“身韵美学”在中国古典舞教学中的应用

文科 蔡骞 周柯宇

【摘要】中国历史悠久，文化博大精深，在这种传统文化的促使下产生了古典舞身韵。古典舞身韵是我国的韵律美学和形态美学的结晶。它所具有的的独特形式以及独特韵味都完美展现了中华民族的传统文化，它通过自己的科学方式在中国传统文化中吸收精华。我国的古典舞事业是否能发展好也直接表现了古典舞所具有的时代性和训练性。它发展的基础来源于身韵教学，古典舞能否发展好也直接受到身韵教学的影响。所以，认识到身韵教学的重要性，不但能帮助我国古典舞教学再上一个台阶，还可以帮助我国古典事业更好地发展。

【关键词】身韵美学；古典舞；应用

【中图分类号】J722.4 【文献标识码】A

身韵在古典舞学中占据着一席之位。身韵的本源，要先从中国古典美学的本源开始说起。古典美学在中国最早体现在古代的宫廷舞蹈，甚至可以追溯到更遥远的民间舞蹈。古典舞是我国从古至今艺术的产物，为了能将中国的民族舞蹈作为一种艺术进行创新，很多和舞蹈有关的工作者在新中国成立以后，就创造了一套关于中国古典舞有关的教学教材。自从提炼出了这套教材，“以腰为轴”是和以往相比在古典舞中体现了最大的规律，更好地加大古典舞在运动时的运动空间，尤其是一些以圆为主的运动需要借此规律才能完成。曾经有一位古典舞方面的教授说过：“身韵自从脱离了戏曲的行当和套路，从我国的传统文化大环境来讲，它包含书法和武术，然后在书法和武术中探索身韵美学的审美韵律，从里面总结有用的元素，总结古典舞蹈运动时的路线轨迹以及一些节奏的内涵，进而使古典舞摆脱戏剧化和比拟化的形式。”

一、身韵美学的含义

在舞蹈领域，如果想成为一名出色的舞蹈演员，首先需要具备扎实的舞蹈功底，然后还要具有专业的理论素养以及熟练的动作技巧[1]。除此之外，更需要具备身韵的表现手段，这也是研究者对于我国古典舞专有的审美标准以及艺术要求之上产生的。一般专业的舞蹈演员对身韵以及身法是否能合二为一要求很高。在这里面，韵律是舞蹈演员自身舞蹈素质的一种展现，身法是舞蹈动作技法的一种体现，只有把二者相结合才能完美地展现出我国古典舞的韵味。教师在教授的过程中，只有教师本人通过自己自身实际的展现，学生才能比较直接地理解舞蹈想要表达的舞蹈效果，神韵表达得清晰，人们的外观感受也会更加直接。

二、身韵美学在教学时的重点

（一）元素

中国的古典舞体现着中国传统的民族文化精神，古典舞里面出现了身韵，才使古典舞有了自己的立身之道，身韵打破了原有戏曲里面程式动作的局限，提炼出一系列“元素”性的动作，使一切都以元素为基础，从韵律着手。例如“青龙探爪”或者“燕子穿林”这样的动作都是从身韵里面的“元素”延伸而来的。就像唐满城教授说的那样，提炼元素和发展元素都是解决有关身韵锻炼的最有效办法。“元素”说的是主要成分的意思。身韵中的“元素”在中国古典舞中的呈现有很多相同的地方，但是每个“元素”之间还会有一些微小的差别。找出每个元素之间细小的差别与相同点就可以排列出更多新的组合排列。身韵中只要有七种元素能够相互匹配，就可以发生“化合”作用[2]。例如“提沉”是有别于人体正常呼吸的方式，而被运用到艺术训练中，它在所有元素中一般被作为基础练习。“移”“含腆”等一系列元素之间既相辅相成又相互对立。另外，这一系列有关的元素还可以为不断变化的“圆”打下基础，从而形成不一样的路线元素，例如“平围”和“立圆”以及“八字圆”，而且还可以因此衍生出个丰富、更具典型的古典舞的舞姿和舞动。把这个元素与其他元素有规律地结合起来，将把过去一味拼凑相加的做法摒弃，让中国古典舞所表达出的语言清晰明确并独立。“元素”的教学在古典舞中是很重要的一部分，身韵教学在教学过程中也有着承上启下的作用，在教学过程中必不可少[3]。

（二）呼吸法

自由自在的呼吸才能保证生命的存在，而在身韵中是否能把呼吸运用好，对于舞者来说决定着舞者作品是否能表现好。身韵一般都是从元素开始入手，在呼吸中找到根本，呼吸也是人们身体动作的重要动力源泉，它的所有动作都是靠呼吸去支配。把呼吸循环功能调节好的舞者对于他所变现出来的动作行态非常重要，身韵中的基础元素以及呼吸的关系是密不可分的[4]。例如在最开始的“提沉”训练中，就是通过呼吸训练把身体中段和头部的运动与其他外部的动作相匹配的第一步，然后加上不一样的音乐节奏以及身体位置的各种变化，才能感受和认识到呼吸对身体的影响。了解了呼吸与身体外部形态相配合的办法，给每个动作赋予生命，才能表现出古典舞学该有的神韵。古典舞的身韵是需要训练的，“提沉”就是最基础的元素训练，它也是呼吸和动作相结合的最有效的办法。在舞蹈中，呼吸方式和生活中的呼吸方式是不同的，在每个舞蹈动作中，呼吸的作用不容忽视，每个舞姿里面呼吸都有着一定的作用。学生先了解呼吸对身体的影响才能渐渐掌握呼吸与所需展现舞姿的结合方法。呼吸可以让每个舞姿富有生命力，展现古典舞真正的神韵。在古典舞身韵的教学中，要把教学规范化，还要舞种化。需要有具体的舞蹈基本素质才能把中国古典舞的身韵与平时的舞蹈教学结合起来，身韵和舞蹈教学相互配合，在培养的柔韧性和稳定时一定要结合身韵，这样才能培养出合格的中国古典舞舞者。

