美在眼中流淌，赏在心间雀跃

◎兰卫军

美术鉴赏这门学问正在全面进入人们的生活，改变着人们的观看方式、审美水平。美术鉴赏需要运用自己的视觉感知，调动过去已经有的生活经验和所学知识对美术作品进行观看、感受、分析、判断等，从而获得审美享受，对美术作品与美术现象加以理解，即改变和深化其认识，使其由以往的感性认识上升到理性认识。在美术鉴赏的基础上，会产生美术批评。美术批评是自己对美术作品或美术现象所做出的分析和判断，该分析侧重于理论分析，判断则是对美术作品价值的判断。为了提高人们的美术鉴赏水平，可依托于特定的文化情境，通过创设合宜的情境，让影响各个时期美术的经济、历史等背景脱颖而出，共同为提高鉴赏者的审美水平服务。

一、选择优秀的作品

每个画家基本上都有自己的风格，其作品是画家思想和人格精神的集中体现。因此，对美术作品进行鉴赏，则可融入画家的思想和为人，使鉴赏者在欣赏美的同时，也能感受到其多元化的思想。因为一件伟大的艺术作品，不仅具有外表美，还具有内涵美、思想美。

鉴赏者在美术作品中获得的审美喜悦，也应与艺术再现世界相对应，通过熟悉、亲切的心灵体现给予鉴赏者感动。比如罗丹的大理石雕塑《沉思》，在看到这幅作品时，我们脑海里会浮现出双重的现实感：一重为通过洁白润泽的大理石、造型语言等材料和媒介来再现形象；一重为由这个再现形象出发，由此引起的联想。这两种现实实际上并不是现实，而是在观者的幻觉中产生的，经历了一系列阶段，如从再现形象——客观现实——心灵意象中出现了跳跃感。这样大幅度的扩展和变化引起的意象，将会引起多种感受如智慧、想象、情意、人生经验等，反映了梦想与现实，精神世界与物质世界的矛盾。为了提高鉴赏者的鉴赏水平，我们需要做的是引导他们感受作品中美的力量，在美的品味和欣赏中，体会罗丹的高尚艺术品格。

二、融入中国艺术

长期以来，欧洲中心论对中国产生了深远的影响，有人将其等同于美学的发达，对中国艺术嗤之以鼻。而这，导致我国的艺术在一定程度上存在着舍近取远的现象。在传统文化复兴的当下，应正视和充分利用中华民族的审美优势。

中国的文化是以“人”为中心的文化。中国画家的美术作品属于艺术美学门类，同时又属于抒情诗学和写意画学。它注重笔墨，并将其作为线索，来塑造意识形象，并将诗歌融入画中，增强画的文化内涵，使画的意境、布局、色彩成为了一个统一的整体，并具有了诗化的特征，成为了“无言的诗”。中国的绘画，是中国近代乃至现代绘画艺术发展的根基，对我国一些邻近国家的绘画产生了举足轻重的影响。

中国绘画不再局限于一点、一面，而是立体化呈现，呈现的不仅是肉眼所见，还包括心灵所见，是心灵旅行的集中体现。山山水水、花鸟鱼虫皆可入画，还展现了作者的心境。如齐白石的《鱼乐图》，展现了鱼在水中游的悠然。

有人认为，中国画是后现代主义的温床。20世纪90年代，随着人们消费水平的提高和审美意识的发展，现代主义热潮迅速降温，新的艺术形态以游戏的姿态在我国兴起，该艺术形态打破了传统和新潮、艺术和非艺术的界限，具有更强的兼容性，此时，古典艺术获得了复兴的将会，并且以一种崭新的姿态出现在了人们的视野。这一艺术，在保持自己“风”和“雅”的同时，更为大众化。

三、运用比较鉴赏法

在美术鉴赏中，也可采用比较学的鉴赏方法。这一鉴赏方法既可以进行横向的比较也可以进行纵向的比较，通过对同类作品或异类作品的比较，来给予观者更多的审美体验。

如对《宝座上的圣母和圣婴》和《大公爵圣母》这两幅作品进行比较鉴赏，则可以发现《宝座上的圣母和圣婴》较为呆板，按照文艺复兴时艺术家们的观点，这件作品缺乏“人性”。拉斐尔笔下的《大公爵圣母》则洋溢着丰富的生命，圣母面部的塑造，充分展现了人间的温情，通过比较，可以了解不同时期即中世纪绘画和文艺复兴时期绘画的区别。

结语

对美术作品的鉴赏，离不开美术作品。为了提高观者的美术鉴赏水平，使其受到美的熏陶和感染，达到“美在眼中流淌，赏在心间雀跃”的目标，需要让美术世界和观者的生活世界进行联通，从而使观者在优秀美术作家的作品鉴赏中和中国艺术的感染和熏陶下，获得有利于终身发展的美术鉴赏能力，获得人格的完善。