油画创作中精神内涵的思考

◎王海燕

绘画的历史悠久，不同时代都有着不同的绘画方法，几百年来西方油画流派纷繁，相继更替，但只要是以油画工具材料为造型媒介，艺术家就可以根据自身的喜好或创作需要来选择和创作不同的表现形式。表现形式的选择要根据艺术家想表达的内容和他所掌握的创作技巧来决定，并不是每个画家都能驾驭古典主义技法创作写实作品的，它需要扎实的绘画功底，也并不是每个画家都愿意用古典主义的方法来诠释自己的艺术构思。本文结合自己的感受，探讨关于油画创作过程中艺术的内在真理。

一、社会背景、文化背景与油画作品的精神内涵

（一）时代对艺术的要求

艺术是时代大背景下的产物，它与社会中的各个因素有着直接和间接的联系。时代的发展并不意味着要摒弃过去的观念和传统艺术，随着时代的发展，艺术突破传统的观念也是一种发展的趋势。不同的时代有着不同的要求，重复过去的表现内容和表达方式不是超越时代，而是逆时代而行，不会有任何价值。艺术作品及其形式特点的形成，不仅同艺术家的个性有关，而且同时代精神有关。康定斯基在《论艺术的精神》中说：“任何艺术作品都是其时代的产儿，同时也是孕育我们感情的母亲。”

（二）市场经济以及大众文化对油画创作的影响

艺术家开始对艺术公众和艺术市场的依赖与日俱增，这不是说艺术内部有强烈的经济动机，而是说，日益发展的社会现实让艺术家别无选择地走向了商品化的道路。影视、音乐、书画等，都具有商业化的特点，从发表到复制再到大规模的传播，构成了市场经济的文化特点。艺术家作为艺术创作的主体，应该充分表达自己的内在，让大众不只是关注那些庸俗的复制品，而是关注艺术家本身以及作品的精神内涵，总之，在油画创作过程中，艺术家的活动应该是一种精神意义上的创作，以活泼的直觉指向那些未知的隐藏在客观事物背后的精神的意义，而不是单纯为了经济利益去创作。

二、油画创作中精神内涵的思考

油画创作的精神内涵是作者通过人生的阅历以及对生活的感悟所创作出来的作品。油画作者用创作出来的作品来表现当下的社会经济政治面貌，一旦让观赏的人产生共鸣，精神情感方面会得到很大的提升，是用语言表达不出的感悟。很多油画作者的作品对生活进行了批判，不满当下的生活，也有的作者给人们创作出来了很多积极向上的作品，让人们对生活的美好充满了向往，对未来也充满了期待。正是因为油画作者通过对生活的不同感悟，也造就了油画精神内涵的多样性，我个人也是美术专业的，在新时代，我认为创作出来的作品内容应该是积极向上的，应该给人展现的是一种积极向上的生活态度，激励每一个人勇于去面对困难，走好人生的每一步路。现在很多油画作家因为经济的因素，创作出来了不少没有精神内涵只有点观赏性的作品（我希望未来的油画创作能更加注重精神内涵，而不是单纯为了经济利益去创作），这样的油画作品创作出来也失去了它的价值，没有精神内涵的作品创作出来也显得一文不值，所以以后我在创作过程中，或者是指导我的学生去创作油画的时候，一定要体现自己对生活的理解去注重精神内涵的创作，这样才能更好的体现这幅作品的精神内涵。

结语

社会的发展与需要促使艺术要不断前进，不可能永远停留在某个时间段而不进步。我认为，一幅优秀的作品必定要有它的象征意义，作品内容是作者精神的再现，绘画的形式虽然也很重要，但绘画的内容更为重要。现在很多院校的教学方法还是传统的模式，告诉学生应该怎样去画一幅画，其实这样会很大程度上扼杀了我们的创作思维，造成我们根本不知道什么是创作，怎样去表达自己的思想。我在以后的油画创作道路上会更多地注入精神元素，在作品中注入自己的感受和感情，从生活中寻找创作的源泉，以发现的眼光从生活中提炼出艺术的语言与元素，并用于创作，努力创造出当今时代有生命力的油画艺术。