浅谈手工扎染布料在拼布艺术中的突出表现

◎高燕

一、手工扎染艺术的概述

扎染是中国一种古老的纺织品手工染色工艺，又称扎缬、绞缬。它是利用针线及一些特殊材料对布料进行捆、绑、扎、缝、包、夹等处理，从而达到物理防染的效果。

扎染这门工艺历史悠久，始于秦汉，盛于唐朝，历经宋明清；时至今日，各族扎染行业依然生机勃勃。在工业化生产背景下的今天，这门带有人文气息与手工温度的艺术越来越受到人们的青睐。无论是各类服装，还是家纺用品，扎染产品以其独特的实用价值和欣赏价值占据行业一席之地。

扎染，顾名思义分为“扎结”和“染色”两个部分，通过捆绑扎、缝扎、团扎、折叠扎等方法对布料进行扎结防染处理，然后将扎好的白色织物放入染剂中，视染剂属性和呈现效果选择冷染或热染。由于手工扎结时松紧疏密的不同，以及染色温度和时长的不同，布料吸收染料的深浅程度和渗透效果均不相同，扎紧或用其他手段对布料进行防染的部分不会被染料渗透，未被处理过的部分则呈现染料本色，过渡处就会出现浓淡相宜，层次丰富，晕透自然的扎结纹路，具有偶然随意的艺术特征和丰富无序的表现形式。

二、手工扎染布料的优势

（一） 图案生成的偶然性

扎染这门艺术最吸引人的地方可能就是“惊喜”二字了。一件扎染作品的完成，存在着太多的不确定因素，不到最后的拆线、洗色、烫熨，谁也见不到它的庐山真面目。但由于人工缝制力度，捆绑松紧，染色温度及时长无法精准控制，导致染料浸润程度不同，最终图案的呈现存在一定的偶然性。就像一位新婚的新娘，不到揭盖头的那一刻，谁也不知道她最终的美丽模样。相对于数码印花布料来说，这样的偶然性放在拼布作品中，更能增加作品的趣味性和观赏性。

（二） 色彩效果的丰富性

传统的手工扎染作品多以单色染为主，将扎结好的织物投入单一的染色剂中进行染色，由于扎结的松紧不同和织物褶皱的变化，染料不能均匀的渗透到布料的各个部位，图案便产生了自然晕纹、洇浸、泼溅、渗透、浓入或淡出的艺术效果。多色染相对于单色染来说颜色更为丰富多变，叠染、点染、绘染，双色、多色、套色，无尽的组合创造出多种深浅浓淡多变的色晕效果，相对于拼布设计中使用的印花布料来说，扎染布料颜色柔和、丰富多变，可素雅、可活泼，可根据作品需要随时增加或删减色彩，机动性更强。

（三）肌理纹样的唯一性

扎染的线条虚实有变，若隐若现，图案梦幻迷离，趣味天成。扎染是一门手工艺术，更是一种感情寄。它承载了人们自古以来对自然的认识、对民族的热爱、对宗教的信仰，对爱情的向往以及对吉祥和风调雨顺的美好盼望。每一位工匠在创作作品时都会融入自己的感性与感知，但由于扎染各个步骤存在的不确定因素，就算是同一作者运用同一手法也不能扎染出一模一样的作品，这就有别于了机器生产。工业化印花可以无限复制，而手工艺品只有唯一的一件。

（四）手工制作的随意性

扎染作为一门传承已久的传统手工艺，其简单易学，极易上手的特质深受人们喜爱。它没有固定的模式，可以根据自己的喜好和想法随意创作“扎”和“染”的过程，具有很强的随意性。将扎染布料运用到拼布创作中来，创作者可根据拼布作品的图案需要，进行有设定的布料扎染，这样染出来的布料可以更好地为拼布作品服务，具有一定的针对性和服务性。

三、手工扎染布料与拼布艺术结合的优势与市场前景

拼布，作为中国现在的一个朝阳行业，它的前景不可小觑。拼布作为传统的艺术表现形式将在新的时代重新焕发生机，被人们所喜爱和接受。中国现代拼布受韩国、日本、欧美的影响分为几大不同流派，如何发展中国本土拼布就成为了中国拼布人需要考虑的问题。与其从形式手法上寻求突破创新，不如从最基本的布料开始，进口拼布布料价格昂贵，且大多印花图案并不适合与中国传统元素相结合，进行创作时具有相当的局限性。而扎染布料正好可以弥补这一缺陷，按照作者的设计意图进行有针对性地布料扎染，原料获取方便，加工工艺简单，图案针对性强，且“水墨交融自晕染”的扎染布料与中国传统元素相结合，更有利于“中国味道”的表现。

弘扬传统文化，保护非遗传承，老一辈人流传下来的东西正被现代生活或选择或改造或抛弃。所以，在工业化高速发展的今天，具有手工温度的产品越来越受到人们的青睐，手工扎染工艺与拼布艺术有机结合的作品有一种回归自然、回归历史、回归艺术的魅力，其发展前景不可小觑。