试论声乐演唱中的“声”、“情”把握

张 琳

（郑州工业应用技术学院音乐学院，河南 郑州 451199）

声乐作为一门通过声音传达情感的艺术形式，也是一门综合性、复杂性的艺术。[1]笔者认为演唱的两大要素是“声”与“情”，在声乐演唱的学习过程中，通过系统、科学的训练而获得的良好的声音状态与音色就是我们所说的“声”，良好的音色是每位声乐学习者都渴望得到的，但往往过度追求完美音色的演唱者，在演唱过程中却无法抓住听众的耳朵，原因就在于演唱者忽略了“情”。如果说声音是歌唱的躯体的话，那么情感就是歌唱的灵魂，一具没有灵魂的躯体即便装扮的再完美也是“行尸走肉”。声乐所表达出的情感世界是无限的，情感也可以说是声乐作品创作与演唱的根本。[2]

一、演唱中“声”与“情”的关系

歌唱艺术简而言之就是人们用声音来传达自己丰富的情感体验，从金铁霖先生提出的“声、情、字、味、表、养、象”民族声乐演唱七字标准中可以看出，“声”与“情”就是演唱中最关键的两大因素，其中“声”是指演唱者通过系统、科学的发声训练得到的良好声音状态，也是指科学的演唱方法。作为演唱的最基本的要素，演唱者只有将声音训练到位才能更好的解决演唱中的其他问题。“情”在歌唱要素中仅次于“声”，“情”是指演唱者在演唱作品中所要传达的情感内涵，在演唱中，“声”与“情”的关系可以理解为“以声传情、以情带声”，两者为相辅相成的关系。

在演唱学习中演唱者往往会出现以下两种错误情况：第一种重声不重情，对于一部分声乐学习者来说，拥有一幅好嗓音是其演唱的先天优势，在初学声乐时，学生判断发声状态的标准就是音色，长此以往，学生演唱歌曲时往往更多的是考虑声音，加上学习者私下讨论彼此的学习进度时，更多的是侧重于音色的变化、气息的控制、共鸣的把握等，这也使得一些学习者在学习过程中重声不重情，一头扎在了关注声音这个误区中，完全不考虑音乐创作的背景与所要表达的情感内涵。众所周知，“歌唱”唱的就是“情”，情到深处才能感人至深，才能引发共鸣，古人有云“感人心者，莫先于情”，这就强调了演唱中情感表现的重要性，好的演唱必是有“声”也有“情”的，例如尚德义创作的歌曲《七月的草原》，歌曲采用鲜明的维吾尔族音乐元素描写了牧民安逸的放牧生活，又运用了大量写实的自然景象，如“小蜜蜂采花”、“花蝴蝶起舞”、“小伙子赛马”等描绘了夏日草原的迷人景象，这样以来仅仅运用声音来诠释音乐是远远不够的，随着音乐旋律的起伏跳跃，演唱者通过优美的音色结合自己对音乐情感的理解，通过眼神、肢体动作等对歌曲进行适度的二度创作才能更好的表达对草原、对祖国的赞美之情。第二种夸大情感的表达，歌唱的情感表达是演唱者在了解歌曲情感、尊重声乐作品的基础上，结合自身的情感体验而进行的二度创作，但是想要演唱好一首歌曲仅仅拥有充沛的情感却是远远不够的，更重要的是演唱者要有调控情感的能力，就例如笔者听过的一场音乐会，演唱者演唱歌曲《黄河怨》时刻意夸大了情感的表达，为了塑造一位惨遭蹂躏的中国母亲形象，在演唱时全程使用了大量的哭腔、泪流满面，最后导致歌曲的完整性受到了影响，虽然观众受到演唱者情绪的影响致以掌声，但是很多观众也很莫名其妙，表示没明白演唱者所要表达的情感是什么。只要研究过《黄河怨》这首歌曲的人都明白，这首歌曲不是塑造了软弱可欺的中国妇人形象，而是为了展现悲剧中的“崇高感”，一位失去家园、失去丈夫、失去孩子的中国妇女，站在奔腾的黄河边诉说自己的怨恨，最后投身黄河之中，作曲家希望通过这样的音乐形象来激发全国人民的抗日激情。而这位演唱者恰恰没有领略到歌曲中的内涵，一味地哭诉，导致歌曲的情感表述错误，这也是在情感表述时“度”的把握失控了，虽然很用心的演唱却无法打动观众。可见在情感把握上，需要演唱者理解歌曲内涵，只有发自肺腑的情感，才能感动观众。

