河北民间音乐在高职艺术院校音乐教学中的应用研究*

孟史娜

（河北艺术职业学院，河北 石家庄 050011）

文化底蕴深厚的燕赵大地，产生了瑰丽多姿的民间音乐种类，这些珍贵的民间音乐散落在民间，构成了丰富多彩的民间音乐文化。随着时代的发展，河北民间音乐的多元价值被逐渐挖掘出来，尤其是在教学中的运用，突出的发挥了河北优秀民间音乐资源的教育价值和意义。所以，高职院校在近些年的教学开展中，也积极的融合河北民间音乐资源，为传统的音乐教学课堂带来了新意和变革，并在开展实践中进行了良好的应用，发挥了河北民间音乐与学校教学融合的优势，开辟了河北民间音乐发展的新渠道，也进一步深化了高职院校的音乐教学改革。

一、发挥河北民间音乐内在的审美特色

丰富多彩的河北民间音乐，得益于深厚的民间沃土滋养，诞生了千姿百态的民间音形式。这些民间音乐不仅具备丰富的内涵美，还呈现了独特的形式美，所以在高职艺术院校的音乐教学应用中，要把握河北民间音乐独特的审美内涵，发挥其审美特色。对于高校音乐教学而言，民间音乐作为一种本土文化的教学资源，无论是民歌、舞蹈、器乐演奏都独具地方特色和地域特征，使学生能够对家乡的音乐产生更加全面的认识，能够从审美角度去探寻河北民间音乐独特的审美内涵。比如，井陉拉花作为石家庄地区特有的秧歌舞蹈，其在审美特色上呈现出了与众不同的特征。尤其是井陉拉花特有的舞蹈步伐和舞姿形态，无论从内容、动作、音乐等各个方面都展现出了丰富的审美性。从井陉拉花的表演内容可以看出，特殊的山地环境使古时的井陉群众生活艰辛，在逃荒谋生过程中形成了坚忍不拔的个性，所以井陉拉花表演的内容有种悲而不哀的特殊审美格调，也展现了悲凉豪迈的艺术风格。所以，当学生在高职音乐课堂身临其境的去感受这些丰富的民间音乐时，自然而然的就对民间音乐内在的审美特色产生了新的认知和感受。

二、整合河北民间音乐内容形成全面体系

河北民间音乐涵盖的内容非常丰富，形式也非常多样。因而，在高职艺术院校进行河北民间音乐的教学实践时，应该充分对民间音乐教学资源进行优化和整合。首先，应该从区域性音乐深入，筛选不同地区的民间音乐类型，提炼出具有代表性和色彩性的音乐资源，进行整合。可以从全局出发，通过对不同区域的音乐类型进行把握和分类，在教学课堂能够分门别类的进行教学诠释，从而学生能够对河北民间音乐形成整体的认识。其次，从民间音乐类型深入，将教学资源分为民间舞蹈、民间歌曲、民间戏曲、民间器乐等几大类，在高职艺术院校的音乐教学课堂通过规整的音乐资源类型介绍，可以加强学生对于同类民间音乐的认知能力。比如，张家口坝上地区东路二人台唱腔高亢、唱句短小、舞姿生动，极具民间小戏亲民的风格；保定地区的新颖调在旋律构成中融入了非典型的五声音阶，使其与其它地区的民间戏曲产生了本质的区别，因而也造就了鲜明的音乐色彩。石家庄丝弦也是一种民间戏曲，从元明小令、俗曲中发展而来，因而唱腔独特，慷慨奔放。所以，不同地区的民间音乐具有不同的风格，在音乐教学开展中进行不同民间音乐形式的归类和对比教学，会吸引学生的音乐兴趣，产生更为系统的认知，实现了高职艺术院校民间音乐教学开展的目标。

三、借助多元的教学方式加强民间音乐的渗透

随着高职院校教学资源的不断丰富，教学设施的不断完善以及创新教学理念的不断更新，以及教学手段的不断拓展，河北民间音乐在高校音乐教学的融合过程中，也越来越突显出自身的教学意义和艺术价值。笔者认为高职艺术院校的民间音乐教学开展，应该加强校内课堂和校外课堂的互相搭配。因为，民间音乐来自于民间，具有一定的乡土性和实践性，如果只是将其局限在有限的教学课堂之上，只能从浅层次通过教师的语言描述，教学课件的观看来了解民间音乐的起源、发展历程以及艺术特色，而参与性和感受度较低，学生所能掌握的知识和技能有限。所以，为了弥补这一短板，要积极的将民间音乐教学课堂延伸到课外实践，将高职院校的音乐课堂拓展到民间舞台，让学生走出校园，亲自参与到民间音乐的表演中来，在艺术实践中淋漓尽致的感受河北民间音乐的博大精深，感受河北民间音乐特有的文化内涵和审美特色。因而，校内和校外教学方式的完美搭配，可以使河北民间音乐得到全面的渗透，能够挖掘学生对于民间音乐的兴趣，并主动的参与到民间音乐的保护和传承中来。

四、结语

总而言之，河北民间音乐在近些年的保护和传承中，与高职院校的关系更为紧密，也积极的发挥了教学资源的优势，展现了民间音乐深厚的文化内涵和教育意义。所以，在实践教学开展中，加强对于民间音乐审美特色的挖掘、音乐资源的整合以及借助多元的教学方式进行民间音乐的渗透，方能真正的展现高职艺术院校在民间音乐的运用实践中的优势和效果，为河北民间音乐的保护传承助力，为高职院校民间音乐教学的发展添彩。