三、在教学时如何把身韵的技术和技巧应用在古典舞中

从古至今，都有人在研讨古典舞的主要“基训”，主要是解决学习舞蹈的学生素质和形体在运动中的技巧等相关方面的训练，是目前舞蹈事业的主要任務。直立形态是否正确是目前的主要任务，也是学生在进行舞蹈事业时把自己舞蹈动作专业化的第一步，更是提升所有舞蹈技巧的基础。学生做的运动技巧是否具有稳定性受到的直接影响就是“基训”是否踏实，像跳跃和旋转等相关动作的质量也会收到“基训”的影响，并且这还涉及到形体塑造时的质量。不能局限地说直立行态只是芭蕾舞才具有的特点，直立形态也决定着舞蹈水平是否高超、舞蹈技术是否精湛以及是否能成为舞蹈演员都有着很重要的关系。例如在我国传统的古典舞基训里面有一个技巧——“翻身”，它就是非常有特色的一个技巧表达方式。还有拧、俯、仰以及旁提这几种形态从开始到结束一直贯穿于这个动作的运作过程中。一般在实践练习时，我们都可以很直观地感觉出直立形态做得特别好的同学在做翻身这个技巧时看起来也非常漂亮，他们在做翻身动作时，表现出的技巧很多：重心稳和提跨高以及不撅臀。然而直立行态做得不好的学生在做翻身这个动作时就会出现塌腰坐胯的表现。古典舞中身韵所展现出的渗透性在平时学习的技术技巧中完全可以展现出来。神采以及手眼二者的配合需要在技术技巧的身法韵律中重点学习。“身韵”在学习技巧时并不是加上去的点缀动作，而是完成技巧动作的基础。从别的角度看，那些没有把身韵融入到技巧重点元素，虽然动作也会完成得很标准，完成难度也较大，但是动作看起来无精打采、没有神韵。可以看出，在古典舞在教学时如果不把身韵融入到其中，古典舞就不能体现出它的美，在每个动作上技术技巧看起来也会比较单调，没有韵味。在做古典舞的每个动作时，都要结合“身韵”，这也是古典舞基训里面最基础的要求。

四、身韵美学进行教学时采用的方法

（一）呼吸训练

舞蹈中所说的呼吸和生活中有很大不同，不管在什么舞蹈动作中，呼吸都很重要。它与每个舞姿是相融合的，通过呼吸训练，再与不一样的节奏和身体变化相配合，可以使学生逐渐对呼吸与身体的融合有相对比较熟练的掌握。掌握了呼吸與身体外部形态相结合的方法，给每个动作赋予生命力，这样才能形成古典舞所具备的身韵。

（二）肌肉训练

肌肉训练主要指的是背部肌肉的练习，强化背阔肌是身韵元素在训练上很大的一个突破。在交替运动共同扩大范围时，使阔背肌也可以交替曲伸，反复地强化可以达到背阔肌伸缩自如、能随意控制的目的，从而加强终端肌肉的表现力。

（三）技法训练

身韵在古典舞教学时很重视技法训练。想要在舞台上形成塑造训练，就一定要注重肌肉素质、身体柔韧度和爆发力等方面的训练，对于学生来说，平时可以加强对人体运动的科学研究，在运动的幅度方面还有中心的把握，以及肌肉能力等方面都要达到训练的效果。正确的技法训练也更加有助于舞蹈者舞台上身韵的展现。

五、结束语

综上所述，在进行中国古典舞教学时，首先应该把重点放在收集和整理传统舞蹈精髓的基础上，通过古典舞的特性与规律找到一些比较具体的符合现在标准的教学方法，这样才能把古典舞相关的学习体系进一步完善。然而，身韵美学的出现恰好为中国的古典舞的训练奉献了一种合适的契机。自从产生了身韵，古典舞的精髓被大量应用。同时，也是因为身韵的出现，让古典舞的质量也有了很大提升。老师在进行中国古典舞身韵教学时，不但要从传统的教学模式中总结前人的经验，还要从古典舞在教学中提炼出可以有效帮助学生学习的教学办法，为古典舞未来的发展和教师在教学中贡献出自己的一份力量。

参考文献：

[1]代婷婷.探讨中国古典舞身韵课在舞蹈教学中的重要性[J].北方音乐，2018（8）：167.

[2]王珂.谈古典舞教学中身韵与神韵的重要性[J].艺术科技，2017，30（1）：372.

[3]何艺斐.中国古典舞身韵的地位及作用[J].文学教育：中，2017（11）：104-105.

[4]张琳.古典舞身韵的审美特征与教学方法研究[J].黄河之声，2017（7）：123.

作者简介：文科（1987-），男，汉族，湖南人，讲师，本科，研究方向：中国古典舞。