传统民间图案在平面设计中的应用

◎赖熠泓

民间图案属于我国传统文化的瑰宝，主要指的是传统绘画、手工雕刻以及剪纸艺术等作品当中包含的各类图形。民间图案属于模仿自然或者事物等形象，同时展现出图案的装饰和自然特征。在平面设计中将民间图案巧妙应用其中，可丰富现代设计形式。

一、传统民间图案的主要特点

我国传统的民间图案在经历长期的积淀之后展现出以下两方面的特征：其一，民间图案的装饰性。民间图案有着几千年的发展历史，其中蕴含着我国劳动人民丰富的想象，同时还包含着艺术的审美方式，所以，在应用民间图案时展现出较强的装饰性。图案整体形式具有协调、接近自然之感。例如，传统图案中的祥云是将自然中的云朵形状进行再现，使其形状更加丰富，同时在构图上有着严谨的逻辑，因为民间图案并不是任意拼凑的，而是按照各种要素，展开重新设计，让观赏者形成强烈的视觉冲击；其二，民间图案的象征性。我国古代人们生活条件艰苦，因此使用的图案大多被赋予上各种美好的寓意，例如，使用鲤鱼图案寓意“年年有余”；使用仙鹤象征“鹤寿延年”；使用同心结象征着伴侣“心心相印”。除此之外，各种颜色也被人们赋予了特定的象征寓意，黄色代表“权利”、紫色代表“高贵”等。

二、传统民间图案在平面设计中的应用

（一）色彩

人们根据事物颜色能产生不同的心理感受。在平面设计中，蓝色属于冷色调，使用蓝色可让人感到空气清新、心情舒畅之感；红色属于暖色调，在应用时可让人感受到热情、喜庆之感。我国民间图案的设计中，重视色彩的应用，利用人们观看色彩时的心理变化，展现出颜色应用的特定含义。例如，在传统的民间图案中，主要使用金色、红色、紫色等暖色系，展现出人们积极向上的生活态度，同时赋予了图案美好的寓意。因此，平面设计师可根据所选民间图案形状，为其搭配合理的颜色，使设计展现出中国特色，同时带有吉祥寓意。例如，当前流行的“中国红”，设计者巧妙应用了民间图案的颜色，展现出事物祥和、吉利、喜气等美好寓意，同时展现出作品的活泼特点。除此之外，在设计中，颜色的搭配是重点部分，在作品的主色调以暖色为主时，可适当加入某一冷色展开调和，避免作品过于沉闷。

（二）文字

在我国的民间图案中，常使用各种文字，并将文字形状适当变化，通过加工形成特定的图形，既展现出图案的简洁性，又使文字的艺术效果得以充分发挥。在民间图案中，文字的使用主要表现在两方面：其一，将文字转化为图形，由于我国的汉字的组成方式具有横平竖直特点，同时特定的文字还具有对称性，因此文字本身可展现出特定的美学价值。将文字和民间图案相融合，转化成具有艺术特征的图形，可丰富设计形式。例如，春节期间，家家户户会“贴春联”“窗花”“福字”在各种大型的庆典上使用的各类装饰文字等；其二，将文字的读音赋予美好寓意。汉字中部分字的谐音和好的事物相似。例如，在设计中可将桂花中的“桂”和“贵气”相联系，将蝙蝠和“福气”结合，将喜鹊和“抬头见喜”结合。在平面设计中，重点利用民间图案文字的形状、字音等应用到作品中，展现出作品的多样化外观以及美好意境。

（三）形状

形状属于民间图案的表现状态，能展现出直观的视觉效果。在平面设计过程中，设计师可基于作品的实际需求，将民间图案的基本结构进一步扩充和舒展，亦或是重新组合，在民间图案原来形状的基础上，展现作品的现代化特点。我国民间图案有数千年发展历史，结构形式变化多样，设计师要将其和现代设计相结合，在充分理解民间图案形状特点的前提下，挖掘其中包含的精神价值，巧妙利用设计原理，改变其表现形式。我国民间图案讲究对称、连续，展现设计的规律特点，设计师要充分利用民间图案的设计理念，并在此基础上展开设计创新。例如，在茶叶包装设计中，可使用民间图案的形状，使用水墨效果，展现出商品的典雅气息。

结语

总而言之，当前世界文化展现出多元化特征。对于平面设计行业来说，怎样在各种文化当中展现出独特设计魅力是重点问题。我国传统的民间图案展现出精深的文化内涵，同时其中富含丰富的情感。要充分发挥民间图案的艺术魅力，将其应用到设计当中，促进我国平面设计行业不断发展。