咏叹调《女人善变》的特色分析

王士聪

（云南艺术学院，云南 昆明 650500）

一、音乐风格

威尔第的作品一直以来都是面向大众生活化符合现实生活，作品中会加入民族色彩浓郁的音调，作者创作的神来之笔就是特别会用音乐来表现剧中人的内心，作曲家在创作通常采用协和音和他的天赋产生美妙的旋律，威尔第的创作中都是以他现实中的感受写进歌曲中使这种感受放大。咏叹调《女人善变》是歌剧《弄臣》中为人们所熟知最著名的独唱选段，主要表达了歌剧内男主角浮华轻佻的心里活动。威尔第的音乐作品大多都含有区别于其他作曲家所不具备的独特格调和创作手法，咏叹调《女人善变》正是将作者超乎常人的写作才能体现的淋漓尽致，而且这部作品本身同样蕴含了深刻的音乐内涵与鲜明的人物形象。所以歌唱演员在表演过程中，应注意对情感表达的细腻处理。当然人物形象的塑造也要遵循作者本身想表达的意图。

二、歌词分析

《女人善变》是《弄臣》第四幕中的一首咏叹调歌曲，歌词可以分为两大部分，第一部分为歌曲开始到第一次高潮部分，第二部分为歌曲第一次高潮到歌曲结束。

第一部分。整曲开始那句“La donna e mobile. Qual piuma al vento”（女人她轻飘飘，像风中羽毛），旋律俏皮、婉转。这表现出公爵把女人看的很轻。之后的那句“Muta d'accento. E di pensiero”（不断变注意，不断变腔调）是公爵对于女人的看法，也点名了公爵的思想。而接下来“Sempreunamabile. Leggiadroviso. Inpiantooinriso. Emenzognero”（看上去很可爱，功夫有一套，一会儿淌眼泪，一会儿露微笑）进一步反映公爵对于女人的看法就是善变。从这句之后到整曲第一次高潮部分是曲子前两句的重复，进一步表达了公爵认为女人善变这一特点。

第二部分。“E sempre misero. Chi a lei S'affida. Chi le confida. mal cautoil core”（你要是相信她，你就是傻瓜，跟他在一起，不必说真话），这一句是表现的是公爵对待女人的态度是不相信、说假话，同时深刻的表现出公爵的那种虚情假意。后面那句“Pur mai non sentesi. Felice appieno. Chi su quel seno. Non liba amore”（可是这爱情，又那么醉人，若不爱她们，空辜负了青春）集中表现了公爵内心矛盾，对于女人爱恨交织的心理。最后曲子第二次重复“La donna e mobile. Qual piumaalvento. Mutad'accento. E di pensiero”（女人她轻飘飘，像风中羽毛，不断变注意，不断变腔调）。第二次的重复再一次点名了公爵的内心，也把歌曲的思想升华到最高。

整首曲子都是公爵在抒发自己对于女人的看法，认为她们善变。而这些都只是公爵的借口，也正是这些借口造就了公爵的虚情假意、放荡不羁。

三、曲式分析

《女人善变》是两段体歌曲，作为一个格局中的经典片段，两段旋律的走向和模式基本上没有什么变化，这样其实也反而出现了我们所看到的各种版本的处理，有些在歌曲尾声的时候短促有力，准拍收尾，有些根据自己的能力，可能会对高音部分来进行自由延长的处理。歌曲采用三拍子，快节奏型曲式，非常易于演唱。整曲旋律波动幅度不大，并且音与音间没有超过五度的跳进，可以说旋律轻快、优美。其次这首咏叹调在音域上最高音到小字二组的b，高潮部分有一个四小节的长音演唱过度到最高音，可以说是男高音证明自己实力的炼金石。我们了解过旋律后来看节奏，整体谱面看似容易又简短，我相信大家经常也会在一些场合听到演唱者与钢琴伴奏没有十分吻合的卡准拍子，从而反应出它的节奏没有那么容易解决。作品属于三拍子，又是3/8拍，我们不妨想一想为什么作品不采用6/8拍或者3/4拍，我想6/8拍是不用多说，它作为复合拍子在这首作品里肯定是不成立的，6/8的结构特点是强弱弱、次强弱弱，整体旋律的走向和特点都不相同;另外，我们可能会想同样是3拍子怎么不能替换呢？我记得我还是孩童时期，我的音乐老师每次上课都要强调“以四分音符为一拍，每小节有两拍；以八分音符为一拍，每小节有六拍”。现在还时常在耳边回响，现在大了些，可能对老师当时所讲的更能够有体会，我们分析后不难发现，我们音乐中拍子了“分子”、“分母”分别充当不一样的角色，“分子”是时值，分母则是作品中的“根”它掌控着音乐接下来以什么样的形式来进行，比如我们分析我们这首作品，“分母”中那四分音符和八分音符最大的区别应该就是自身时值，四分音符显然更稳、缓和一些，那么为了体现出歌剧中公爵这个人物的性格特点，自然是用八分音符更为合适。整首作品中，作曲家巧妙的运用了装饰音——倚音，让歌曲表现得非常委婉。而这首咏叹调的强弱、力度的变化非常明显，这些力度的变化也使作品非常有律动感。此外，这首歌曲中的休止符也用的恰到好处，使歌曲带着一些俏皮。总之我们在前期学习这首作品的时候我们还是要先把框架搞明白从而更好的学习气口、语言等别的方面。

四、旋律分析

这首歌剧选段是按照一段式来写成的，前面的前奏部分是按照演唱的第一句来进行引入的，但是有一点写的非常有意思，如果我们是第一次听这首作品，总觉得似乎没有结束的感觉，这样的前奏反而我们并不常见，前面说了三句话之后似乎没有结尾，总会给人带入一种似乎在说：“怎么了呢？说下去”。然而，之后紧接着给了一个小节的空拍，听众还没反应过来，演唱者就要开始，上一秒还在疑问，下一秒就告诉你“女人她真麻烦”，我们才恍然大悟。

我们再看强弱部分，作品旋律倒是没有很多变化音或者不容易学习的乐句，但是我们考虑到它表演和剧情性更强，它的每一句每一段肯定是不一样的表达的，我们先来看第一段，第一段的第一乐句和第二乐句旋律完全相同，但是这两个乐句在处理方式、强弱自己力度上都有很大的不同。第一乐句是以弱起引入，第二乐句是以强起引入，并且每个音上面还加了重音记号，也就是说第二乐句要强于第一乐句，所表达的情感也是不同的。在后面第三乐句中作曲家在声音的强度和宽度也有所增加，节奏和旋律也有所变化，我们要注意要通过声音的变化把公爵轻浮善变，放荡不羁的形象栩栩如生的表现出来。

我们再来看作品第二段，我们与第一段结合发现旋律是相同的，遇到这种旋律相同的学段，尽量不要用同一种声音来演唱，因为它的剧情在变化，所表达的故事也在变化，另外考虑到音乐本身，越是往后面进行越是要推动音乐发展才会更有听觉冲击，带动观众。最后的高音部分以（e）作为母音，以渐强和自由演唱的方式可以很好的凸显出演唱者超凡的演唱能力。作品最后作曲家安排了一个具有华彩片段的尾声，要用俊美、纯净的音色，毫无瑕疵的过渡以及藏而不露的气息，完美的结束了整部作品。■