从以上可以看出，“声”与“情”是相辅相成的关系，在演唱中缺一不可、同等重要的，我们需要正确认识到，声音与情感都是为音乐形象塑造、音乐内容表达服务的，需要演唱者在演唱过程中进行适度的调节，做到“以声传情，以情带声”才能达到理想的演唱效果。

二、“声”、“情”结合的有效手段

通过笔者多年的声乐教学经验发现，对于一些乐感、声音条件较好的学生来说，布置一首新的声乐作品，他们通过几遍的听、唱，就很容易把握到歌曲演唱的要点，他们演唱的歌曲能够抓住听众的心，得到听众的认可。但是，对于大多数演唱者来说，想要达到这样的演唱境界却并不容易，这需要演唱者协调演唱音色与情感表达之间的关系，更需要演唱者不断地练习才能达到“声情并茂”的演唱。

（一）明确声音与情感训练的侧重点

在声乐的学习过程中，每个学习者的先天条件与学习进度都是不一样的，有的学习者在演唱时会出现跑调、气息不稳、高音卡嗓等问题，如出现这种问题，在演唱训练中仍一味地侧重于情感的训练，就会出现“声音不够，情感来凑”的负面效果。在声乐学习的初级阶段，学习者的侧重点仍然是声音的基本功训练，掌握正确的发声以及良好的演唱技能是演唱者所需要具备的最基本的技能，演唱者在演唱时充沛的情感表达，也需要扎实的演唱能力为基础。转而言之，演唱者在声音的训练上已经达到一定的高度，却仍一味的追求“音响效果”，就会出现“重声轻情”的误区，这样的演唱虽然在声音上可能找不到一丝瑕疵，但在音乐与人物塑造上却是极其失败的，这样的演唱磨灭了人物形象的独特性以及歌曲情感的塑造，这样就无法打动听众的心，这样的演唱也就是失败的，只有演唱者解决了演唱中的各种发声问题、演唱能力达到了一定的程度，在此基础上，演唱者将真挚的情感融入歌曲演唱之中才能达到“声情并茂”的艺术境界。

（二）通过情感增添声音的表现力

情感表现有利于演唱者选择合适的音色来向观众传递作品情感。[3]在演唱歌曲时，演唱者也需要考虑所演唱的歌曲应该采取什么样的音色才能更贴合歌曲的情感与内容，这一点也是声乐初学者容易忽略的地方，例如我们在演唱摇篮曲时，结合母亲摇晃摇篮，轻轻吟唱歌曲哄孩子入睡的场景，那么在演唱时，采用洪亮或是华丽的音色就是不合适的，结合歌曲内容，演唱者生怕将熟睡的孩子吵醒，又满怀深深怜爱，采用温柔、甜美的音色，就更能符合歌曲的意境。演唱一首圆舞曲节奏的歌曲时，伴随着欢乐、明快的音乐旋律，演唱者的音色应是明亮、轻巧、华丽的，就仿佛是年轻少女在翩翩起舞。同理，上文提到的《黄河怨》这首歌曲，在演唱前把握歌曲所要传达的情感，为了突出歌曲主题“怨”的中心情感，演唱者全程就需要采用洪亮高亢的音色演唱，在演唱到“宝贝啊，你死得这样惨”时，想象一下一位母亲，眼睁睁看着自己的孩子被敌人残忍杀害，却又无力抵抗的痛苦与悲伤，情感全面的爆发，就能更恰当的采用“哭腔”的唱法，使听众们感同身受、泪流满面，这样的演唱才让听众听到心里去，产生“共鸣”的效果。

三、提高文化修养、深化内涵理解

“艺术家拼到最后拼的是文化”，这句话总结得十分到位，所谓的文化修养就是演唱者通过自身不断地学习积累的知识。“要表达作品的情感，只有好的演唱水平还不够，好的演唱水平只能成为好的发声机器，而不能把作品的内在情感表达出来。还需要有深厚的文化修养，只有文化功底深厚，才能从作品的深处去了解作品。”

