但其实Beyond乐队对这首歌的演绎并不单单局限在亲情中,当该乐队去非洲探望贫困儿童演唱这首歌曲时,这首歌的情感变得更加宏大,它体现了“博爱”的思想。因此,演唱者要想真正地了解歌曲的含义,需要在后续的演唱中融入自己的情感,准确地把握歌曲的风格和内涵。
综上所述,在流行声乐飞速发展的大背景下,作为流行声乐演唱中最基本也是最重要的表现手法,情感控制显得尤为重要。但是如何将情感控制真正地应用到演唱中去,就成了演唱者需要首要解决的问题。所以,流行声乐的演唱者首先要从自身入手,提高文化素养,多关注生活,体验生活。其次,在演唱过程中除了要使用技巧外,还要投入自己的情感。只有这样,才能引发观众的共鸣,创作出优秀的作品来。优秀的流行声乐作品不单单是指旋律优美,歌词朗朗上口,而是要有丰富的内涵并具备丰富的情感融入。所以,在流行声乐的演唱过程中,演唱者除了要理解和掌握歌词等外,还应赋予其自己的情感体验,也就是说要将理性与感性充分融合,进而为观众呈现出优秀的作品。总而言之,流行声乐演唱中对情感的控制十分关键,如果只重视技巧而忽视情感的投入,势必会导致整个作品的失败。