浅谈素描艺术的训练途径

◎张英

素描是一门充满着艺术气息的绘画方式，注重的是对绘画者艺术思维和艺术鉴赏能力、艺术创造能力的培养，素描需要充分发挥学生的主观能动性，对物体进行多角度观察。素描训练需要对客观事物进行艺术思维的想象，把客观事物转化为艺术作品，呈现出观察者对艺术的感悟。要想提高素描的绘画效果，需要发挥绘画者的主体地位，自发进行素描训练，提升素描绘画水平。

一、多角度观察客体原型，培养学生敏锐观察力

素描绘画的基础是学会观察客体物体，运用艺术思维审视形体特征，提升素描造型艺术感，让绘画者通过线条的浓淡、虚实变化，色调的明暗对比，展现客观事物的素描艺术造型。绘画者在进行素描练习时，要掌握全面的素描观察方法，例如不同角度、不同亮度下客体的变化，正确理解素描的构图和绘画方法，把素描灵感展现在作品中。素描练习中着重从构图比例、明暗对比、空间构造等方面对素描对象进行观察，慢慢养成良好的素描观察习惯，激发自身的创作灵感。

例如在进行“石膏几何组合”的素描训练时，先不要着急下笔，而是要从不同角度观察石膏体，体会从不同角度观察到的石膏的光线和明暗变化，分析石膏体不同面的受光和背光。绘画者首先应该在脑海中进行简单的构图，结合观察结果在画纸上进行大体轮廓的勾画，再慢慢进行完善和改进。在观察石膏体时，可以结合静物素描的基本作画步骤来观察，先进行大致轮廓的勾勒，再结合观察角度，进行阴影的填充，在画纸上呈现光线的明暗对比。经过不断地静物素描训练，逐步熟练掌握素描的基本画法：观察—构图—起大形—比例关系—体面结构分析—铺大调子—细部刻画—整体调整。提升绘画者自身的观察能力，可以稳步提升自身的素描水准，提高自身敏锐的观察力。

二、拓宽素描鉴赏内容，培养学生美术创新思维

在艺术鉴赏中，我们讲究的是“仁者见仁，智者见智”，针对同一幅美术作品，可以有不同的见解，艺术追求的是标新立异。在美术鉴赏中，我们也要善于打破常规，不拘泥于固定的模式和固定的标准，它没有一个明显的对错，也没有统一的标准。素描作品也是如此，即使是同一个创作原型，在不同画家笔下也可能出现截然不同的画面。素描练习常常是从鉴赏素描作品开始，例如临摹名家的素描名作，让素描练习中体会名作中线条的虚实变化，构图的创意、受光和背光的表现手法，在临摹训练中，尽快熟悉素描的基本画法，提升素描绘画水平。素描艺术还具有独特的写实性，素描练习的中期经常会开展指定主题的写生训练，但不是完全照搬别人的作品，而是要借鉴经验，结合自己的艺术体验和生活经验，大胆进行创新，培养自身的美术创新思维。对于素描创作来说，想象力就是灵感的来源，我们应该尊重自身的个性化发展，把自己特立独行的想法运用到素描创作中，自主进行天马行空的美术创作。素描艺术是一个积极营造开放、活跃的艺术形式，我们要秉承“百家争鸣，百花齐放”的创作理念，提升自身的审美情趣和素描技巧。

三、增加素描写生练习，启迪创作灵感

艺术来源于生活，美术就是要培养我们发现美的眼睛，发现生活中美的存在，用“美术的美”来改变生活，增加生活情趣。想要提高自身的素描水平，可以从素描写生练习做起，积极运用素描作品来记录生活感悟，用美术作品来表现生活中的美好。我们可以借助素描艺术的写实性，走到大自然中进行素描创作，要把素描训练延伸到生活中，把大自然的美景、美食、特色民族、建筑艺术、生活场景等当做素材，增加素描作品的生活气息，赋予素描作品新的生命力。素描写生练习，可以帮助我们用画笔记录生活中的灵感，但是我们要抓住素描对象的特点进行突出表现，例如人物素描就要抓住人物的神韵，让人一看就知道画的是谁；场景素描要突出生活气息，让人一看就感到生活的真实感；风景素描就要抓住景物的特点，例如苏州园林的亭台水榭的布局、傣族竹楼的高耸和尖顶，让人一眼就抓住建筑物的特色。

结语

总之，素描艺术的学习和鉴赏应该充分发挥人的主观能动性，不能急于求成，要循序渐进地开展素描练习。首先培养自身的敏锐观察力，结合自身的艺术灵感，将其融入到美术创作中，培养自身创新思维，在素描练习中收获灵感，提高素描绘画的专业水准。