舞蹈教学中民族民间舞“风格性”教学探讨

□粟 宇 云南师范大学

舞蹈作为艺术的一种表达形式，旨在通过动作神态去传达艺术的美感。而在这个传达的过程中，需将舞蹈特定的文化底蕴融合在其中，并与特定的动作进行巧妙的杂糅，最终表现出来，并带给人们有别于其他艺术的美感。在整个舞蹈的教学中，民族民间舞作为其中一个分支，关于它的“风格性”研究，可以让学生更深入地了解体会舞蹈艺术的内涵之所在，从而形象、生动地去传达舞蹈艺术的美感。

一、民族民间舞“风格性”研究的实质意义

在当前的舞蹈教学中，研究民族民间舞的“风格性”具有其实质性的意义。和其他种类的舞蹈相比，民族民间舞拥有历史性、艺术性两大特质。历史性具体是指，民族民间舞的最终形成是建立在特定的历史阶段，由特定的人群在特定自然环境发展的状况下形成的舞蹈派别。简单来说，民族民间舞的“风格性”是指特定人群的情感在特定的自然环境中的一种表达，最终形成一种相对稳定的艺术形式。关于它的研究意义，具体表现在以下几个方面；

（一）可帮助教师提高教学质量

从民族民间舞的风格性研究入手，去探讨舞蹈教学的方式方法，无疑是个很好的切入点。对于其风格性的研究，可以深入舞蹈本身含有的文化内涵中，让学生在学习的过程中不仅知其然，还要知其所以然。在深入了解的基础上，去理解并领悟其中的要领，这样才能通过动作很好地传达出来，那么舞蹈教学的质量也会自然而然地提高。

（二）可帮助学生深入地理解舞蹈的文化内涵

从当前的舞蹈教学可以看出，学生对于舞蹈的认识，停留在重复动作的练习上，盲目地、长时间地去练习动作，而不去考究其实质性的内涵，导致舞蹈的表达生硬呆滞，没有表现力。而关于民族民间舞蹈的风格性研究，可以弥补当前的失误。通过讲解民族民间舞所包含的实质性内涵，让学生深入地去了解、领悟，再通过勤加练习，舞蹈的传达才会鲜活吸引人。

（三）可弘扬和发展传统的民族文化

民族民间舞形成于特定的人群，是出自民间农民之手，关于其风格性的研究，可以将民间的乡俗文化摆到研究的舞台上。而民间乡俗又是传统文化中不可或缺的一部分，对于它的学习和了解，可以很好地弘扬和发展传统文化，进而让民族文化薪火相传、永不间断。

二、民间舞“风格性”教学探讨

（一）根植于民间文化

民族民间舞生于民间，要想深入研究其风格性，就应该回到它的发源地去寻找研究的突破点。民间文化作为其风格形成的重要原因之一，选择根植于它，无疑是个很好的突破点。所以在当前的舞蹈教学中，关于民族民间舞的学习，首先应该根植于民间文化。具体可以从以下几个步骤展开。第一走进民间，就是在研究民族民间舞的风格时，需要理论结合实践，而这里的实践就是走进民间，亲身体会当地的民俗文化，体验其中的情感表达，才能更好地理解民族民间舞的内涵之所在，才能进一步地领会其风格形成的要领，进而在舞蹈的表达中，融会贯通地加以运用；第二走近农民。农民作为民族民间舞的创作主体，他们对舞蹈的认识会更贴切。所以走近农民和他们进行深入的沟通，了解农民演绎舞蹈所要传达的真实情感，会给其风格性的研究提供实质性的参考依据。

（二）借助多媒体科技丰富教学方式

在当前的舞蹈教学中，研究民族民间舞的风格性，需要借助多媒体技术去教学。通过对民族民间舞的风格形成有了初步的了解，在课堂上通过多媒体技术，采用声像结合的方式，还原民间舞蹈的真实场景，感染学生的情绪，进而引发他们的思考。之所以借助多媒体技术去助力当前的舞蹈教学，原因在于传统的舞蹈教学方式太过单一，在教学中缺乏对学生情感的引导，而偏向于单一动作的练习，导致教学质量没有实质性的进展。而借助多媒体的技术，可以丰富教学方式，创设情境教学，引导学生的情感体验，进而让学生对舞蹈有更深的认识。

（三）教学需要持之以恒的心态

关于民族民间舞风格性的研究，不是一朝一夕的事情，由于它的形成具有一定的历史性，所以在学习的过程中，需要综合考虑各方面的因素。那么持之以恒的学习心态就是必不可少的。只有在坚持不懈的学习和研究下，民族民间舞的风格性研究，才会有循序渐进的效果，才能在不断累积的基础上有更深入的认识，才能更好地应用到舞蹈的教学中。

舞蹈艺术的表达在于形与神的融合，只有二者恰到好处地结为一体，舞蹈的魅力才会体现出来。而民族民间舞的风格性学习也一样，“形”没有表达到位，是因为没有融进去“神”，而“神”把握就在于它本身的文化内涵的学习。所以在对民族民间舞风格性研究的教学中，应该立足于传统的民间文化，深入挖掘，这样才会有研究的效果。