当演唱具有地域色彩的声乐作品时，需要演唱者提前了解作曲家、创作背景、文化、民俗等方面，当演唱外国的声乐作品时，就需要演唱者了解作曲家的流派、人文历史、歌剧内容及人物形象等内容，通过这些内容的了解才能帮助演唱者更全面的把握歌曲内涵，成功塑造音乐形象。例如比才在歌剧《卡门》中塑造的卡门形象与普契尼在歌剧《图兰朵》中塑造的图兰朵公主的形象对比，她们都是美丽的年轻女子形象，但是她们又具有各自鲜明的形象，前者热情大胆、无所畏惧，后者美丽高贵、心思歹毒，演唱者在演唱之前就需要从作曲家、歌剧情节、音乐旋律等方面着手，研究是什么造成了这些人物鲜明的对比，注重区分人物的性格与形象才能在歌曲演唱中成功塑造人物。

另外，演唱者在演唱一首歌曲，尤其是歌剧作品之前，如果对作品一无所知就盲目开始练习演唱，不能理解作品也就更无法达到艺术表演的境界了。演唱一首外国作品之前，演唱者不仅仅需要熟悉歌曲的语言，保证演唱语言的准确性，更要明确歌词所要表达的内容，如果是一首歌剧选段，就要将选段回归到歌剧的故事内容中，最大限度的了解选段的演唱背景，把握歌剧人物丰富的情感变化，在演唱中国的艺术歌曲时，需要理解作品的创作背景，了解作曲家创作时的所思所想。例如赵元任创作的《教我如何不想他》，这是很多声乐学习者都会演唱的曲目，通过一段时间的学习练习，演唱者在演唱方面有了一定的提升，但是，反过来问学习者对作曲家、对声乐作品的了解有多少，可能就不尽如人意了。笔者在教学过程中，会要求学生在演唱前熟读歌词、了解作曲家的创作背景，没有做好这些前期工作的学生从歌词字面大概了解到这是一首描写爱情的歌曲，但在演唱时无从下手节奏难以把握，但是做好前期工作的学生深入了解到赵元任创作的时代背景，明确歌词中的“他”，指的并不仅仅是爱人、恋人，更是将“他”升华到作曲家对祖国真挚的思恋之情，掌握到以上的内容学生在演唱时就更能游刃有余的掌控声音与情感的把握。

四、发挥想象，适度的二度创作

二度创作需要演唱者在具备以上三点的基础上充分发挥想象力，将自己代入进歌曲之中，从而实现“声情并茂”的演唱。“二度创作”是最能反映演唱者修养、能力、气质的关键环节。[4]《乐府传声》的作者徐大椿就曾经提到，演唱者在演唱时要多多揣摩人物的性格、形象，发挥自身的想象力去模仿，将听众带领到歌曲的意境之中，从而引起听众的情感共鸣，由此可见，在二度创作的过程中想象力的发挥也起着重要的作用。例如演唱歌剧《伤逝》时，演唱者可以将自己想象成主人公子君，在咏叹调《一抹夕阳》中，想象自己终于摆脱了封建家庭，可以追求想要的爱情与生活的心情，第一句“一抹夕阳，映照窗棂，串串藤花，送来芳馨”，歌词表面上描写的是夏日的景象，但是我们通过想象可以塑造出子君望着窗外盛开的紫藤花与美丽的夕阳，等待着自己爱人归来的形象，演唱的声音温柔、平和，突出子君娴静、优雅的人物形象，在演唱到“破网的鱼儿游向大海，出笼的鸟儿飞向云空”时，可以想象这里的“鱼”和“鸟”就是自己，冲破了封建的枷锁，终于获得了自由的激动心情，那么在这里演唱者演唱情绪就不会太平静，音色一定是明亮、通透的，心中对生活充满希望的。通过这些想象，演唱者在进行二度创作时就能够把握住激动等待却又忐忑不安的心境。

通过了解歌曲内涵，激发演唱者的情感，通过想象歌曲情境，可以催化进情感与演唱技法的融合，从而更全面的展现声乐演唱的艺术魅力。

五、结语

综上所述，“声”与“情”两个元素在声乐演唱中是同等重要的，想要将自己演唱的歌曲更加清晰明确的表达，不仅需要演唱者不断加强声乐技巧的练习，解决声音处理方面的问题，更需要演唱者提升自身修养、把握歌曲演唱情感的基调，明确认识到歌唱技巧最终是为歌曲内容服务的，只有将“声”与“情”正确的运用与融合，才能达到声乐演唱的最高境界。