《荒原》——现代主义诗歌的典范

宋正元

摘  要：艾略特的《荒原》是现代主义文学的一个典范。它反映了现代主义的主题、基调和技巧的主要方面。

关键词：艾略特;《荒原》;现代主义诗歌

[中图分类号]：I106  [文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139（2019）-32--01

一、引言

1914年世界大战爆发时，现代主义革命正在进行中。现代主义的高潮开始于1918年11月，第一次世界大战期间52个月的屠杀永远地改变了世界。而这场可怕战争的肮脏经历和现实以一种既暴力又史无前例的方式推动了这场文学革命的前进。诗歌和文学将不再是同一个时代，因为作家永远不会忘记战争所带来的巨大痛苦和大规模屠杀所带来的恐怖。

二、意象主义对艾略特的影响

意象主义者认为20世纪初的英国诗歌已经变得陈腐、疲倦、重复和拘泥于常规。他们提倡更大的题材自由，更集中的诗性陈述，更新颖的意象和诗歌技巧，摆脱严格的韵律规则。虽然艾略特并不是一个严格意义上的意象派成员，但他分享了他们的大部分目标，并将他们体现在他的《荒原》上，特别是在他使用自由诗集中表达和原创诗歌形象方面。像意象主义者一样，艾略特也反对用陈腐的语言表达不受控制的浪漫情感。他喜欢简洁而低调的写作风格，这是他大多数诗歌的特点。

三、象征主义运动对艾略特的影响

法国诗歌中的象征主义运动对艾略特产生了重要影响。象征主义者并不关心现实主义者更直接地表现现实的方式、他们对想象力的限制使用，以及他们对改变社会弊端和罪恶的改革热情。象征主义模式是间接的、含蓄的，而且常常晦涩难懂。他们更专注于通过复杂的文字、图像和具有不同心理联想的符号唤起个人的情绪和难以捉摸的精神状态。因此，象征主义诗歌的读者必须不断探索它所呈现的无尽迷宫。在艾略特的《荒原》中，象征主义写作的所有这些特征都非常明显。

艾略特在《荒原》中借鉴了乔伊斯的方法，利用提雷西亚的意识，在历史和神话中相互参照。他还试图操纵传统神话，并將当代生活与古代生活进行对比。因此，艾略特希望给“当代历史上徒劳无功和无政府状态的强烈全景”一个明确的形状和意义。仔细研究艾略特的诗歌，可以发现他的杰作中巧妙地融入了几段当代英语诗歌。《荒原》体现了战争诗歌穷尽苦涩的心情，意象派诗歌“坚硬而干燥”的表面，庞德、乔伊斯或叶芝的神话和文学典故的广泛使用，詹姆斯·乔伊斯和伊迪丝·西斯韦尔的错位和怪诞幻觉。艾略特认为，在战后的世界里，只有这样一种复杂的、复合的模式，才能应对现代主义诗歌在主题和手法上的挑战。

四、现代文明的退化

艾略特的《荒原》描述了现代文明中城市生活的贫瘠，也给我们一个真实的印象，即第一次世界大战后有心理障碍的高级知识分子的真实心理。它使我们意识到了什么是身心俱疲、精神崩溃、自以为是、百无聊赖，所有这些症状都表明一种精神疾病，它们就像流行病一样无情地蹂躏着欧洲。艾略特带领我们走进了第一次世界大战后欧洲这座荒原的心脏，使我们充分认识到整整一代人的困境。《荒原》生动地描述了现代人的复杂多变以及他们机械式的生活，这与过去那种精神纯洁、道德高尚的光辉历史形成鲜明对比。居住在这座虚幻的城市里的人们就像波德莱尔的巴黎居民。艾略特清楚地指出了现代城市文明的贫瘠。

上班族的枯燥例行公事表明了文明的徒劳和空虚。城里人不信仰任何宗教。伦敦的办公室和工厂从九点开始，也就是耶稣受难的时候。在现代文明中，商业世界完全不同于上帝的世界。在大城市里，赌博横行，罪恶泛滥。在这首诗中，索斯特里斯夫人体现了现代世界的世俗性和非现实性。她自身就是一个社会。在社会底层，算命是一种犯罪而且是不受欢迎的生意。所以索斯特里斯夫人害怕警察。

我们可以把《荒原》看作是第一次世界大战后“绝望的十年”的缩影，这首诗旨在向我们展示各种各样的交叉流、情感、智力和心理，它们共同促成了那个不幸时期的普遍气氛。在过去，生活和成就的灵感来源是信念。但价值观每天都在发生变化。在精神上，全欧洲的人民都变得贫瘠了。在这首诗中，艾略特表明，家庭和人际关系的观念正日益被打破。上层社会的人正在遭受各种各样的精神疾病。

荒地是永恒的，它对所有的时代都有效。它解决了一个普遍的难题。这首诗的主题是精神空虚、无感情的社会性和普遍的无目的性，这是所有历史时期的特征。除此之外，还有一个神话，它把现在和古代联系在一起。艾略特在他的诗歌结构中引入了许多对其他诗人的回忆。通过这种方法，他能够提出过去的广泛意识，揭示现在的生活和过去的生活之间的相同和区别。

古今荒原上总有一种恐惧感。例如，小孩子被催促去忍受沙漠中恐惧和死亡的幻象，花园里的情人既不生也不死。恐惧在历史的各个时期都很常见。没有感情的海或欲望也是所有时代的特征。它已经成为道德败坏的根源。

五、结论

艾略特在《荒原》中把他对当代色情和精神上的干旱的想象投射到了一个超越历史时期、超越国家或地理界限的普遍视角。神话的框架和反复出现的典故、人物的刻画、勾引和侵害妇女的场景的呈现、文学的追忆和引述，都有助于赋予这首诗永恒而普遍的品质。