古典芭蕾与现代芭蕾舞剧音乐的对比分析

艾哲宇

（甘肃省兰州歌舞剧院，甘肃 兰州 730000）

在芭蕾舞剧中，音乐扮演着极其重要的角色，芭蕾舞剧的质量与艺术水平，与芭蕾舞剧所运用的音乐之间的关系是非常密切的，所以音乐对于芭蕾舞剧的成功具有极其深远的影响。同时，在不断发展过程中，芭蕾音乐的重要性越来越显著，不仅具有独特的魅力，也为芭蕾舞剧的创作创造了有利条件，进而赋予芭蕾舞剧全新的生命力。

一、古典芭蕾与现代芭蕾舞剧音乐的相关概述分析

在芭蕾音乐的艺术领域中，柴可夫斯基作为古典芭蕾的代表人物之一，做出了极大的贡献，其代表作主要包括《睡美人》、《胡桃夹子》等，在诸多舞剧中，柴可夫斯基将交响音乐的特征，有机融入到了芭蕾音乐之中，使音乐与芭蕾舞成为有机整体，进而大大彰显出了音乐在芭蕾中的强大地位。而在现代芭蕾舞剧音乐中，斯特拉文斯基是重要的代表人物之一，代表作主要包括《春之祭》、《火鸟》等，这对19世纪欧洲传统音乐产生了极其的影响。

基于此，本文主要对古典芭蕾和现代芭蕾舞剧音乐作品进行了深入分析，并进一步对比了古典芭蕾和现代芭蕾舞剧的音乐，从而彰显出芭蕾舞剧音乐的转变过程。

二、古典芭蕾和现代芭蕾舞剧音乐的对比分析

（一）音乐创作背景的对比

音乐创作家的音乐创作与个人特质具有一定的联系，但是受时代背景的影响也是非常大。在西方音乐史中，19世纪属于浪漫主义时期，同时也掀起了民族主义的浪潮，所以音乐创作家深入分析和解读了本民族音乐文化，在音乐乐曲创作中，有机渗透了民族风味的元素和材料。对于柴可夫斯基来说，出身于俄国贵族家庭，在圣波得堡音乐学院的学习中，使柴可夫斯基非常尊敬传统范式，并对浪漫主义有着独特的向往和追求。在芭蕾舞剧音乐的创作过程中，有机整合了历史和传统，并提高对俄罗斯民族忧郁、西欧音乐的传统之间整合的高度重视，使古典芭蕾气质有机融入到了舞剧音乐之中，极具忧伤气息和典雅气息。柴可夫斯基在音乐创作中，对演员表演的心理情感给予了高度重视品，借助单一乐器，以此来进行演奏，最大程度地满足情感需求，浪漫主义思想和俄罗斯民族特质对柴可夫斯基的影响是非常大的，他的作品是明媚而不失典雅的，而且在古典范式的影响下，格外注重要突显出乐曲的和谐性。

然后在第一次世界大战结束以后，人们对新秩序和新精神等需求的满足比较重视，人们认为浪漫主义和战后新秩序的构建并不契合，开始认为浪漫主义进行批评，甚至试图摒弃19世纪音乐创作。在1920年，新古典主义的音乐运动开始兴起，人们在需求和观念上出现了极大的变化，并对作曲家产生了一定的影响。而对于斯特拉文斯基，是新古典主义的开端，在创作芭蕾舞剧音乐过程中，创作题材主要以俄罗斯神话为主，并适度融合了原始主义和自己的人生经验，旨在创作出新奇、精小的现代表现主义风格。

（二）音乐节奏旋律的对比

在古典芭蕾舞剧音乐创作中，其创作模式，具有高度的固定性，所以在音乐整体上，其和谐感比较突出。而柴可夫斯基，针对反复的主题旋律，给予了高度重视，旨在体现出舞剧音乐的层次性，赋予舞剧音乐全新的活力，进而已经成为了音乐的交响诗化的重要标志。同时，还对多种管弦乐器进行了应用，借助柔和的音色，发挥出舞剧音乐主题的柔情。针对柴可夫斯基舞剧音乐的旋律来说，其感召力是比较强的，主要结合戏剧结构的安排，深入分析音乐旋律的发展变化，进而为创作提供一定的依据，确保舞剧高度的和谐性。古典芭蕾舞剧音乐，在音乐结构和音乐节奏等方面都要求要符合舞剧结构和舞剧情节等，所以音乐旋律和音乐节奏都是比较优美、和谐的。

斯特拉文斯基在音乐编曲上，与传统小节线具有极大的差异性，通过不断移动曲子中的重音位置，可以赋予音乐节奏高度的非周期性，所以在音乐旋律上可以给人粗犷的感觉。在“非传统节奏手法”的影响下，与传统概念上的常规节拍具有一定的差异性，严重影响着现代音乐创作编曲。

对于《春之祭》，可以将斯特拉文斯基乐曲复杂节奏充分体现出来，在《春之祭》舞剧音乐中，在第一次欣赏时，乐器的敲击给人带来的感觉是狂乱的，在音乐中，强弱节拍的状态具有一定的失衡性，重音呈现的规则性不足，而且通过运用相关手法，比如附加节奏和变化拍号等，可以确保形成的节奏是错乱、有致的。这种节奏节拍不断变化地组合，可以确保乐曲氛围是比较紧张、怪异的，突显出了《春之祭》的独特性，也可以区分与其他曲子之间的区别，进而确保良好的听觉效果。

三、结语

综上所述，古典芭蕾与现代芭蕾舞剧音乐之间的对比比较鲜明，尤其在节奏、旋律、力度以及音乐情感表达等方面。在古典芭蕾与现代芭蕾舞剧音乐之间，要维护好两者之间的关系，充分了解古典芭蕾舞剧音乐，并对现代芭蕾舞剧音乐进行充分分析和理解。其中，柴可夫斯基和斯特拉文斯基的音乐作品，都是所属芭蕾时代特点的重要体现，从而赋予未来芭蕾舞剧音乐全新的生机和活力。