音乐核心素养理念下“元素性音乐教育”探究与实践

李姗姗

（江苏省泗洪县实验小学，江苏 泗洪 223900）

奥尔夫音乐教育体系作为世界上影响最大的音乐教育体系之一，它较系统地解决了一些实际的音乐教学问题，用新思路为音乐教育的发展提供了保障。笔者将从奥尔夫元素性音乐教育思想主要特点谈起，具体分析在音乐核心素养理念下，我国中小学音乐教育中如何体现该思想如何具体实践与应用过程。将从有其自身发展的独特性和复杂性，并根据我国特定教育环境来深刻认识它，创造性的加以吸收和利用，探究与实践，使其为我国的音乐教育事业的可持续发展作出贡献。

一、元素性音乐“器乐”教学，是提高学生音乐核心素养的动力

鉴于中小学音乐教学相对滞后、各种软硬件条件缺乏、系统性专向创新发展力度较弱、人才音乐素质培养质量不高等现状，迫切需要开展整体性、大面积、主题引领、合力推进的音乐教学创新改革和转型发展。本土化运用元素性音乐教育的器乐教学，特色化开展元素性音乐教育实践适逢其时、适逢其会。我们一开始可以用最原始和简单的东西做乐器，比如木棍，黑板擦等让学生们去表现音乐，突出节奏，会慢慢调动他们的积极性，取得一定的效果。正如奥尔夫所说的那样，开始演奏的时候，就像小朋友玩沙箱一样有趣，到后来可能会遇到沙锤、铃鼓或者一架木琴，都是一样快乐地玩的。这些简单的乐器，用不着老师和家长教，发挥孩子们爱玩的天性，让他们尽情地玩徜徉其中，享受音乐带来的乐趣。同样，演奏各种乐器也让他们自己去尝试体验各种方法，给他们发现和发明创造的机会。这样孩子们的天性得到发展，有了即兴演奏乐器的能力，体现了音乐的元素性，提高了音乐的核心素养，这也正是奥尔夫教学法的重要理念原则。

奥尔夫的方法不是用枯燥无味机械化训练乐器的原则，而是通过即兴演奏、学生自己动手玩音乐，充分发挥学生的主动性原则，他的方法是一种以节奏性为主的方法，学的不是高难度的乐器，而是比较容易学会的简易乐器。学生从一开始的胡乱演奏到后来慢慢注意和其他同学配合，这就是一种进步，从各玩各的到协调一致，他们快乐着，愉快地体验着音乐带来的乐趣，在此过程中融合了听觉训练、分工合作训练。运用“接近人体的乐器”，是奥尔夫在元素性音乐教育中反复强调的。什么是“接近人体的乐器”呢？是指手鼓、响板、三角铁、沙锤、木鱼、碰铃、木琴、响筒钹、等打击乐器，还有高音竖笛、笛子等吹奏类乐器，这些乐器无需经由任何媒介物，有孩子们直接演奏的乐器就是接近人体的乐器。它们最适合于孩子们在玩耍中学习和使用。我们知道弹钢琴是在手触键后，触动的槌头碰到钢丝后才发音，所以就不是“接近人体的乐器”。孩子们把接近人体的乐器叫“自己的乐器”，把钢琴叫做是“老师的乐器”。

二、元素性音乐“即兴创编”教学，是提高学生核心素养的关键

学校实施音乐教育的过程，即是学生音乐素养形成的过程。学生要形成最基本的音乐素养，就必须刻苦努力学习必要的音乐基础知识，掌握基本音乐技能，不断拓展个人的音乐文化视野，加快发展各种音乐能力，比如音乐听觉能力、音乐表现能力、音乐欣赏创造能力。即兴创编能力很重要，“即兴创编”就是实践，也就是让孩子们自己去想、自己去思考、自己去做，这些“正式元素性音乐中最基本、最核心的理念。

奥尔夫强调让孩子自己去发现、发明创造音乐很重要，有自己的想法和做法对孩子们的成长起到促进的作用。孩子们通过各种身体动作和声音声响把自己内心的感情表达出来，再与他人分享交流这是孩子们的本能。让学生自由的设计表演、让学生亲自搞好音乐活动，这是培养他们能力的大事。奥尔夫强调充分发挥学生们的想象力，在活动中贯穿“即兴”的观念、参与意识、即兴性，这样促进了学生的自我表现力的发展，几发了孩子们的创作欲望。元素性音乐“即兴创编”教学，就是奥尔夫让孩子们去感知音乐，喜爱音乐，创造音乐的活动，是提高学生核心素养的关键。

三、结语

总之，奥尔夫的思想内涵是博大精深的，元素性音乐教育更是一种完整的教学方法和理念体系。通过“元素性音乐教育”学习，在详细介绍奥尔夫音乐教育体系的内容理念、原则和方法等的基础上，系统地分析元素性音乐教育的核心理念和突出的艺术特点，以及它在音乐教育中坚持原本性、原始性、初级性、自然性的原则，注重人对音乐的基本感受和体验。从而在教学实践中用元素性音乐教育巨大的、无所不在的、潜移默化的力量推进中小学音乐教育的深度发展，充分发挥元素性音乐教育对学生终身成长的积极影响力，切切实实改善学生的音乐学习理念环境，消除他们成长之路上的一切不利因素，提高其音乐学习质量，使他们在音乐学习中快乐相随，音乐核心素养提升。我们新时代的音乐教师必须创造性地、并结合本地学情及个人的教学风格去不断地探索实践，同时还要不断吸收其它先进的教学理念和新的思想，不断地发展，把我们的音乐课堂变得充满智慧、充满生机和活力。